Кит

Фильм рассказывает историю Чарли, преподавателя литературы, страдающего от экстремального ожирения и живущего в полной изоляции в своей квартире в штате Айдахо. Чарли ведет онлайн-курсы, скрывая свою внешность от студентов за черным квадратом выключенной веб-камеры. Его единственная связь с миром — близкая подруга и медсестра Лиз, которая предупреждает его, что из-за острой сердечной недостаточности ему осталось жить всего несколько дней.

Осознавая близость конца, Чарли пытается восстановить отношения со своей дочерью-подростком Элли, которую он оставил много лет назад ради любви к мужчине. Элли — озлобленный и глубоко раненный ребенок, который, кажется, ненавидит весь мир и своего отца в первую очередь. На фоне угасающего здоровья героя разворачивается напряженная борьба за честность, прощение и право оставить после себя хотя бы один значимый след в жизни другого человека.

Главная идея фильма заключается в поиске первозданной человеческой искренности. Режиссер Даррен Аронофски через образ Чарли исследует тезис о том, что люди «неспособны не заботиться» друг о друге, даже если их действия кажутся жестокими. Это гимн эмпатии, утверждающий, что под слоями физической боли, вины и социальных предрассудков всегда скрывается нечто прекрасное. Фильм призывает зрителя смотреть глубже внешности и поступков, чтобы увидеть истинную суть человека, жаждущего любви и искупления.

Существует несколько прочтений финала и образа героя:

• Религиозное прочтение: Чарли — фигура Христа, который принимает на себя грехи и боль окружающих, буквально «сгорая» ради их спасения. Его вознесение в финале — буквальное обретение рая.
• Психологическое прочтение: Весь финал (шаги к дочери) — это предсмертная галлюцинация умирающего мозга. В реальности он не смог встать, но его разум создал образ триумфа, чтобы он мог уйти в покое.
• Литературное прочтение: Чарли — это сам кит Моби Дик, великое и непонятое существо, которое Элли (Ахав) пытается «убить» своей яростью, но в итоге обретает через него истину.

Фильм вызвал масштабную общественную дискуссию о репрезентации людей с ожирением в кино. С одной стороны, картину обвиняли в «фэтфобии» и использовании «жирного костюма» (fat suit) вместо привлечения актера с соответствующим весом. С другой стороны, работа была высоко оценена за глубокую гуманизацию героя. Главным культурным событием стал триумфальный камбэк Брендана Фрейзера, получивший название «The Brenaissance», увенчавшийся премией «Оскар» за лучшую мужскую роль. Фильм закрепил за студией A24 репутацию производителя бескомпромиссных авторских драм.

Зрительская реакция была крайне эмоциональной. Фильм хвалят за потрясающую актерскую игру всего состава (особенно Фрейзера и Хонг Чау) и за то, что он заставляет «выплакать все глаза». Критика часто касается манипулятивности сюжета и излишней театральности. На агрегаторах фильм имеет высокие баллы от зрителей, которые оценили человечность истории, в то время как профессиональные критики разделились в оценках режиссерских методов Аронофски.