Круэлла
Cruella
"Hello cruel world."
Краткий обзор
Действие фильма разворачивается в Лондоне 1970-х годов, охваченном зарождающейся культурой панк-рока. Невероятно одаренная мошенница по имени Эстелла, с детства мечтающая стать модельером, после личной трагедии оказывается на улицах британской столицы. Вместе со своими друзьями, юными карманниками Джаспером и Хорасом, она промышляет мелкими кражами. Однажды её модное чутье и талант привлекают внимание легенды моды — шикарной и пугающе высокомерной Баронессы фон Хеллман. Эстелла попадает в её модный дом, но работа на кумира оборачивается чередой открытий, которые заставляют её принять свою тёмную сторону и превратиться в эпатажную и мстительную Круэллу.
Главная идея
Основная идея фильма заключается в исследовании дуализма человеческой природы, противопоставлении врождённых черт и влияния обстоятельств (nature vs. nurture). Режиссер задается вопросом, рождаются злодеями или становятся ими под гнётом жизненных травм и социального давления. Фильм показывает, что принятие своей «теневой», бунтарской стороны может быть не падением, а формой освобождения и самоутверждения. «Круэлла» — это история не столько о становлении каноничной злодейки, сколько о поиске и принятии своей истинной идентичности, даже если она не вписывается в общепринятые рамки «добра». Это манифест о том, что для достижения успеха в жестоком мире порой необходимо создать сильное, пусть и пугающее, альтер эго.
Тематическая ДНК
Становление личности и двойственность (Эстелла vs. Круэлла)
Центральная тема фильма — внутренний конфликт и трансформация главной героини. С детства в ней борются две сущности: скромная и покладистая Эстелла, которую пыталась воспитать её мать, и дерзкая, гениальная и жестокая Круэлла. Травматические события и столкновение с жестокостью мира моды в лице Баронессы заставляют её альтер эго выйти на первый план. Фильм исследует, является ли Круэлла маской для ранимой Эстеллы или её истинной сущностью, которую она подавляла. В итоге она приходит к синтезу этих двух сторон, взяв лучшие черты от каждой для выживания и триумфа.
Месть и справедливость
Двигателем сюжета становится жажда мести. Узнав правду о смерти своей матери и о своем происхождении, Эстелла объявляет войну Баронессе. Её месть — это не просто насилие, а тщательно срежиссированный перформанс. Круэлла использует свой главный талант — моду — как оружие, превращая каждое свое появление в публичное унижение и вызов для Баронессы. Фильм размывает границы между личной вендеттой и борьбой за справедливость, показывая, как стремление наказать виновного превращается в захватывающее и креативное шоу.
Мода как форма бунта и самовыражения
Лента представляет моду не просто как индустрию, а как мощный инструмент самовыражения и социального комментария. Действие происходит на фоне панк-революции 70-х, и стиль Круэллы пропитан этой бунтарской эстетикой. Её наряды — это вызов консервативному и элегантному стилю Баронессы. Каждое платье, каждый её выход — это перформанс, эпатажный манифест, который разрушает устои мира высокой моды. Через костюмы фильм показывает борьбу двух поколений и двух идеологий: устоявшегося гламура и авангардного панка.
Творчество и гениальность против жестокости
Фильм исследует природу гениальности и её тёмную сторону. И Круэлла, и Баронесса — невероятно талантливые дизайнеры. Однако их гениальность тесно переплетена с нарциссизмом, безжалостностью и готовностью идти по головам. Баронесса прямо говорит, что для успеха нужен «инстинкт убийцы». Фильм ставит вопрос: является ли жестокость неотъемлемой частью великого таланта? Противостояние героинь становится битвой двух гениев, и Круэлла в итоге побеждает, не только превзойдя Баронессу в таланте, но и оказавшись хитрее и расчётливее в своей жестокости.
Анализ персонажей
Эстелла Миллер / Круэлла Де Виль
Эмма Стоун
Мотивация
Изначально её мотивация — выжить на улицах Лондона и реализовать свой талант дизайнера. После того как она узнает, что Баронесса виновна в смерти её приёмной матери и к тому же является её безжалостной биологической матерью, её главной движущей силой становится месть и желание занять место Баронессы на троне мира моды.
Развитие персонажа
Путь Эстеллы — это трансформация от подавленной, травмированной сироты к уверенной в себе и безжалостной иконе моды. В начале она пытается быть «хорошей» (Эстеллой), подавляя свою бунтарскую сущность (Круэллу) по завету матери. После раскрытия правды о своём прошлом она осознанно принимает свою тёмную сторону, используя её как броню и оружие. Её арка — это не падение во зло, а обретение целостности через принятие всех частей своей личности. Она «убивает» Эстеллу, чтобы Круэлла могла жить свободно и по своим правилам.
Баронесса фон Хеллман
Эмма Томпсон
Мотивация
Главная мотивация Баронессы — удержание власти и статуса иконы моды любой ценой. Она одержима собой и своим талантом, и не терпит никакой конкуренции. Она готова воровать чужие идеи, устранять соперников и даже убить собственную дочь, чтобы оставаться единственной и неповторимой.
Развитие персонажа
Баронесса — статичный персонаж, который не претерпевает развития. Она предстаёт как холодный, эгоцентричный и безжалостный нарцисс и остаётся такой до конца. Её арка — это скорее путь к падению. Её самоуверенность и неспособность видеть в ком-либо равного себе приводят к тому, что она недооценивает Круэллу, что и становится причиной её краха. Она является катализатором для трансформации Эстеллы, выступая в роли её «тени» — того, кем Эстелла могла бы стать, не имей она верных друзей и остатков эмпатии.
Джаспер Бэдан
Джоэл Фрай
Мотивация
Основная мотивация Джаспера — забота об Эстелле и их маленькой «семье», включающей Хораса. Он искренне переживает за неё и поддерживает её мечту стать дизайнером. Даже участвуя в преступлениях, он руководствуется в первую очередь преданностью и дружбой.
Развитие персонажа
Джаспер, в отличие от своего прототипа из мультфильма, представлен как более сложный и сочувствующий персонаж. Он — не просто сообщник, а названый брат и друг Эстеллы. Его арка заключается в попытке сохранить их «семью» и уберечь Эстеллу от полного поглощения её жестоким альтер эго. Когда Круэлла начинает относиться к нему и Хорасу как к прислуге, он отдаляется, но в итоге возвращается, принимая её новую личность и оставаясь верным другом.
Хорас Бэдан
Пол Уолтер Хаузер
Мотивация
Мотивация Хораса проста — быть частью команды, своей «семьи», и наслаждаться жизнью. Он лоялен друзьям и готов участвовать в самых безумных планах Круэллы, особенно если это сулит выгоду или просто развлечение. Он также очень привязан к своей собаке, Мигуну.
Развитие персонажа
Хорас также получает более глубокое развитие, чем его анимационная версия. Он сохраняет черты комического персонажа, любящего поесть и посмотреть футбол, но при этом показан как верный и полезный член команды. Его арка минимальна, но он проходит путь от простого карманника до важного участника сложных афер Круэллы. Он часто выступает голосом разума (или, наоборот, простых желаний), уравновешивая более сложную динамику между Джаспером и Круэллой.
Символы и мотивы
Чёрно-белые волосы
Это самый очевидный символ двойственности натуры героини, её разделения на «добрую» Эстеллу и «злую» Круэллу. В детстве она красит волосы в рыжий, пытаясь скрыть свою истинную природу и вписаться в общество. Возвращение к своему естественному чёрно-белому цвету знаменует полное принятие своего альтер эго и своей уникальности.
Героиня рождается с такими волосами. В детстве и юности она скрывает их под рыжей краской. Когда она впервые появляется в образе Круэллы, она носит чёрно-белый парик, а затем окончательно принимает свой природный цвет, что символизирует её полную трансформацию.
Далматинцы
В отличие от оригинальной истории, где далматинцы — жертвы, здесь они изначально символизируют угрозу и травму. Это собаки Баронессы, которые становятся причиной смерти матери Эстеллы. Впоследствии, когда Круэлла их «похищает» и приручает, они становятся символом её власти над собственным страхом и прошлым. Она не делает из них шубу, а превращает их в своих сообщников, тем самым переписывая свою травму.
Три далматинца Баронессы сталкивают мать Эстеллы со скалы в начале фильма. Позже Круэлла похищает их, чтобы досадить Баронессе. В финале они становятся её верными псами. В сцене после титров она дарит двух щенков-далматинцев, Понго и Пердиту, Роджеру и Аните, создавая прямую связь с оригинальной историей.
Красный цвет
Красный цвет в палитре фильма символизирует бунт, страсть, опасность и саму Круэллу. В то время как мир Баронессы выдержан в строгих, классических тонах, яркие вспышки красного в нарядах Круэллы являются визуальным выражением её дерзости и вызова системе. Например, её огненно-красное платье, появляющееся из-под белого плаща, — это метафора срыва масок и проявления её истинной, огненной натуры.
Красный используется в ключевых моментах модных диверсий Круэллы. Самый знаковый пример — сцена на балу Баронессы, где Круэлла сжигает свой белый плащ, под которым оказывается эффектное красное платье, сшитое из старого наряда Баронессы.
Поместье Hell Hall
Название поместья Баронессы, Хеллман-Холл (Hellman Hall), которое Круэлла позже переименовывает в Хелл-Холл (Hell Hall — «Адское поместье»), является прямой отсылкой к оригинальному мультфильму. Оно символизирует не только её дьявольскую натуру (созвучие с 'hell' — ад), но и её победу и триумфальное возвращение в дом, который по праву принадлежит ей. Это место её перерождения и коронации как новой королевы моды.
Изначально это дом Баронессы фон Хеллман. В финале, после инсценировки своей смерти и ареста Баронессы, Круэлла, как законная наследница, вступает во владение поместьем и иронично сокращает его название до «Хелл-Холл».
Знаковые цитаты
The thing is, I was born brilliant, born bad, and a little bit mad.
— Круэлла Де Виль
Контекст:
Эта фраза звучит во вступительном монологе Круэллы, задавая тон всему повествованию. Она рассказывает свою историю с самого рождения, сразу позиционируя себя как неординарную личность, которой суждено было стать сенсацией.
Значение:
Эта цитата — квинтэссенция самовосприятия Круэллы. Она заявляет, что её природа изначально была исключительной, вызывающей и даже безумной. Это отказ от образа жертвы обстоятельств и принятие своей идентичности как врождённой силы, а не приобретённого недостатка.
If you can't be feared, you can't be respected.
— Баронесса фон Хеллман
Контекст:
Баронесса говорит это Эстелле во время одной из их рабочих встреч, объясняя свои принципы управления и доминирования в индустрии. Она делится своей жизненной мудростью, не подозревая, что создаёт себе достойного соперника.
Значение:
Цитата раскрывает жестокую философию Баронессы. Для неё власть и уважение неразрывно связаны со страхом. Она считает, что в мире высокой моды (и в жизни в целом) нельзя добиться успеха, проявляя доброту или слабость. Эта фраза становится своего рода уроком для Эстеллы, который та усваивает и применяет в образе Круэллы.
I'm not sweet Estella, try as I might. I never was. I'm Cruella.
— Круэлла Де Виль
Контекст:
Эта фраза произносится в середине фильма, когда героиня разговаривает со своими друзьями Джаспером и Хорасом. Она объясняет им свою трансформацию и то, почему Эстеллы больше нет, а есть только Круэлла.
Значение:
Ключевой момент самоидентификации героини. Она окончательно отказывается от навязанной ей роли «милой Эстеллы» и полностью принимает свою истинную, как она считает, сущность — Круэллу. Это декларация независимости и разрыв с прошлым, в котором она пыталась соответствовать чужим ожиданиям.
You're helpful to me. That's all.
— Баронесса фон Хеллман
Контекст:
Баронесса произносит это, когда Эстелла пытается наладить с ней более личный контакт, надеясь на признание. Холодный и пренебрежительный ответ Баронессы подталкивает Эстеллу к созданию Круэллы и началу мести.
Значение:
Эта фраза демонстрирует крайнюю степень нарциссизма Баронессы. Она не видит в людях личностей, а лишь инструменты для достижения своих целей. Для неё Эстелла — не талантливый дизайнер, а просто полезный ресурс. Эти слова становятся для Эстеллы последней каплей, разрушающей её иллюзии относительно своего кумира.
Философские вопросы
Что определяет нашу личность: природа или воспитание?
Фильм постоянно задает этот вопрос. Круэлла говорит, что она «родилась гениальной, злой и немного сумасшедшей», намекая на врождённую предрасположенность. Её приёмная мать пыталась воспитать в ней доброту, подавляя её «тёмную» сторону. Однако именно столкновение с жестокостью мира в лице Баронессы окончательно высвобождает Круэллу. Фильм не даёт однозначного ответа, предполагая, что личность — это сложный сплав врождённых качеств и жизненного опыта, где одно катализирует проявление другого.
Можно ли оправдать «зло», если оно является реакцией на несправедливость?
Круэлла не является абсолютным злом, как в оригинале; её жестокость и мстительность — это ответ на предательство и травму. Фильм заставляет зрителя сопереживать антигероине и даже болеть за неё в её борьбе с ещё большим злом — Баронессой. Это ставит под сомнение традиционное деление на «хороших» и «плохих», показывая, что мораль может быть относительной, а деструктивные действия могут быть инструментом для восстановления справедливости в несправедливом мире.
Является ли принятие своей «тёмной стороны» актом разрушения или освобождения?
Вместо того чтобы бороться со своей «тенью», героиня принимает её и даёт ей имя — Круэлла. Для окружающих, особенно для её друзей, это выглядит как разрушение личности доброй Эстеллы. Однако для самой героини это акт освобождения от страхов, социальных норм и подавленных амбиций. Фильм исследует идею о том, что целостность личности достигается не через искоренение своих «недостатков», а через их интеграцию и использование как источника силы.
Альтернативные интерпретации
Феминистская интерпретация: Некоторые критики рассматривают фильм как феминистское высказывание. Круэлла предстаёт не просто злодейкой, а женщиной, которая пытается пробиться в патриархальном мире моды, где правит жестокая наставница-тиран. Её трансформация — это акт освобождения от навязанных ролей («будь милой», «знай своё место»). Она использует традиционно «женские» инструменты — моду и внешность — как оружие для достижения власти и независимости.
Квир-прочтение (Queer reading): Хотя в фильме нет прямых указаний на ориентацию Круэллы, её образ, любовь к перформансу, эпатажу и созданию яркого альтер эго резонируют с квир-культурой, в частности с дрэг-эстетикой. Персонаж Арти, владелец винтажного магазина, является первым открыто гомосексуальным персонажем в игровом фильме Disney, что также подкрепляет эту интерпретацию. Круэлла создаёт себе «избранную семью» из аутсайдеров (Джаспер, Хорас, Арти), что является важной темой для ЛГБТК+ сообщества.
Психоаналитическая трактовка: С точки зрения психологии, фильм можно рассматривать как историю о нарциссической травме и расщеплении личности. Эстелла — это «ложное Я», социальная маска, созданная для выживания после детской травмы. Круэлла — это вытесненное «истинное Я», полное ярости и гениальности. Её война с Баронессой (которая является её матерью и воплощением перверзного нарцисса) — это символическая борьба с породившей её травмой и попытка интегрировать свою тень.
Культурное влияние
Фильм «Круэлла» вышел в 2021 году и был воспринят как глоток свежего воздуха среди игровых ремейков Disney. Вместо дословного пересказа, студия предложила смелое переосмысление истории злодейки, во многом вдохновлённое успехом «Джокера» (2019) и «Малефисенты». Картина погружает зрителя в атмосферу Лондона 1970-х, в эпицентр панк-рок движения, что отражено не только в саундтреке (The Stooges, Queen, Blondie), но и в визуальном стиле.
Приём критиков и зрителей: Критики в основном положительно оценили фильм, особенно отметив актёрскую игру Эммы Стоун и Эммы Томпсон, визуальный стиль и, в первую очередь, дизайн костюмов от Дженни Беван, который многие назвали главным героем фильма. Однако некоторые критики указывали на сценарные слабости и чрезмерную длину картины. Зрители приняли фильм тепло, оценив его дерзость, юмор и эстетику, что позволило ему стать успешным в прокате.
Влияние на поп-культуру: «Круэлла» оказала заметное влияние на моду, вызвав новую волну интереса к панк-эстетике, стилю DIY (сделай сам) и смелым, эпатажным образам. Чёрно-белая причёска героини вновь стала популярной. Фильм также укрепил тренд на «очеловечивание» злодеев, показывая их сложные предыстории и мотивации, что заставляет аудиторию сопереживать персонажам, которых раньше было принято только ненавидеть.
Что думают зрители
За что хвалят: Большинство зрителей высоко оценили визуальную составляющую фильма — яркие, изобретательные костюмы, декорации и общую стилизацию под Лондон 70-х. Особых похвал удостоился актёрский дуэт Эммы Стоун и Эммы Томпсон, чья экранная химия и противостояние стали сердцем картины. Многие отметили великолепный саундтрек, идеально передающий бунтарский дух эпохи. Также зрителям понравился свежий и дерзкий подход к истории известной злодейки, который сделал её сложным и вызывающим сочувствие антигероем.
Основные пункты критики: Часть аудитории посчитала фильм затянутым (хронометраж более двух часов). Некоторые зрители отметили, что сюжет временами предсказуем и использует клише из фильмов вроде «Дьявол носит Prada». Также звучала критика в адрес попытки «обелить» Круэллу, ведь в итоге её образ получился несовместимым с той злодейкой из «101 далматинца», которая готова убивать щенков ради шубы.
Общий вердикт: В целом, зрительский приём был очень положительным. «Круэлла» воспринимается как стильное, яркое и увлекательное кино, которое является одним из лучших игровых проектов Disney за последние годы. Это фильм, который приятно смотреть за его эстетику, энергию и харизматичных персонажей.
Интересные факты
- Для фильма было создано 277 костюмов для основного актёрского состава, из них 47 — для Круэллы.
- Художница по костюмам Дженни Беван, работавшая над фильмом, является двукратной обладательницей премии «Оскар». Её вдохновением служили работы Вивьен Вествуд, Александра Маккуина и эстетика панк-рока 1970-х.
- Самым трудоёмким нарядом стало платье со шлейфом длиной более 12 метров, в котором Круэлла появляется на крыше мусоровоза. Шлейф был сделан из 5060 лепестков ткани.
- Ни одна из собак-далматинцев в фильме не настоящая. Все они были созданы с помощью компьютерной графики (CGI), чтобы избежать трудностей работы с животными на съёмочной площадке.
- Имя «Эстелла» в переводе с латыни означает «звезда», что символизирует её врождённый талант и предначертанность стать знаменитой.
- В фильме есть отсылка к фильму «Дьявол носит Prada» (2006). Алин Брош Маккенна, написавшая сценарий к «Дьяволу», также работала над ранней версией сценария «Круэллы».
- Премьера фильма в Лос-Анджелесе 18 мая 2021 года стала первым крупным голливудским мероприятием с красной дорожкой с начала пандемии COVID-19.
Пасхалки
Встреча в Риджентс-парке
Эстелла часто приходит к фонтану в Риджентс-парке, это место связано с её матерью. Именно в этом парке в оригинальном мультфильме 1961 года впервые встретились Роджер и Анита, будущие хозяева далматинцев.
Камео Таллулы Бэнкхед
В одной из сцен в кадре можно заметить актрису Таллулу Бэнкхед. Именно её образ и манеры послужили одним из источников вдохновения для создания анимационной Круэллы Де Виль в 1961 году.
Сцена «Собаки и их хозяева»
Сцена, где Джаспер и Хорас наблюдают за прохожими с собаками и замечают их сходство, является прямой визуальной цитатой из мультфильма «101 далматинец», где далматинец Понго так же разглядывал лондонцев из окна.
Появление Роджера и Аниты
Персонажи Роджер и Анита, ключевые герои оригинальной истории, появляются в фильме. Анита — школьная подруга Эстеллы, ставшая журналисткой, а Роджер — адвокат Баронессы, которого она увольняет. В сцене после титров Круэлла дарит им щенков далматинцев, Понго и Пердиту, что напрямую подводит к сюжету мультфильма.
Песня «Cruella de Vil»
В конце фильма Роджер, уволенный адвокат, который теперь решил стать композитором, садится за рояль и начинает сочинять знаменитую песню «Cruella de Vil, Cruella de Vil...» из оригинального мультфильма.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!