Умберто Д.

"Умберто Д." — это пронзительная история Умберто Доменико Феррари, пожилого государственного служащего в отставке, живущего в Риме на мизерную пенсию. Его мир сжался до размеров съёмной комнаты, а единственным верным другом остался его пёс Флайк.

Когда хозяйка квартиры, безразличная и корыстная женщина, требует немедленной оплаты долга и угрожает выселением, Умберто оказывается на грани отчаяния. Он пытается продать свои последние ценные вещи, ищет помощи у старых знакомых, но везде натыкается на стену равнодушия. Его гордость не позволяет ему просить милостыню. В этом холодном мире единственными, кто проявляет к нему толику сочувствия, являются его собака и юная беременная служанка Мария, у которой своих проблем не меньше.

Фильм с документальной точностью и глубоким состраданием следит за ежедневной борьбой старика за сохранение крыши над головой и, что важнее, собственного достоинства в обществе, которое, кажется, просто списало его со счетов.

Главная идея фильма — это гуманистический протест против социального безразличия и исследование понятия человеческого достоинства в условиях крайней нищеты и одиночества. Витторио Де Сика, посвятивший фильм своему отцу, задаётся вопросом: что происходит с человеком, когда общество перестаёт видеть в нём ценность?

"Умберто Д." — это не просто социальная критика послевоенной Италии, неспособной позаботиться о своих стариках, но и глубокое философское размышление о смысле жизни, когда все социальные опоры рухнули. Фильм показывает, что истинная связь и смысл могут быть найдены не в социальных институтах или материальном благополучии, а в простой, безусловной любви и верности, которую в данном случае символизирует собака Флайк. Лента утверждает, что даже в самой безнадёжной ситуации борьба за сохранение своей человечности является высшим проявлением силы духа.

Основной предмет для различных интерпретаций — это финал фильма. После неудавшейся попытки самоубийства Умберто и Флайк примиряются и играют в парке, удаляясь вдаль. Что означает эта сцена?

• Оптимистическая интерпретация: Это жизнеутверждающий финал. Любовь к собаке и её инстинктивное желание жить возвращают Умберто волю к жизни. Он понимает, что даже в его отчаянном положении есть что-то, ради чего стоит продолжать бороться — их взаимная привязанность. Игра с шишкой символизирует возвращение к простым радостям и принятие жизни такой, какая она есть, несмотря на нерешённые проблемы.
• Пессимистическая (или реалистическая) интерпретация: Финал — это лишь временная отсрочка, а не решение. Проблемы Умберто никуда не делись: у него по-прежнему нет денег и крыши над головой. Сцена в парке — это лишь короткий миг забвения, после которого суровая реальность неизбежно вернётся. Некоторые критики считают, что, уходя вдаль, герои просто уходят в никуда, и их будущее остаётся абсолютно беспросветным. Этот финал подчёркивает цикличность его страданий.
• Экзистенциальная интерпретация: Фильм заканчивается не ответом, а вопросом. Умберто совершает экзистенциальный выбор в пользу жизни, но это не гарантирует ему счастья. Он выбирает продолжать существование перед лицом абсурдности и безразличия мира. Финал утверждает ценность самого акта жизни, даже если он лишён внешнего смысла и цели. Решение жить ради другого существа становится его личным, обретённым смыслом.

"Умберто Д." считается одним из краеугольных камней и, по мнению многих критиков, лебединой песней итальянского неореализма. Движение, зародившееся в послевоенной Италии, характеризовалось съёмками на натуре, использованием непрофессиональных актёров и фокусом на проблемах простых людей. Фильм Де Сики довёл эти принципы до совершенства, создав произведение невероятной эмоциональной силы и правдивости.

Исторический контекст: Фильм вышел в 1952 году, когда послевоенное "экономическое чудо" в Италии только начиналось, но для многих, особенно для стариков, жизнь оставалась крайне тяжёлой. Картина стала горьким комментарием к обещаниям нового демократического правительства, показав, что за фасадом восстановления скрывается глубокое социальное неравенство и забвение.

Влияние на кинематограф: Несмотря на коммерческий провал и холодный приём на родине, фильм был высоко оценён за рубежом и оказал огромное влияние на мировое кино. Его гуманизм, внимание к деталям повседневной жизни и бескомпромиссный реализм вдохновили многих режиссёров, включая представителей Французской новой волны. Мартин Скорсезе включил "Умберто Д." в свой список фильмов, обязательных к просмотру для начинающих кинематографистов. Сцены, подобные долгому, почти безмолвному эпизоду с пробуждением служанки Марии, стали хрестоматийным примером того, как неореализм мог находить драму в самых обыденных действиях.

Принятие критикой и зрителями: Итальянская критика и власти обвиняли фильм в пессимизме и очернении действительности. Однако за пределами Италии критики, такие как Андре Базен и Роджер Эберт, превозносили его за чистоту стиля, искренность и глубокое сострадание. Со временем "Умберто Д." был признан безусловным шедевром и сейчас регулярно входит в списки величайших фильмов всех времён.

За что хвалят: Зрители и критики единодушно восхваляют фильм за его глубокий гуманизм, искренность и эмоциональную силу. Многие отмечают, что, несмотря на тяжёлую тему, фильм не скатывается в дешёвую сентиментальность. Особо выделяют гениальную игру непрофессионального актёра Карло Баттисти, чьё исполнение поражает своей достоверностью и сдержанностью. Отношения между Умберто и его собакой Флайком называются одним из самых трогательных дуэтов в истории кино. Фильм хвалят за его бескомпромиссный реализм и способность находить поэзию в обыденности.

Основные пункты критики: Основная критика, особенно в момент выхода фильма в Италии, была направлена на его предполагаемый пессимизм и "антиитальянский" характер. Некоторые зрители находят фильм слишком медленным, депрессивным и безысходным. Иногда отмечается, что картина может показаться излишне прямолинейной в своей социальной критике.

Общий вердикт: Подавляющее большинство отзывов — восторженные. "Умберто Д." признан классикой мирового кинематографа, обязательной к просмотру. Зрители отмечают, что фильм, снятый более 70 лет назад, не утратил своей актуальности, так как поднимает вечные проблемы одиночества, старости и человеческого равнодушия. Многие называют его одним из самых душераздирающих и одновременно светлых фильмов, которые они когда-либо видели.