Любовь

Действие разворачивается 1 января в дождливом Париже. Молодой американский студент киношколы Мёрфи просыпается в тесной квартире рядом со своей нелюбимой сожительницей Оми и их маленьким сыном Гаспаром. Его утреннее оцепенение прерывает тревожный телефонный звонок от матери его бывшей возлюбленной — француженки Электры. Женщина сообщает, что от дочери нет вестей уже несколько месяцев, и, зная её суицидальные наклонности, опасается самого худшего.

Этот звонок погружает Мёрфи в пучину навязчивых воспоминаний о двух годах бурных отношений с Электрой. Через фрагментарную, нелинейную мозаику памяти зритель наблюдает зарождение их всепоглощающей страсти, эксперименты на грани дозволенного, поиск предельной чувственной свободы и постепенное разрушение союза, отравленного ревностью, ложью и наркотиками.

«Любовь» Гаспара Ноэ — это откровенная авторефлексивная элегия, где интимная физиология не отделена от психологической драмы, а ностальгия по прошлому превращается в мучительную попытку понять, в какой именно момент нерушимая связь обратилась в необратимую катастрофу.

Главный посыл Гаспара Ноэ — показать любовь без ханжеской кинематографической цензуры, объединив «сентиментальное» и «физиологическое» в неразрывное целое. Режиссёр исследует трагедию мужского собственничества и иллюзорность сексуальной раскрепощённости: стремясь расширить границы своих желаний за счёт полиамории и экспериментов, герои оказываются бессильны перед первобытным эгоизмом, ревностью и безответственностью. Фильм декларирует, что плотская страсть может быть как высшей точкой человеческой близости, так и разрушительной зависимостью, ослепляющей человека до тех пор, пока он безвозвратно не потеряет то единственное, что имело значение.

Интимный автобиографический реквием: Фильм как исповедь самого Гаспара Ноэ о молодости, парижской богеме и утраченной любви, где Мёрфи выступает прямой проекцией режиссёрских сожалений.Исследование нарциссизма и закона Мёрфи: История о том, как эгоцентричный мужчина сам разрушает собственное счастье. Мёрфи воспринимает женщин лишь как функции своего удовольствия или вдохновения, закономерно получа...

Премьера «Любви» состоялась на Каннском кинофестивале 2015 года в рамках полуночных показов и вызвала громкий резонанс. В эпоху, когда 3D-технологии использовались исключительно голливудскими блокбастерами (вроде «Аватара»), Ноэ переосмыслил стереоскопию как инструмент интимного погружения в человеческую физиологию и чувственность.

Критика разделилась: одни упрекали фильм в банальности нарратива и самолюбовании, другие отмечали меланхоличную красоту операторской работы Бенуа Деби и смелость дестигматизации секса на экране. Фильм закрепил тренд европейского авторского кинематографа на стирание границ между артхаусной драмой и откровенной порнографией.

За что хвалят: Выдающаяся операторская работа Бенуа Деби, смелое использование 3D, гипнотический саундтрек (включая композиции Джона Фрушанте и Эрика Сати), честная передача горечи расставания.

Основные пункты критики: Диалоги местами звучат банально и надуманно, главный герой вызывает мало сочувствия из-за эгоизма, а хронометраж (135 минут) кажется затянутым.

Общий вердикт: Визуально завораживающее, чувственное полотно о крушении любви, разделяющее зрителей в зависимости от их готовности принять предельную физиологическую откровенность автора.