Taxi Driver
"On every street in every city in this country, there's a nobody who dreams of being a somebody. He's a lonely forgotten man desperate to prove that he's alive."
Таксист - Символизм и философия
Символы и мотивы
Такси
Символизирует изоляцию и отчуждение Трэвиса. Это его мобильная крепость, "металлический гроб", который одновременно и связывает его с городом, и отделяет от него. Через лобовое стекло он наблюдает за жизнью, но не участвует в ней. Такси — это его чистилище, место, где он оказывается заперт со своими мыслями и ненавистью.
Большая часть фильма проходит внутри такси. Камера часто показывает мир с точки зрения Трэвиса, через забрызганное дождём стекло, что усиливает ощущение дистанции и искажённого восприятия реальности.
Вода и дождь
Символ очищения. Трэвис постоянно говорит о желании, чтобы "настоящий дождь" смыл всю грязь с улиц. Эта метафора отражает его маниакальное стремление к чистоте и порядку в хаотичном мире. Вода для него — это сила, способная уничтожить порок. В одной из сцен он намеренно проезжает через открытый пожарный гидрант, что можно трактовать как символический акт крещения или очищения.
Мотив дождя и мокрых улиц присутствует на протяжении всего фильма, создавая мрачную, нуарную атмосферу. Фраза о дожде становится лейтмотивом его дневниковых записей и внутренних монологов.
Зеркала
Символизируют самоанализ, раздвоение личности и потерю идентичности. Трэвис часто смотрит на своё отражение, пытаясь понять, кто он такой. Зеркало заднего вида в его такси постоянно отражает фрагменты уличной жизни, но также и его собственные глаза, наблюдающие за этим разложением.
Самая знаменитая сцена с зеркалом — это импровизация Де Ниро "You talkin' to me?" («Ты со мной говоришь?»). В этот момент он разговаривает со своим отражением, создавая себе врага и одновременно утверждая свою готовность к насилию. В финальной сцене он снова бросает тревожный взгляд в зеркало заднего вида, намекая на цикличность его состояния.
Ирокез
Боевая раскраска, символ превращения Трэвиса из пассивного наблюдателя в активного воина. Эта стрижка, заимствованная у американских индейцев, знаменует его выход на "тропу войны" против общества. Это визуальный маркер его окончательного разрыва с нормами и готовности к радикальным действиям.
Трэвис делает себе ирокез перед тем, как отправиться на покушение на сенатора Палантайна, а затем — в бордель для "спасения" Айрис. Это шокирующая трансформация, которая делает его похожим на дикого, непредсказуемого мстителя.
Философские вопросы
Что такое одиночество в современном мегаполисе?
Фильм исследует одиночество не просто как отсутствие социальных контактов, а как глубокое экзистенциальное состояние. Трэвис окружён миллионами людей, но абсолютно изолирован. Картина ставит вопрос: является ли это состояние личным выбором, результатом психического расстройства или неизбежным следствием жизни в анонимном, атомизированном городском обществе, где люди — лишь функции?
Где грань между героем и преступником?
Действия Трэвиса в финале — это акт самосуда и массового убийства. Однако общество и пресса провозглашают его героем за спасение девочки. Фильм размывает границы морали, заставляя зрителя задуматься: могут ли благие намерения оправдать жестокие методы? Зависит ли оценка поступка исключительно от его результата и того, кто стал жертвой? Скорсезе показывает, что героизм и безумие могут быть двумя сторонами одной медали.
Может ли насилие быть средством очищения?
Трэвис верит, что насилие — единственный способ очистить мир от "грязи". Он пытается силой навязать свою версию справедливости. Фильм поднимает философский вопрос о природе насилия. Является ли оно сугубо разрушительной силой или в определённых обстоятельствах может нести катарсическую, "очищающую" функцию, как для самого индивида, так и для общества? Концовка оставляет этот вопрос открытым, показывая, что "очищение" Трэвиса, скорее всего, временно.
Главная идея
Основная идея фильма заключается в исследовании экзистенциального одиночества, отчуждения и последствий посттравматического стресса в условиях городского упадка. Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шредер показывают, как человек, неспособный найти своё место в обществе и наладить нормальные человеческие связи, постепенно сходит с ума. Фильм задаёт вопрос о тонкой грани между героизмом и безумием, показывая, как жажда справедливости и "очищения" мира может вылиться в акт насилия. Это критика общества, которое игнорирует и отталкивает своих "маленьких людей", доводя их до крайности. Трэвис Бикл становится символом потерянного поколения ветеранов Вьетнама и продуктом больного, апатичного мегаполиса, который сам порождает своих монстров.