Всю мою жизнь

Фильм рассказывает историю Дженн Картер и Соломона Шоу, чье случайное знакомство в баре перерастает в стремительный и яркий роман. Они — воплощение идеальной пары: Соломон, мечтающий стать профессиональным шеф-поваром, и Дженн, поддерживающая его во всех начинаниях. Их жизнь полна планов, совместных пробежек и уютных вечеров, которые венчаются трогательным предложением руки и сердца.

Однако их безоблачное будущее рушится, когда у Соломона диагностируют агрессивную форму рака печени. Свадьба, запланированная на следующее лето, оказывается под угрозой срыва из-за стремительного ухудшения здоровья Сола и финансовых трудностей. В этот критический момент друзья и семья пары решают взять инициативу в свои руки, запуская краудфандинговую кампанию, чтобы подарить влюбленным торжество их мечты.

Картина не просто фиксирует борьбу с болезнью, а фокусируется на качестве каждого прожитого дня. Это история о том, как за считанные недели прожить целую жизнь, и о силе сообщества, способного превратить личную трагедию в торжество человеческого духа.

Центральная идея фильма заключена в девизе Сола: «Сейчас или никогда». Режиссер подчеркивает, что жизнь не измеряется количеством прожитых лет, а определяется моментами, которые мы помним. Послание фильма заключается в необходимости ценить настоящее, не откладывая любовь и мечты на «потом», так как будущее — это лишь абстракция, а реальность существует только в текущем мгновении.

Некоторые критики рассматривают фильм не как историю пары, а как процесс горевания Дженн, где вся структура повествования — это её способ структурировать хаос утраты через воспоминания. Существует также точка зрения, что фильм является критикой американской системы здравоохранения, где для реализации мечты (свадьбы) при смертельном диагнозе требуется вмешательство общественности и краудфандинг, так как официальные институты бессильны перед финансовым бременем болезни.

Фильм вышел в 2020 году, в разгар пандемии COVID-19, что придало истории о неопределенности будущего и ценности человеческой близости особое общественное звучание. Картина стала важным примером репрезентации азиатско-американского актера (Гарри Шам-мл.) в главной романтической роли, что редко встречается в Голливуде. Несмотря на смешанные отзывы критиков из-за использования жанровых клише, зрители высоко оценили фильм за его искренность и привлечение внимания к теме паллиативной помощи и психологической поддержки семей онкобольных.

Зрительские отзывы в основном положительные, фильм часто называют «слезоточивым, но вдохновляющим». Основная похвала достается химии между Рот и Шамом, которую называют естественной и живой. Критики же упрекали фильм в излишней «глянцевости» и обходе острых углов физических страданий при раке, называя его «версией трагедии от Hallmark». Тем не менее, средний балл на агрегаторах свидетельствует о том, что эмоциональная честность истории перевесила недостатки сценария для большинства зрителей.