Ещё по одной

Мартин (Мадс Миккельсен) — учитель истории в копенгагенской гимназии и отец двоих детей. Он будто выгорел: на уроках скучно и ему, и ученикам, а дома с женой Аникой (Мария Бонневи) всё больше молчания и отчуждения. Его ближайшие друзья тоже учителя: физрук Томми, философ Николай и музыкант Петер. У каждого свой способ медленно гаснуть.

На дне рождения Николая друзья вспоминают теорию норвежского психиатра Финна Скордеруда: будто человеку от рождения не хватает 0,05% алкоголя в крови, а лёгкий хмель раскрепощает и открывает творческую энергию. Полушутя-полусерьёзно четверо решают проверить её на себе в виде «научного эксперимента»: пить в течение дня, держать заданный уровень и записывать наблюдения.

Поначалу опыт даёт удивительный результат: уроки оживают, ученики тянутся к учителям, к героям возвращаются смелость и вкус к жизни. Но чем дальше, тем сильнее соблазн поднять планку, и эксперимент начинает проверять не теорию, а самих экспериментаторов.

Винтерберг снимает не агитацию «за» или «против» алкоголя, а размышление о том, как заново научиться жить. Фильм открывается цитатой Кьеркегора о юности, любви и мечте. В ней ключ к картине: мы проводим первые десятилетия, решая, кем хотим стать, а остаток жизни не дотягиваем до этого образа.

Алкоголь здесь становится средством вернуть себе смелость, спонтанность и способность рисковать, то есть «потерять контроль». Эта свобода одновременно освобождает и разрушает. Главная мысль фильма в том, что полнота жизни требует принять свою уязвимость и возможность неудачи. Критики сравнивали финал с «танцем на похоронах»: это беспорядочная, но жизнеутверждающая храбрость перед лицом нигилизма.

После гибели дочери режиссёра Иды фильм стал и гимном жизни, посвящённым ей.

Гимн жизни. Многие критики видят в финале торжество: Мартин принимает утрату и снова открывается жизни. Это «танец на похоронах», храбрый ответ нигилизму.

Фильм вышел в 2020 году, в разгар пандемии, и стал одним из самых обсуждаемых европейских фильмов того периода. Победа на «Оскаре» 2021 года в категории «Лучший международный фильм» и номинация Винтерберга как режиссёра закрепили его международный успех.

Картину воспринимают как возвращение Винтерберга к исследованию датского общества и его отношения к алкоголю. Опора на Кьеркегора и теорию Финна Скордеруда дала повод для широких дискуссий о культуре выпивки. Трагическая история гибели Иды Винтерберг придала фильму дополнительный смысл «оды жизни».

Финальный танец Мадса Миккельсена под «What a Life» стал вирусным и часто называется одной из лучших киносцен года. Сама песня превратилась в Дании в застольный гимн.

На Rotten Tomatoes фильм получил 93% положительных рецензий (233 отзыва, средняя оценка 8.0/10). Консенсус критиков называет его «опьяняющим взглядом на кризис среднего возраста» с Мадсом Миккельсеном «в лучшей форме». Рейтинг на IMDb — 7.7.

Хвалят игру Миккельсена и ансамбля, баланс комедии и трагедии, живую операторскую работу и финальный танец, который зрители считают одной из лучших сцен года.

Критикуют за двусмысленное, по мнению части рецензентов, отношение к алкоголю: некоторые (например, Frieze) считают, что фильм романтизирует пьянство.

Общий вердикт: тёплая, горькая и жизнеутверждающая драма, одна из лучших работ Винтерберга.