Заводной апельсин
Антиутопический трип в глубины человеческой жестокости, где свобода воли танцует под звуки Бетховена на грани болезненного фарса.
Заводной апельсин
Заводной апельсин

A Clockwork Orange

"Being the adventures of a young man whose principal interests are rape, ultra-violence and Beethoven."

19 декабря 1971 United Kingdom 137 мин ⭐ 8.2 (13,373)
Режиссер: Стэнли Кубрик
В ролях: Малкольм Макдауэлл, Patrick Magee, Carl Duering, Michael Bates, Warren Clarke
криминал фантастика
Свобода воли против государственного контроля Природа добра и зла Насилие и его эстетизация Манипуляция и лицемерие общества
Бюджет: $2,200,000
Сборы: $27,033,812

Заводной апельсин - Символизм и философия

Символы и мотивы

Молоко-плюс (Moloko Plus)

Значение:

Белое, как символ невинности, молоко здесь «отравлено» наркотиками. Оно символизирует искажение и извращение юности и чистоты. Это топливо для «ультранасилия», инфантильный напиток, который ведет к совсем недетским последствиям. Это также намек на зависимость молодого поколения от искусственных стимуляторов для бунта.

Контекст:

Алекс и его банда пьют «молоко с ножами» в баре «Корова» (Korova Milk Bar) перед тем, как отправиться на свои жестокие вылазки. Футуристический интерьер бара, с манекенами в виде обнаженных женщин, из которых подается молоко, подчеркивает тему объективации и дегуманизации.

Девятая симфония Бетховена

Значение:

Символ парадоксального слияния высокого искусства и низменной жестокости. Для Алекса музыка Бетховена — источник экстаза и вдохновения для насилия. После «лечения» та же музыка вызывает у него невыносимые страдания. Это показывает, как государство может извратить и поставить на службу своим целям даже самые возвышенные проявления человеческого духа, превратив источник радости в инструмент пытки.

Контекст:

Алекс слушает Бетховена во время своих фантазий о насилии. Во время «Техники Людовико» создатели эксперимента намеренно используют Девятую симфонию в качестве саундтрека к фильмам о нацистских зверствах, чтобы выработать у Алекса условный рефлекс отвращения.

Глаза и взгляд

Значение:

Глаза символизируют восприятие, душу и окно в человеческое сознание. В знаменитой сцене «лечения» глаза Алекса насильно держат открытыми, заставляя его смотреть на сцены жестокости. Это символизирует вторжение в его сознание, насильственное программирование его восприятия. Грим Алекса — подведенный тушью один глаз — подчеркивает его искаженный, однобокий взгляд на мир.

Контекст:

Крупные планы глаз Алекса используются на протяжении всего фильма, особенно в начальной сцене, где он смотрит прямо в камеру, устанавливая прямой контакт со зрителем. Кульминацией этого мотива является сцена аверсивной терапии, где его веки зафиксированы специальными расширителями.

Название «Заводной апельсин»

Значение:

Сам Энтони Бёрджесс объяснял, что это старое лондонское выражение кокни, означающее нечто странное и причудливое («кривой, как заводной апельсин»). В контексте фильма оно обретает новый смысл: это метафора человека, который внешне является живым организмом («апельсин»), но внутри управляется механически («заводной»). Алекс после лечения становится таким «заводным апельсином» — биологическим существом, лишенным свободной воли.

Контекст:

Название книги, которую написал одна из жертв Алекса, писатель Ф. Александр, — «Заводной апельсин». Таким образом, Алекс буквально вторгается в мир своего будущего мучителя, который уже осмыслил эту проблему. Впоследствии сам Алекс в отчаянии называет себя «заводным апельсином».

Философские вопросы

Что важнее: безопасность общества или свобода воли индивида?

Фильм сталкивает две крайности: анархическое насилие Алекса, представляющее абсолютную, но разрушительную свободу, и «Технику Людовико», представляющую абсолютную безопасность, достигнутую ценой превращения человека в робота. Кубрик не дает простого ответа, но явно склоняется к тому, что лишение выбора — это большее зло, поскольку оно уничтожает саму суть человечности. Он заставляет зрителя задуматься, на какие жертвы мы готовы пойти ради порядка и где проходит грань, за которой государство из защитника превращается в тирана.

Может ли добро быть навязанным?

Фильм исследует природу морали. Священник утверждает, что «добро идет изнутри». Алекс, которого заставили быть «хорошим», не стал добродетельным. Он просто стал запрограммированным автоматом, который физически не может совершить злодеяние. Фильм доказывает, что истинная мораль требует сознательного выбора. Человек, у которого отняли возможность выбрать зло, так же лишен возможности по-настоящему выбрать добро.

Облагораживает ли искусство человека?

Алекс — ценитель классической музыки, в частности Бетховена. Однако это не мешает ему быть жестоким садистом; более того, музыка служит для него катализатором насилия. Кубрик разрушает романтическое представление о том, что высокое искусство автоматически делает человека лучше. Он показывает, что культура может быть использована как угодно, и самые возвышенные произведения могут сочетаться в одном человеке с самыми низменными инстинктами, ставя под сомнение цивилизаторскую функцию искусства.

Главная идея

Основная идея фильма Стэнли Кубрика — это исследование природы свободы воли и сущности человеческой морали. Фильм задает фундаментальный вопрос: что значит быть человеком? Является ли человек, лишенный возможности выбирать между добром и злом, по-прежнему человеком? Кубрик показывает, что навязанная добродетель не является истинной добродетелью. Алекс, «излеченный» государством, перестает быть злым, но при этом перестает быть и личностью — он становится «заводным апельсином», органическим существом, действующим по заложенной программе. Фильм критикует как безудержное насилие индивида, так и тоталитарные методы государства, которое в стремлении к порядку готово пожертвовать главной человеческой ценностью — свободой выбора. Таким образом, Кубрик сатирически изображает и правое правительство, и либеральных диссидентов, показывая, что обе стороны готовы манипулировать личностью в своих целях.