Арко

События анимационного фильма берут начало в далеком 2932 году, где человечество преодолело экологический коллапс, переселилось в парящие над облаками эко-станции и научилось путешествовать сквозь эпохи с помощью специальных радужных костюмов. Десятилетний мальчик Арко мечтает увидеть живых динозавров и тайком надевает костюм для хроно-прыжков, но теряет управление и совершает аварийную посадку в лесах 2075 года — эпохе засух, лесных пожаров и нарастающей технологической изоляции.

На Земле раненого путешественника находит десятилетняя девочка Ирис, живущая в климатическом куполе под присмотром робота-няни Микки, пока её родители работают в мегаполисе. Между детьми завязывается крепкая дружба, и Ирис решает помочь новому другу починить костюм и вернуться домой.

Их миссия осложняется тем, что потерянный при падении хроно-кристалл находит чудаковатое трио братьев-конспирологов (Дуги, Стюи и Фрэнки), годами охотившихся за подтверждением существования темпоральных странников. Героям предстоит спасти кристалл и защитить хрупкую веру в способность человечества спасти свой общий дом.

Режиссер Уго Бенвеню задумывал «Arco» как терапевтическое «кинематографическое объятие» для мира, охваченного тревогой перед будущим. Главная идея фильма — преодоление климатического нигилизма и отчуждения через силу детского воображения, эмпатию и диалог поколений.

Фильм утверждает, что будущее не предопределено мрачной антиутопией: чтобы построить гармоничный мир, человечеству необходимо учиться у прошлого, бережно относиться к природе и преодолеть эмоциональное одиночество, вернув теплоту живого общения.

Существуют две основные трактовки событий картины:

Картина вышла в период глобальной общественной тревожности относительно изменений климата и бесконтрольного развития ИИ. В противовес доминирующим мрачным киберпанк-антиутопиям, «Arco» стал ярким манифестом соларпанка — направления, показывающего технологии на службе природы и человечности.

Фильм заслужил международное признание критиков (свыше 90% на Rotten Tomatoes), триумфально прошел фестивали в Каннах, Анси, Локарно и Торонто, получил премию «Сезар», а также номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Зрители и профессиональная критика единодушно превозносят визуальную сторону картины: великолепную ручную 2D-анимацию, чистоту рисунка, теплоту цветовой палитры и атмосферную музыку Арно Тулона, а также трогательный образ робота Микки.

В качестве редкого замечания критики указывают на компактный хронометраж (82–89 минут), из-за которого развязка и отдельные второстепенные линии могут показаться несколько торопливыми. В целом картина признана выдающимся образцом авторской анимации с мощным терапевтическим эффектом.