Двадцатый век
Novecento
"From the cradle to the grave - victims of history and change!"
Краткий обзор
Эпическая драма «1900» (оригинальное название — Novecento) — это грандиозное полотно, охватывающее почти полвека итальянской истории через призму жизни двух главных героев. Альфредо Берлингьери и Олмо Далько рождаются в один день — 27 января 1901 года, в день смерти великого композитора Джузеппе Верди. Один — законный наследник богатого землевладельца, другой — бастард из крестьянской семьи, работающей на этой земле.
Несмотря на социальную пропасть, мальчики становятся друзьями, но их связь подвергается суровым испытаниям временем. Фильм прослеживает их путь через Первую мировую войну, зарождение социализма, кровавый приход фашизма и, наконец, освобождение Италии в 1945 году. Это не просто история дружбы, а масштабное исследование того, как политические вихри и классовая принадлежность формируют личность и предопределяют судьбу.
Главная идея
Центральная идея Бертолуччи заключается в исследовании исторического материализма и неизбежности классового конфликта. Режиссер, будучи марксистом, стремился показать, что история движется не волей отдельных личностей, а борьбой масс за свои права. Фильм провозглашает крах феодально-патриархального строя и рождение нового самосознания народа. В конечном счете, это послание о том, что «хозяин» — это не просто человек, а социальная роль, которую человечество должно перерасти, чтобы обрести истинную свободу.
Тематическая ДНК
Классовая борьба и социальное неравенство
Основной двигатель сюжета. Противостояние между падроне (хозяевами) и крестьянами раскрывается через повседневный труд, забастовки и распределение урожая. Фильм подчеркивает, что даже самая крепкая дружба не может полностью стереть границы, установленные правом собственности на землю.
Природа фашизма
Бертолуччи анализирует фашизм как «психологическую болезнь», рожденную из страха землевладельцев перед социалистической угрозой. Через персонажа Аттилу показано превращение обыденной жестокости в государственную идеологию террора.
Цикличность времени и истории
История в фильме движется по кругу, что подчеркивается сменой времен года. Начало и конец фильма замыкаются в символической борьбе стариков, предполагая, что борьба за справедливость — это бесконечный процесс.
Мужская дружба и верность
Личные отношения Альфредо и Олмо служат микрокосмом для всей Италии. Их притяжение и отталкивание символизируют невозможность полного разрыва связей между различными слоями общества, несмотря на политическую вражду.
Анализ персонажей
Олмо Далько
Жерар Депардье
Мотивация
Справедливость для своего класса и сохранение достоинства крестьян перед лицом угнетения.
Развитие персонажа
Проходит путь от бастарда-крестьянина до идеологического лидера рабочих. Он воплощает собой жизненную силу и стойкость народа.
Альфредо Берлингьери
Роберт Де Ниро
Мотивация
Стремление к личной свободе и комфорту, вступающее в конфликт с его классовыми обязанностями.
Развитие персонажа
Начинает как бунтарь против семейных традиций, но в итоге становится пассивным наблюдателем злодеяний фашизма, не находя в себе сил противостоять системе.
Аттила Мелланкини
Дональд Сазерленд
Мотивация
Власть через страх и насилие, компенсация собственного ничтожества.
Развитие персонажа
Воплощение абсолютного зла и садизма. Его восхождение от надсмотрщика до лидера чернорубашечников символизирует деградацию человечности.
Ада
Доминик Санда
Мотивация
Поиск красоты и побег от удушающей атмосферы буржуазного общества.
Развитие персонажа
Эксцентричная аристократка-декадентка, которая пытается найти смысл жизни в искусстве и любви, но ломается под тяжестью реальности фашистской Италии.
Символы и мотивы
Времена года
Символизируют этапы жизни и исторические эпохи.
Весна — детство и невинность (начало века); Лето — молодость и расцвет надежд; Осень — упадок и приход фашизма; Зима — террор и мрак войны; вторая Весна — освобождение и возрождение.
Красный флаг
Символ единства рабочих, надежды и революционного духа.
Используется во многих сценах: от огромного полотна, сшитого из лоскутов, до похорон крестьян, убитых фашистами.
Железная дорога и поезд
Символ прогресса, линейного времени и неизбежного движения истории.
Дети проверяют свою смелость, ложась под поезд; в конце фильма герои снова оказываются на путях, что замыкает круг повествования.
Лягушки
Символ хрупкости жизни и детской жестокости.
Маленький Олмо ловит лягушек и вешает их на шляпу, что предвосхищает более страшные акты насилия в будущем.
Знаковые цитаты
Il padrone è morto!
— Олмо Далько
Контекст:
Произносится Олмо во время суда над Альфредо в день освобождения, чтобы спасти друга от расстрела, утверждая, что умер не человек, а социальный статус.
Значение:
Ключевая фраза фильма, означающая конец эпохи господства и символическое освобождение народа.
Verrà il giorno в cui non ci saranno più padroni.
— Лео Далько
Контекст:
Старый Лео говорит это маленькому Олмо, передавая ему веру в социалистические идеалы.
Значение:
Пророчество о будущем бесклассовом обществе.
Философские вопросы
Возможна ли истинная дружба между представителями враждующих классов?
Фильм показывает, что личная привязанность постоянно наталкивается на социальные обязательства, делая дружбу трагической и невозможной в рамках старой системы.
Является ли история линейным прогрессом или вечным циклом?
Через смену времен года и финал на железнодорожных путях Бертолуччи ставит вопрос о том, действительно ли человечество движется вперед или обречено повторять одни и те же битвы.
Альтернативные интерпретации
Некоторые критики рассматривают фильм не как политическую агитку, а как психоаналитическое исследование. Согласно этой версии, Олмо и Альфредо — это две стороны одной личности Бертолуччи (его крестьянские корни и буржуазное воспитание). Концовка фильма, где герои превращаются в вечно борющихся стариков, интерпретируется как признание того, что внутренний конфликт между идеализмом и реальностью неразрешим.
Культурное влияние
Фильм стал одним из самых амбициозных проектов европейского кинематографа 1970-х. Он закрепил за Бертолуччи статус «великого мастера» и стал эталоном исторического эпоса. Визуальный стиль, созданный оператором Витторио Стораро, повлиял на целое поколение кинематографистов, продемонстрировав, как свет и цвет могут служить метафорой политических перемен. Несмотря на критику за излишнюю идеологизированность и хронометраж, фильм остается важнейшим документом эпохи, исследующим корни фашизма и мечту о социальной справедливости.
Что думают зрители
Зрители и критики разделились: одни называют фильм «величайшей кинофреской века», другие критикуют его за затянутость и прямолинейность пропаганды. Фильм хвалят за актерскую игру (особенно Сазерленда и Депардье) и музыку Морриконе. Вердикт: трудное, но обязательное к просмотру кино для тех, кто хочет понять историю Европы XX века.
Интересные факты
- Оригинальная версия фильма длится более 5 часов (317 минут), из-за чего его часто демонстрировали в двух частях.
- Дональд Сазерленд был настолько потрясен своей игрой в роли Аттилы, что долгое время не мог смотреть фильм.
- Бертран Бертолуччи использовал в съемках реальную ферму в провинции Парма, где он вырос.
- Роберт Де Ниро и Жерар Депардье согласились на минимальные гонорары, чтобы бюджет фильма мог покрыть масштабные массовки.
- Сцена с убийством кошки Аттилой вызвала огромный скандал; хотя на съемках использовали чучело, она выглядела пугающе реалистично.
Пасхалки
Картина в титрах
Начальные титры идут на фоне картины «Четвертое сословие» Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, которая является визуальным манифестом рабочего движения.
Связь с Висконти
Кастинг Берта Ланкастера на роль деда Альфредо — прямая отсылка к его роли в «Леопарде» Лукино Висконти, символизирующая угасание старой аристократии.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!