Большой злой лис и другие сказки

Фильм представляет собой сборник из трех связанных историй, обрамленных театральной постановкой, где животные фермы пытаются сыграть спектакль. Первая история, «Доставка малыша», рассказывает о ленивом аисте, который спихивает доставку человеческого младенца Полин на ответственного Поросенка и двух агентов хаоса — Кролика и Утку. Их путешествие превращается в безумный роуд-муви с использованием катапульт и почтовых служб.

В центральном сегменте, «Большой злой лис», неудачливый хищник пытается соответствовать своему грозному имени, но терпит фиаско. По совету волка он крадет яйца, чтобы вырастить и съесть цыплят, но вылупившиеся малыши принимают его за маму. Лису приходится балансировать между ролью грозного зверя и заботливого родителя, защищая своих «детей» от настоящего волка.

Финал, «Нужно спасти Рождество», вновь возвращает нас к трио Поросенка, Кролика и Утки. Последние двое случайно «убивают» пластикового Санта-Клауса и, охваченные чувством вины, решают заменить его, чтобы спасти праздник, что приводит к очередной череде уморительных катастроф.

В основе фильма лежит идея деконструкции природных ролей и стереотипов. Режиссеры показывают, что «природа» (то, кем ты родился) не так важна, как «воспитание» и личный выбор (то, кем ты решил стать). Лис может быть матерью для цыплят, а безалаберные животные могут совершать героические поступки. Это гимн нетрадиционным семьям и принятию своей истинной, пусть и нелепой, натуры.

Некоторые критики рассматривают историю Лиса как аллегорию на стокгольмский синдром наоборот, где похититель привязывается к жертвам. Другая интерпретация касается сегмента с Рождеством: одержимость Утки и Кролика заменой Санты можно прочесть как сатиру на коммерциализацию праздника, где важна лишь «функция» дарителя, а не его личность. Также театральная рамка может трактоваться как признание авторов в том, что все эти истории — лишь выдумка, призванная утешить нас в хаотичном мире.

«Большой злой лис» стал важной вехой для европейской анимации, доказав, что традиционная 2D-рисовка и камерные истории могут конкурировать с голливудскими блокбастерами. Фильм закрепил за Бенджамином Реннером статус одного из главных современных аниматоров Франции. Получение премии «Сезар» подтвердило запрос аудитории на искренние, авторские проекты. Картина стала противовесом гиперреалистичной 3D-анимации, вернув моду на «книжную» эстетику и акварельную легкость в коммерческом кино.

Зрители встретили фильм с восторгом (рейтинг на Rotten Tomatoes близок к 100%). Хвалят прежде всего визуальный стиль (легкость, акварельность), юмор (сочетание слэпстика и остроумных диалогов) и душевность. Критика практически отсутствует, хотя некоторые отмечали простоту сюжета, ориентированную больше на дошкольников. Взрослые зрители особенно ценят двойное дно шуток и невротичного Поросенка, в котором узнают себя.