Под облаками

«Нулевой интерес» (ориг. Rien à foutre, англ. Zero Fucks Given) — франко-бельгийская картина дуэта режиссеров Эмманюэля Марра и Жюли Лекустр. В центре повествования — 26-летняя Кассандра (Адель Экзаркопулос), работающая бортпроводницей в европейской ультралоукост-авиакомпании Wing. Базируясь на канарском острове Лансароте, девушка ведет ультрамобильный, фрагментированный образ жизни: бесконечные дешевые рейсы, коммунальная квартира с коллегами, тусовки у бассейна, клубы и мимолетные связи через Tinder, где в статусе ее профиля цинично указано «Carpe Diem».

Однако за этой кажущейся свободой скрывается механическая рутина и тяжелое психологическое вытеснение. Кассандра старательно глушит алкоголем и бессмысленным серфингом в смартфоне непрожитое горе от внезапной гибели матери. Корпоративная система жестко регламентирует каждую секунду ее жизни: от нее требуют неустанно продавать пассажирам духи и лотерейные билеты, выполнять планы продаж и демонстрировать идеальную фальшивую улыбку.

Когда череда мелких нарушений и корпоративный кризис выбивают Кассандру из накатанной колеи, ее отстраняют от полетов. Девушка вынуждена вернуться в родную Бельгию к отцу и младшей сестре, где ей приходится лицом к лицу встретиться с семейной утратой, застывшим прошлым и вопросом о том, куда на самом деле она пытается улететь.

Главное высказывание авторов посвящено портрету поколения зумеров и поздних миллениалов, живущих внутри прекариата и «гиг-экономики». Фильм показывает, как современный корпоративный капитализм использует молодежный эскапизм: иллюзия мобильности и космополитизма оборачивается тотальным отчуждением. Логика лоукостеров, где каждый эмоциональный контакт сведен к сервисной транзакции, рифмуется с алгоритмами дейтинг-приложений и соцсетей. Режиссеры показывают, что подавление боли и девиз «Rien à foutre» («Пофиг / Плевать на все») — не бунт и не признак раскрепощения, а защитная реакция психики, парализованной утратой и эксплуатацией, от которой невозможно спастись простой сменой географических координат.

Существует три основных взгляда на картину и ее финал:

Картина вышла на фоне растущего кризиса авиаперевозок и волны забастовок персонала лоукостеров в Европе, требовавших прекращения рабских трудовых практик и морального прессинга. Фильм стал кинематографическим манифестом эпохи прекариата: критики часто сравнивали работу Марра и Лекустр с фильмами братьев Дарденн, но перенесенными в цифровую эпоху соцсетей и дейтинг-приложений.

Кроме того, лента укрепила статус Адель Экзаркопулос как одной из ведущих драматических актрис современного французского кино, доказав ее умение филигранно существовать на стыке документальной аутентичности и психологической трагедии.

Критический консенсус картины исключительно положительный; фильм признан одним из самых точных, свежих и честных портретов современной молодежи и феномена эмоционального выгорания в европейском кино начала 2020-х годов.

За что фильм хвалят:

• Невероятно органичную, магнетическую и лишенную фальши игру Адель Экзаркопулос.
• Документальную точность в изображении изнанки работы бортпроводников и корпоративного абсурда.
• Тонкое соединение острой социальной сатиры и глубокой интимной драмы.

Основные пункты критики:

• Некоторым зрителям темп первой половины кажется чрезмерно монотонным и бессобытийным.
• Резкий жанровый слом при переходе от клубного ритма первой половины к неспешной провинциальной семейной драме во второй.