Шепоты и крики
Экзистенциальная драма, утопающая в багровых тонах душевной боли, где молчание оглушает громче криков, а близость сестёр оказывается лишь иллюзией перед лицом смерти.
Шепоты и крики
Шепоты и крики

Viskningar och rop

"Four women dressed in white in a mansion painted red... haunted by whispers and cries."

21 декабря 1972 Sweden 95 мин ⭐ 7.9 (742)
Режиссер: Ингмар Бергман
В ролях: Лив Ульман, Ingrid Thulin, Kari Sylwan, Harriet Andersson, Эрланд Юзефсон
драма
Смерть и страдание Отчуждение и неспособность к любви Женская психология и подавленные желания Вера и духовная пустота
Бюджет: $400,000

Шепоты и крики - Символизм и философия

Символы и мотивы

Красный цвет

Значение:

Сам Бергман говорил, что для него красный цвет — это «цвет души». В фильме он символизирует внутренний мир, эмоции, страсть, боль, страдание и кровь. Красные стены, ковры и даже затемнения между сценами создают ощущение, что действие происходит внутри некоего организма, возможно, внутри самой души.

Контекст:

Красный цвет доминирует в интерьерах поместья. Стены комнат, где страдают и умирают, окрашены в насыщенный красный. Переходы между сценами часто выполнены через полное заливание экрана красным цветом, что усиливает эмоциональное напряжение.

Белый цвет

Значение:

Белые одежды героинь контрастируют с красными интерьерами. Белый символизирует чистоту, невинность, но также и холодность, стерильность и маску, за которой героини прячут свои истинные чувства. Это цвет их внешней оболочки, скрывающей внутренние бури.

Контекст:

Все четыре главные героини носят белые платья и ночные рубашки на протяжении большей части фильма. Этот выбор одежды создаёт сильный визуальный контраст с кроваво-красным фоном.

Прикосновение

Значение:

Тактильный контакт (или его отсутствие) является ключевым мотивом. Отсутствие нежных прикосновений между сёстрами символизирует их эмоциональную отчуждённость. Единственное искреннее тепло исходит от Анны, которая обнимает и утешает Агнес. Сцена, где сёстры пытаются прикоснуться друг к другу, но не могут преодолеть барьер, подчёркивает их неспособность к близости.

Контекст:

В фильме множество сцен, акцентирующих внимание на руках и лицах. Мария пытается ласкать Карин, но та отстраняется. Анна обнимает умирающую Агнес, как мать обнимает ребёнка. В жуткой сцене после смерти Агнес просит сестёр прикоснуться к ней, но они в ужасе отказываются.

Часы

Значение:

Бой старинных часов в доме символизирует неумолимое течение времени, приближение смерти и цикличность страдания. Тиканье часов создаёт атмосферу напряжённого ожидания и напоминает о смертности.

Контекст:

Фильм начинается с крупных планов часов. Их бой и тиканье постоянно слышны на фоне, подчёркивая тишину и напряжение в доме.

Философские вопросы

Возможно ли подлинное сострадание в мире, управляемом эгоизмом?

Фильм исследует этот вопрос через противопоставление сестёр и служанки. Карин и Мария, несмотря на родственные узы, оказываются неспособны к эмпатии, их действия продиктованы страхом, брезгливостью и собственными проблемами. Анна, чужой человек, является единственным источником бескорыстной любви. Бергман, кажется, приходит к пессимистичному выводу, что истинное сострадание — редчайший дар, не связанный с социальными или семейными обязательствами.

Что такое смерть: биологический конец или продолжение страдания?

Бергман стирает чёткую грань между жизнью и смертью. Физическая смерть Агнес не приносит ни ей, ни её сёстрам освобождения. В сюрреалистической сцене её дух продолжает страдать и искать контакта. Это ставит вопрос о том, является ли смерть концом мучений или лишь переходом в другую форму экзистенциального одиночества, усугублённого памятью и виной живых.

Может ли молчание Бога быть оправдано человеческой жестокостью?

Хотя тема Бога не проговаривается напрямую, она присутствует в атмосфере фильма. Страдания Агнес кажутся бессмысленными и жестокими, а молитва пастора — риторической. Фильм можно интерпретировать как размышление о мире, покинутом Богом, где люди оставлены наедине со своей неспособностью любить друг друга. Духовная пустота сестёр отражает метафизическую пустоту вселенной, в которой нет высшего милосердия.

Главная идея

Главная идея фильма заключается в исследовании человеческой души перед лицом страдания и смерти, а также в критике неспособности людей к подлинному состраданию и эмоциональной близости. Ингмар Бергман хотел показать, как страх, эгоизм и ложь разрушают семейные узы, делая чужих людей ближе, чем кровных родственников. Фильм задаёт вопрос: что остаётся от человека, когда он сталкивается с экзистенциальным ужасом одиночества и неминуемой кончиной? Бергман исследует природу веры, холодность человеческих отношений и иллюзорность семейного единства. По словам самого режиссёра, он задумывал красный цвет в фильме как «выражение сути души».