Выход

Ли Ён-нам — тридцатилетний безработный, живущий под одной крышей с родителями и терпящий постоянные упрёки родственников. Единственное, в чём он преуспел во время учёбы в университете, — спортивное скалолазание, однако в практичной взрослой жизни это умение считается бесполезным чудачеством. Чтобы произвести впечатление на Ый-джу, свою давнюю неразделённую студенческую любовь и бывшую соратницу по альпинистскому клубу, он уговаривает семью отпраздновать 70-летний юбилей матери в банкетном комплексе «Cloud Garden», где девушка работает помощником управляющего.

В разгар семейного торжества прилегающие кварталы Сеула подвергаются химической атаке: неизвестный злоумышленник распыляет неизвестный токсичный белый газ, разъедающий кожу и лёгкие. Ядовитое облако неумолимо прибывает снизу вверх, отрезая улицы и заполняя нижние этажи зданий. Единственный путь к спасению лежит на крышу, однако дверь заперта снаружи, а ключ пропал.

Оказавшись в ловушке, Ён-нам и Ый-джу вынуждены превратить городской пейзаж из стекла и бетона в искусственную скалу. Вооружившись канатами, подручными средствами и базовыми альпинистскими навыками, они начинают отчаянную вертикальную эвакуацию, пытаясь опередить поднимающийся смертоносный туман.

Главный посыл режиссера Ли Сан-гына — метафора взросления и выживания молодого поколения («поколения сампхо/омпхо») в сверхконкурентном южнокорейском обществе. Для молодежи поиск работы, давление семьи и социальные стандарты ощущаются как медленно поднимающийся удушливый газ, от которого некуда бежать.

Режиссер утверждает: навыки и страсти, которые общество считает «бесполезными» (спорт, хобби, бескорыстная взаимовыручка), на самом деле формируют характер и спасают жизни, когда привычная социальная система дает сбой. Фильм прославляет обычных, уязвимых людей, которые боятся, плачут, но всё равно делают шаг вперед ради других.

Существуют три ключевые оптики анализа картины:

Фильм создавался и вышел на экраны на фоне острой социальной дискуссии о безработице среди молодежи с высшим образованием в Южной Корее (феномен «Hell Joseon» / «Адский Чосон»), когда молодые специалисты годами готовятся к конкурсам и ощущают себя балластом общества.

«EXIT» переосмыслил южнокорейский жанр фильмов-катастроф (таких как «Хэундэ», «Башня», «Туннель»): вместо слезливой сентиментальности и смакования смертей второстепенных персонажей режиссер сделал ставку на энергичный экшен и ситуативную комедию.

Сигнал «Тта-тта-тта» превратился в вирусный интернет-мем, пародировался в телевизионных шоу Running Man и Knowing Bros, а спасательные службы Кореи начали использовать фрагменты картины в учебных заведениях для инструктажей по гражданской обороне.

Зрительская и критическая аудитория высоко оценила ленту, назвав её одним из самых свежих и жизнеутверждающих корейских мейнстримных проектов 2010-х годов. К ключевым достоинствам фильма относят:

• Органичный баланс комедийного тона и напряженного саспенса без избыточной слезливости;
• Убедительную актерскую химию дуэта Чо Джон-сока и Им Юны;
• Реалистичность, физическую достоверность и изобретательность трюков на вертикальных поверхностях;
• Отказ от навязчивых жанровых клише.

В качестве недостатков рецензенты указывали на слабую мотивацию химика-террориста, прямолинейность общей сюжетной линии и скромное качество CGI-графики ядовитого тумана в ряде эпизодов.