1917
"Time is the enemy."
Краткий обзор
Действие фильма разворачивается в разгар Первой мировой войны, 6 апреля 1917 года. Двум молодым британским солдатам, младшим капралам Скофилду (Джордж МакКей) и Блэйку (Дин-Чарльз Чепмен), поручают, казалось бы, невыполнимую миссию. Они должны пересечь вражескую территорию, чтобы доставить срочное сообщение во 2-й батальон Девонширского полка. В сообщении содержится приказ отменить запланированное наступление, которое, по данным воздушной разведки, обречено на провал и приведет к гибели 1600 солдат, включая брата Блэйка.
Фильм следует за героями в реальном времени, создавая у зрителя эффект полного погружения. Их путешествие — это отчаянная гонка со временем через опустошенные поля сражений, заброшенные немецкие траншеи и разрушенные города. На своем пути они сталкиваются со смертельными опасностями, ловушками и ужасающими последствиями войны, которые испытывают на прочность их мужество и человечность.
Главная идея
Главная идея фильма «1917» заключается в демонстрации бессмысленности и жестокости войны, контрастирующей с ценностью каждой отдельной человеческой жизни. Режиссер Сэм Мендес, вдохновленный рассказами своего деда, хотел показать не героические сражения, а личный, почти интимный опыт солдата, его страх, упорство и отчаянное желание выжить. Фильм — это не столько о победе или поражении в войне, сколько о важности человечности, самопожертвования и надежды перед лицом невообразимых ужасов. Уникальная операторская работа, создающая иллюзию одного непрерывного кадра, служит не просто техническим приемом, а главным художественным средством, которое погружает зрителя в происходящее и заставляет почувствовать каждый шаг и каждый вздох героев, подчеркивая, что их главный враг — это время.
Тематическая ДНК
Ужасы и бессмысленность войны
Фильм не героизирует войну, а показывает её как грязную, жестокую и разрушительную силу. Мы видим не эпические баталии, а их последствия: поля, усеянные трупами, разрушенные города, горы гильз. Персонажи не произносят пафосных речей о патриотизме; их главная цель — выжить и выполнить приказ, чтобы спасти других. Фильм подчеркивает, что в войне нет настоящих победителей, а есть только выжившие, травмированные увиденным.
Время как главный противник
С самого начала миссия героев ограничена строгими временными рамками. Непрерывная съемка усиливает это ощущение, превращая фильм в напряженную гонку на выживание. Любая задержка, любая ошибка может стоить жизни 1600 человек. Время здесь — не абстрактное понятие, а осязаемый и безжалостный враг, от которого невозможно укрыться.
Человечность и самопожертвование
Несмотря на окружающий хаос и жестокость, герои сохраняют человечность. Блэйк мотивирован желанием спасти брата, а Скофилд, хоть и более циничен, в итоге принимает его миссию как свою. Их взаимодействие, а также короткие встречи с другими солдатами и мирными жителями, показывают проблески сострадания, взаимопомощи и надежды посреди ада войны. Фильм ставит вопрос о ценности жизни и о том, на что готов пойти человек ради спасения других.
Природа и война
В фильме ярко показан контраст между изуродованной войной землей и островками нетронутой природы. Сцены в цветущем вишневом саду, который был безжалостно срублен, или финальная сцена умиротворения под деревом символизируют хрупкость мира и надежду на возрождение. Природа выступает молчаливым свидетелем человеческого безумия, но в то же время является символом вечной жизни, которая продолжается вопреки всему.
Анализ персонажей
Младший капрал Уилл Скофилд
Джордж МакКэй
Мотивация
Изначально его мотивация — просто выполнить приказ и выжить. После смерти Блэйка его главной движущей силой становится обещание, данное другу — спасти его брата. Также им движет глубоко скрытое желание вернуться домой к своей семье, о существовании которой зритель узнает лишь в самом конце.
Развитие персонажа
В начале фильма Скофилд предстает уставшим и циничным ветераном, который уже побывал в боях на Сомме и не ищет славы. Он прагматичен и осторожен, в отличие от своего юного товарища. После гибели Блэйка миссия становится для него личной. Он проходит через физические и эмоциональные испытания, которые закаляют его решимость. К концу фильма он превращается из простого солдата, выполняющего приказ, в человека, который осознает ценность каждой спасенной жизни и несет ответственность за данное другу обещание. Его финальный рывок через поле боя — это кульминация его трансформации.
Младший капрал Том Блэйк
Дин-Чарльз Чепмен
Мотивация
Его главная и единственная мотивация — спасти своего брата, лейтенанта Джозефа Блэйка. Эта личная цель заставляет его действовать быстро и решительно, порой безрассудно.
Развитие персонажа
Блэйк — молодой, полный энтузиазма солдат. Его арка коротка, но очень важна для сюжета. Он является катализатором истории. Его личная заинтересованность в миссии (спасение брата) придает ей эмоциональный вес. Он хорошо разбирается в картах и умеет рассказывать забавные истории, что делает его более человечным. Его внезапная и трагическая гибель становится поворотным моментом в фильме, передавая эстафету и всю тяжесть миссии Скофилду. Он символизирует потерянное поколение молодых людей, чьи жизни оборвала война.
Капитан Смит
Марк Стронг
Мотивация
Его мотивация — выполнять свой долг и помогать своим солдатам. Он понимает важность миссии Скофилда и делает все возможное, чтобы помочь ему, несмотря на риск.
Развитие персонажа
Капитан Смит появляется в середине фильма как опытный и мудрый офицер. Его персонаж не претерпевает значительных изменений, но его встреча со Скофилдом играет ключевую роль. Он помогает главному герою, подвозя его на грузовике, и дает ему ценный совет: убедиться, что приказ полковнику Маккензи будет отдан в присутствии свидетелей. Его спокойствие и рассудительность служат опорой для измученного Скофилда и помогают ему двигаться дальше.
Полковник Маккензи
Бенедикт Камбербэтч
Мотивация
Его основная мотивация — прорвать оборону врага и добиться решающей победы. Он устал от позиционной войны и жаждет действовать, даже если это связано с огромным риском. Он убежден, что знает, как выиграть войну, и не желает отступать от своего плана.
Развитие персонажа
Полковник Маккензи — закаленный в боях командир, который не хочет отменять атаку, веря, что находится на пороге великой победы. Его персонаж воплощает упрямство и, возможно, отчаяние военного лидера, который слишком многое поставил на карту. Его арка заключается в принятии горькой правды. Он не злодей, а человек, доведенный войной до точки, где надежда на победу ослепляет его. Его фраза «Надежда — опасная штука» раскрывает его мировоззрение, сформированное ужасами войны.
Символы и мотивы
Вишневый сад
Срубленные, но все еще цветущие вишневые деревья символизируют утраченную красоту, разрушенный мир и хрупкость жизни. Лепестки, падающие на Скофилда, подобно снегу, создают момент сюрреалистической красоты посреди разрухи, напоминая о том, что даже в самых ужасных обстоятельствах есть место для надежды и памяти о мирной жизни.
Скофилд и Блэйк проходят через заброшенную ферму, где немцы срубили целый сад. Эта сцена служит короткой передышкой и моментом для рефлексии о том, что война уничтожает не только людей, но и саму природу.
Молоко
Молоко символизирует жизнь, невинность и надежду на будущее. В мире, пропитанном смертью и разложением, ведро свежего молока является мощным образом чистоты и заботы. Скофилд, отдав молоко женщине с младенцем, совершает акт человечности, делясь последним символом жизни.
На разрушенной ферме Скофилд находит ведро свежего молока. Позже, в разрушенном городе Экуст, он встречает француженку с чужим младенцем и отдает ей это молоко, спасая ребенка от голода.
Река
Река, по которой плывет Скофилд, является метафорой перехода, очищения и перерождения. Погружение в воду смывает с него грязь и кровь, а течение выносит его к новому этапу пути. Однако река также полна трупов, что отсылает к мифической реке Стикс, границе между миром живых и мертвых. Это символизирует путь героя через ад войны.
Спасаясь от немецкого снайпера, Скофилд прыгает в реку. Бурное течение несет его через пороги, и он чудом выживает, выбравшись на берег у леса, где расположился батальон, который он ищет.
Дерево
Фильм начинается и заканчивается сценой у дерева. В начале оно символизирует мимолетный покой и мир, который вот-вот будет нарушен. В финале, когда Скофилд садится под деревом, оно становится символом завершения цикла, возвращения к подобию мира и, возможно, надежды на будущее. Это также место памяти о доме и семье, чьи фотографии он рассматривает.
В первой сцене Блэйк и Скофилд дремлют под деревом. В последней сцене, выполнив миссию, Скофилд находит уединенное дерево, садится под ним и смотрит на фотографии своей семьи.
Знаковые цитаты
Down to Gehenna or up to the Throne, He travels the fastest who travels alone.
— Лейтенант Лесли
Контекст:
Лейтенант Лесли произносит эти строки, когда провожает Скофилда и Блэйка на их задании, отправляя их через ничейную землю.
Значение:
Эта цитата из стихотворения Редьярда Киплинга «The Winners» подчеркивает одиночество и опасность миссии. Она предвещает, что героям предстоит пройти свой путь в одиночку, и что один из них может не вернуться. Фраза задает мрачный и фаталистический тон их путешествию.
Hope is a dangerous thing.
— Полковник Маккензи
Контекст:
Полковник Маккензи говорит это Скофилду, когда тот наконец доставляет ему приказ об отмене атаки. Маккензи с горечью признает, что на мгновение он понадеялся, что этот день будет другим.
Значение:
Эта фраза отражает глубокий цинизм и усталость от войны. Для полковника Маккензи надежда — это иллюзия, которая может привести к еще большим потерям и разочарованиям. Он считает, что единственное, на что можно полагаться в войне — это приказ и суровая реальность. Эта цитата показывает, как война выжигает из людей веру в лучшее.
This war will only end one way. Last man standing.
— Капитан Смит
Контекст:
Капитан Смит произносит эти слова, разговаривая со Скофилдом в грузовике. Он делится своим мрачным видением исхода войны, укрепляя антивоенный посыл фильма.
Значение:
Эта реплика выражает всю безысходность и тотальный характер Первой мировой войны. Капитан Смит, как опытный офицер, понимает, что это война на истощение, где победа будет достигнута не гениальной стратегией, а ценой неисчислимых жизней. Это предсказание подчеркивает бессмысленность жертв и жестокую логику конфликта.
I was hoping today would be a good day. Hope is a dangerous thing.
— Полковник Маккензи
Контекст:
Полковник Маккензи говорит это Скофилду после прочтения приказа. Он выражает свое разочарование и смирение с тем, что война продолжится по старому сценарию.
Значение:
Полная версия цитаты показывает внутренний конфликт персонажа. Он не просто циник; он человек, который отчаянно хотел верить в победу и устал от бесконечной бойни. Эта фраза придает его образу трагическую глубину, показывая, что даже самые суровые командиры в глубине души надеются на окончание войны.
Философские вопросы
Какова цена человеческой жизни в условиях тотальной войны?
Фильм постоянно задает этот вопрос, противопоставляя огромные цифры потерь (1600 солдат, которые могут погибнуть) и личную историю одного человека. Миссия по спасению сотен жизней ставит под угрозу жизни двух гонцов. Гибель Блэйка, одного из многих, показана как глубоко личная трагедия. Фильм утверждает, что даже одна спасенная жизнь имеет огромную ценность, и что гуманизм и сострадание должны превалировать над военной стратегией и безликой статистикой смертей.
Что помогает человеку сохранить надежду и человечность в нечеловеческих условиях?
«1917» исследует внутренние опоры, которые помогают солдатам не сломаться. Для Блэйка это любовь к брату. Для Скофилда, поначалу, это лишь долг, но затем — обещание, данное другу, и воспоминания о семье. Короткие моменты красоты (цветущие вишни), акты милосердия (помощь женщине с ребенком), песня товарищей в лесу — все это становится островками надежды, которые питают дух и не дают окончательно превратиться в машину для убийства. Фильм показывает, что именно эти связи и воспоминания о мирной жизни являются главным оружием против обесчеловечивающего влияния войны.
Является ли героизм осознанным выбором или вынужденной необходимостью?
Скофилд не является типичным героем. Он не ищет подвига, он просто пытается выжить и выполнить приказ. Его героизм рождается из обстоятельств. Он не выбирает быть героем, но шаг за шагом, преодолевая страх и отчаяние, он совершает героические поступки. Фильм деконструирует пафосное понимание героизма, показывая его как тяжелую, изнурительную работу, которую кто-то должен делать. Его финальный пробег по передовой — это не акт бравады, а отчаянный жест человека, у которого не осталось другого выбора.
Альтернативные интерпретации
Путешествие в загробный мир: Одна из популярных интерпретаций предполагает, что путешествие Скофилда — это метафорическое или даже буквальное посмертное странствие. Согласно этой теории, Скофилд мог погибнуть в нескольких моментах: во время обвала в блиндаже, от выстрела снайпера или утонуть в реке. Все, что происходит после этого — его встреча с женщиной и младенцем, песня в лесу, сюрреалистически освещенный город — можно рассматривать как чистилище или переход в иной мир. Река, полная трупов, в этом контексте становится аналогом реки Стикс. Эта трактовка объясняет некоторые фантасмагорические и почти нереальные моменты фильма.
Фильм как аллегория жизненного пути: Другая интерпретация рассматривает миссию героев не просто как военное задание, а как аллегорию человеческой жизни. Путь через ничейную землю, полный опасностей и потерь, символизирует испытания, которые проходит каждый человек. Встречи с разными людьми представляют различные этапы жизни и уроки, которые мы извлекаем. Конечная цель — не просто доставить сообщение, а выполнить свой долг, сохранить человечность и дойти до конца, несмотря ни на что. Финальная сцена у дерева замыкает этот цикл, символизируя покой и завершение пути.
Кинематографический аттракцион: Некоторые критики и зрители видят в «1917» в первую очередь выдающееся техническое достижение, а не глубокую драму. С этой точки зрения, сюжет прост и служит лишь каркасом для демонстрации виртуозной операторской работы Роджера Дикинса. Фильм воспринимается как аттракцион, цель которого — поразить зрителя визуальными решениями и создать максимальный эффект присутствия, при этом эмоциональная и смысловая составляющие отходят на второй план.
Культурное влияние
Исторический контекст и создание: Фильм «1917» вышел в столетнюю годовщину окончания Первой мировой войны, что усилило его резонанс. Сэм Мендес создал глубоко личное кино, основанное на рассказах своего деда, что придало картине аутентичность и эмоциональную глубину. Фильм стремился показать не столько историческую хронику, сколько субъективный опыт солдата, что отличает его от многих других военных драм.
Влияние на кинематограф: Главным вкладом «1917» в киноискусство стало виртуозное использование техники «одного кадра». Хотя прием не нов (вспоминаются «Бёрдмэн» и «Верёвка» Хичкока), Мендес и оператор Роджер Дикинс вывели его на новый уровень масштаба и сложности, применив в условиях постоянно меняющегося ландшафта и экшн-сцен. Это создало уникальный иммерсивный опыт, погружающий зрителя в события с невиданной ранее силой. Фильм установил новую планку для операторской работы и технического исполнения в военном жанре.
Принятие критикой и зрителями: «1917» был восторженно принят критиками, которые отмечали его техническое совершенство, режиссуру и мощный антивоенный посыл. Фильм получил множество наград, включая «Золотой глобус» за лучший драматический фильм и три премии «Оскар» (за лучшую операторскую работу, лучшие визуальные эффекты и лучший звук). Зрители также высоко оценили картину за напряженный сюжет и эмоциональное воздействие, что подтверждается высокими рейтингами и успешными кассовыми сборами.
Влияние на поп-культуру: Фильм возродил интерес к истории Первой мировой войны, часто остающейся в тени Второй мировой. Его сравнивали с компьютерными играми в жанре «шутер от первого лица» из-за эффекта погружения, что сделало его понятным и близким для молодой аудитории. «1917» стал предметом многочисленных обсуждений и аналитических видео, разбирающих его технические и художественные особенности, укрепив статус Сэма Мендеса и Роджера Дикинса как выдающихся мастеров современного кино.
Что думают зрители
За что хвалят: Подавляющее большинство зрителей высоко оценили фильм за его техническое исполнение, в особенности за революционную операторскую работу Роджера Дикинса и эффект «одного кадра», который создает невероятное погружение. Многие отмечали напряженную атмосферу, реализм и эмоциональную силу повествования. Зрители хвалили актерскую игру, особенно Джорджа МакКэя, и мощный антивоенный посыл фильма.
Основные пункты критики: Некоторые зрители и критики сочли сценарий слишком простым и прямолинейным, похожим на квест в видеоигре, где персонажи служат скорее функциями для продвижения сюжета, чем глубоко проработанными личностями. Также высказывались претензии к недостаточной исторической достоверности в некоторых деталях, что, по мнению части аудитории, снижало реализм происходящего.
Противоречивые моменты: Для одних зрителей техника «одного кадра» стала главным достоинством, усиливающим сопереживание, для других — отвлекающим приемом, который заставляет больше думать о том, «как это снято», чем следить за историей. Простота сюжета также вызвала споры: одни видели в ней силу, позволяющую сосредоточиться на эмоциональном путешествии героя, другие — сценарную слабость.
Общий вердикт: В целом, «1917» был принят зрителями очень положительно. Он признан мощным, захватывающим и технически безупречным военным фильмом, который оставляет сильное эмоциональное послевкусие и заставляет задуматься об ужасах войны. Даже те, кто критиковал сценарий, как правило, признавали выдающиеся кинематографические достоинства картины.
Интересные факты
- Сюжет фильма частично основан на историях, которые режиссеру Сэму Мендесу рассказывал его дед, Альфред Мендес, служивший связистом во время Первой мировой войны.
- Для съемок было вырыто около 1,5-1,6 километра траншей.
- Фильм снят длинными дублями (самый длинный — около 8,5 минут), которые затем были смонтированы так, чтобы создать иллюзию одного непрерывного кадра.
- Репетиции перед съемками заняли шесть месяцев, чтобы актеры и съемочная группа могли идеально отработать сложные движения.
- Большинство сцен снимали при облачной погоде, чтобы избежать теней и сохранить единый визуальный стиль. Съемочной группе часто приходилось ждать подходящих погодных условий.
- Оператор Роджер Дикинс использовал для съемок компактную камеру ARRI Alexa Mini LF, что позволило добиться необходимой мобильности в узких траншеях и на пересеченной местности.
- Актер Джордж МакКэй во время съемок сцены бега вдоль траншеи случайно споткнулся и упал, но быстро поднялся и продолжил бежать. Этот дубль сочли удачным и включили в финальную версию фильма.
- Съемочной группе приходилось устанавливать знаки для местных жителей, предупреждающие, что разбросанные по полям тела — это манекены, а не настоящие трупы.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!