В джазе только девушки
Искрометная криминальная комедия, где джазовый ритм Чикаго 1920-х отбивает такт погони, а блеск фальшивых бриллиантов ослепляет сильнее настоящей любви.
В джазе только девушки
В джазе только девушки

Some Like It Hot

"The movie too HOT for words!"

19 марта 1959 United States of America 122 мин ⭐ 8.1 (3,683)
Режиссер: Billy Wilder
В ролях: Тони Кёртис, Джек Леммон, Мэрилин Монро, Джордж Рафт, Pat O'Brien
криминал комедия мелодрама
Гендер и идентичность Обман и маскарад Любовь против прагматизма Пародия на гангстерские фильмы
Бюджет: $2,883,848
Сборы: $25,000,000

В джазе только девушки - Символизм и философия

Символы и мотивы

Женская одежда и каблуки

Значение:

Символизирует ограничения и преимущества, связанные с женской гендерной ролью. Для героев это одновременно и спасительная маскировка, и источник постоянных неудобств и комичных ситуаций. Они учатся смотреть на мир с другой точки зрения, буквально и метафорически.

Контекст:

На протяжении всего фильма Джо и Джерри борются с каблуками, макияжем и женским бельем. Их неуклюжесть подчеркивает искусственность их маскарада и сложность "быть женщиной" в патриархальном мире.

Яхта Осгуда Филдинга III

Значение:

Яхта олицетворяет высшее общество, богатство и тот образ жизни, к которому стремится Душечка. Она становится символом обмана, на котором строятся отношения Джо и Душечки, но в итоге оказывается лишь декорацией для зарождения настоящих чувств.

Контекст:

Джо, притворяясь миллионером, заманивает Душечку на яхту Осгуда. Именно там, в атмосфере фальшивой роскоши, Душечка влюбляется не в миллионы, а в человека, которого Джо изображает — ранимого и нуждающегося в ее помощи.

Контрабас с дырками от пуль

Значение:

Контрабас является прямым напоминанием о смертельной опасности, от которой бегут герои. Дырки от пуль — это физическое доказательство их столкновения с криминальным миром и постоянная угроза разоблачения.

Контекст:

В начале фильма герои используют футляр от контрабаса, чтобы спрятать бутылку. Позже, уже во Флориде, гангстеры узнают героев именно по этим пулевым отверстиям на инструменте, что приводит к финальной сцене погони.

Черно-белая пленка

Значение:

Хотя решение снимать в черно-белом цвете было отчасти техническим, оно стало важным художественным элементом. Оно стилизует фильм под гангстерские драмы 1930-х, создавая нужную атмосферу эпохи джаза и Сухого закона. Также это помогает скрыть грубость грима на мужчинах, делая их перевоплощение более правдоподобным для зрителя.

Контекст:

Весь фильм снят в черно-белой палитре. Это решение, изначально принятое для маскировки тяжелого грима актеров-мужчин, который в цвете выглядел неестественно зеленым, в итоге придало картине классический и вневременной вид.

Философские вопросы

Что определяет нашу идентичность: наша природа или социальные роли, которые мы играем?

Фильм исследует этот вопрос через опыт Джо и Джерри. Надев женскую одежду, они не просто меняют внешность, но и начинают по-другому воспринимать мир и себя. Джерри настолько погружается в роль Дафны, что его мужская идентичность на время отступает на второй план. Это ставит под сомнение идею о фиксированной, неизменной сущности человека и предполагает, что наша идентичность во многом формируется через исполнение социальных ролей и перформанс.

Может ли настоящая любовь существовать без полной честности?

Отношения Джо и Душечки построены на обмане. Он притворяется тем, кем не является, чтобы завоевать ее. Однако внутри этого обмана рождаются подлинные чувства. Фильм задает вопрос: что важнее — идеализированный образ, который мы любим, или реальный человек со всеми его недостатками? Финал дает однозначный ответ: любовь требует принятия правды, и Душечка, прощая Джо, доказывает, что ее чувства были настоящими, несмотря на ложь.

Что такое "нормальность" и кто вправе ее определять?

Финальная фраза "У каждого свои недостатки" является квинтэссенцией философского посыла фильма. Она разрушает традиционные представления о норме. Для Осгуда тот факт, что его невеста — мужчина, является лишь одним из "недостатков", не более важным, чем курение или крашеные волосы. Фильм предлагает радикальную для своего времени идею о том, что "норма" — это относительное понятие, а принятие важнее соответствия общественным стандартам.

Главная идея

Основная идея фильма заключается в исследовании гибкости гендерных ролей, социальной идентичности и природы любви. Режиссер Билли Уайлдер с помощью комедии положений и фарса высмеивает общественные стереотипы и условности. Фильм утверждает, что истинная сущность человека не зависит от внешнего облика или социального статуса. Финальная фраза «У каждого свои недостатки» становится гимном принятию и идее о том, что настоящая привязанность и любовь выходят за рамки любых предрассудков и социальных конструктов.