Шепоты и крики
Viskningar och rop
"Four women dressed in white in a mansion painted red... haunted by whispers and cries."
Краткий обзор
Действие фильма разворачивается в конце XIX века в уединённом поместье. Три сестры — Агнес, Карин и Мария — собираются вместе, так как Агнес умирает от рака. За ней ухаживает преданная служанка Анна, которая потеряла собственную дочь и перенесла всю свою нежность на больную хозяйку.
Пока Агнес страдает в агонии, её сёстры, Карин и Мария, оказываются неспособными оказать ей настоящую поддержку. Вместо сочувствия и близости, их совместное пребывание в доме детства лишь вскрывает старые раны, взаимную отчуждённость, зависть и эгоизм. Фильм погружается в воспоминания и внутренние миры каждой из женщин, обнажая их страхи, подавленные желания и душевную пустоту.
Главная идея
Главная идея фильма заключается в исследовании человеческой души перед лицом страдания и смерти, а также в критике неспособности людей к подлинному состраданию и эмоциональной близости. Ингмар Бергман хотел показать, как страх, эгоизм и ложь разрушают семейные узы, делая чужих людей ближе, чем кровных родственников. Фильм задаёт вопрос: что остаётся от человека, когда он сталкивается с экзистенциальным ужасом одиночества и неминуемой кончиной? Бергман исследует природу веры, холодность человеческих отношений и иллюзорность семейного единства. По словам самого режиссёра, он задумывал красный цвет в фильме как «выражение сути души».
Тематическая ДНК
Смерть и страдание
Центральная тема фильма — физические и душевные муки умирающей Агнес. Её агония становится катализатором, который обнажает истинную сущность её сестёр. Фильм не отворачивается от физиологических деталей болезни, показывая страдание без прикрас. Это столкновение со смертью заставляет каждую героиню столкнуться с собственной экзистенциальной тревогой и пустотой.
Отчуждение и неспособность к любви
Несмотря на кровное родство, сёстры абсолютно разобщены. Их попытки сблизиться поверхностны и быстро сменяются взаимным раздражением и холодом. Карин и Мария не способны на искреннее сочувствие к умирающей сестре, они поглощены собственными проблемами, страхами и эгоизмом. Единственным человеком, проявляющим настоящую любовь и заботу, оказывается служанка Анна, что подчёркивает идею о том, что духовная близость важнее кровных уз.
Женская психология и подавленные желания
Бергман глубоко исследует внутренний мир четырёх женщин. Через флешбэки мы узнаём о неудавшихся браках, изменах, самоповреждении и скрытых неврозах. Каждая из сестёр по-своему несчастна и заперта в клетке социальных условностей и собственных психологических травм. Фильм представляет собой психоаналитическое исследование женских судеб, где внешняя сдержанность скрывает внутренние крики.
Вера и духовная пустота
В фильме присутствует религиозный подтекст. Служанка Анна олицетворяет собой христианское милосердие и самопожертвование, в то время как сёстры демонстрируют духовную пустоту. Молитва священника над телом Агнес ставит под сомнение существование милосердного Бога в мире, полном страданий. Фильм, рассказывая об угасании жизни, парадоксальным образом становится размышлением о вере и её отсутствии.
Анализ персонажей
Агнес
Харриет Андерссон
Мотивация
Главная мотивация Агнес — поиск облегчения от невыносимой боли и жажда человеческой близости и сострадания в последние дни своей жизни. Она отчаянно цепляется за моменты тепла, которые дарит ей только служанка Анна.
Развитие персонажа
Агнес не проходит классического пути развития, так как её история — это путь угасания. Её арка — это физическая и духовная деградация под натиском болезни. Однако именно через её страдания раскрываются характеры других. После смерти она парадоксальным образом становится силой, которая пытается (безуспешно) воссоединить сестёр.
Карин
Ингрид Тулин
Мотивация
Её главная мотивация — самосохранение через эмоциональную изоляцию. Она боится прикосновений и любой формы близости, так как это делает её уязвимой. Её самый известный поступок — самоповреждение, чтобы избежать интимной близости с мужем — является актом отчаянного контроля над собственным телом и жизнью.
Развитие персонажа
Карин начинает как холодная, закрытая и жестокая женщина, подавляющая свои эмоции. В середине фильма происходит момент катарсиса, когда она признаётся Марии в своей ненависти и отчаянии, что приводит к короткому моменту близости. Однако после смерти Агнес она возвращается к своей прежней холодности и отчуждённости, демонстрируя неспособность к долгосрочным изменениям.
Мария
Лив Ульман
Мотивация
Основная мотивация Марии — избежать дискомфорта и получить удовольствие. Она флиртует с доктором и пытается соблазнить сестру на примирение, но всё это — способы избежать столкновения с реальностью смерти и собственной внутренней пустотой. Она боится старости и потери привлекательности.
Развитие персонажа
Мария предстаёт как более мягкая и чувственная сестра, но её сочувствие поверхностно и эгоистично. Она ищет утешения в физическом контакте, но не способна на глубокую эмпатию. Её арка также циклична: она демонстрирует короткие вспышки тепла и желания сблизиться с сёстрами, но в конечном итоге её эгоцентризм и страх берут верх, и она возвращается к своему состоянию эмоциональной пустоты.
Анна
Кари Сюльван
Мотивация
Мотивация Анны — это чистая, бескорыстная любовь и сострадание. Потеряв собственного ребёнка, она переносит свою материнскую заботу на умирающую Агнес. В отличие от сестёр, ею движет не долг или страх, а глубокая эмпатия.
Развитие персонажа
Анна — статичный персонаж, олицетворение безусловной любви и милосердия. Её арка уже завершилась в прошлом, когда она потеряла свою дочь. В настоящем она является моральным центром фильма. Её путь — это служение и самопожертвование. В финале она остаётся единственной, кто по-настоящему помнит и любит Агнес.
Символы и мотивы
Красный цвет
Сам Бергман говорил, что для него красный цвет — это «цвет души». В фильме он символизирует внутренний мир, эмоции, страсть, боль, страдание и кровь. Красные стены, ковры и даже затемнения между сценами создают ощущение, что действие происходит внутри некоего организма, возможно, внутри самой души.
Красный цвет доминирует в интерьерах поместья. Стены комнат, где страдают и умирают, окрашены в насыщенный красный. Переходы между сценами часто выполнены через полное заливание экрана красным цветом, что усиливает эмоциональное напряжение.
Белый цвет
Белые одежды героинь контрастируют с красными интерьерами. Белый символизирует чистоту, невинность, но также и холодность, стерильность и маску, за которой героини прячут свои истинные чувства. Это цвет их внешней оболочки, скрывающей внутренние бури.
Все четыре главные героини носят белые платья и ночные рубашки на протяжении большей части фильма. Этот выбор одежды создаёт сильный визуальный контраст с кроваво-красным фоном.
Прикосновение
Тактильный контакт (или его отсутствие) является ключевым мотивом. Отсутствие нежных прикосновений между сёстрами символизирует их эмоциональную отчуждённость. Единственное искреннее тепло исходит от Анны, которая обнимает и утешает Агнес. Сцена, где сёстры пытаются прикоснуться друг к другу, но не могут преодолеть барьер, подчёркивает их неспособность к близости.
В фильме множество сцен, акцентирующих внимание на руках и лицах. Мария пытается ласкать Карин, но та отстраняется. Анна обнимает умирающую Агнес, как мать обнимает ребёнка. В жуткой сцене после смерти Агнес просит сестёр прикоснуться к ней, но они в ужасе отказываются.
Часы
Бой старинных часов в доме символизирует неумолимое течение времени, приближение смерти и цикличность страдания. Тиканье часов создаёт атмосферу напряжённого ожидания и напоминает о смертности.
Фильм начинается с крупных планов часов. Их бой и тиканье постоянно слышны на фоне, подчёркивая тишину и напряжение в доме.
Знаковые цитаты
Det är en onsdag den tredje september. En liten köldknäpp i luften varslar om hösten, men dagarna är ännu sköna och milda. Mina systrar Karin och Maria har kommit för att vara hos mig. Det är underbart att vi är tillsammans igen, som i gamla dar.
— Анна (читает дневник Агнес)
Контекст:
Финальная сцена фильма. После того как Карин и Мария покинули поместье, рассчитавшись с Анной, служанка остаётся одна и читает дневник покойной Агнес. Запись описывает один счастливый осенний день, когда сёстры гуляли вместе в саду и были по-настоящему близки. Этот светлый момент становится последним словом в этой мрачной истории.
Значение:
Эта цитата из дневника Агнес, прочитанная в финале, создаёт щемящий контраст между идеализированным воспоминанием о счастье и жестокой реальностью, показанной в фильме. Она подчёркивает трагедию человеческой памяти, которая способна сохранить моменты близости, даже если они были мимолётными и, возможно, иллюзорными.
Karin, rör vid mig.
— Агнес (после смерти)
Контекст:
Сюрреалистическая сцена после смерти Агнес. Её тело оживает, и она поочерёдно зовёт своих сестёр, умоляя их остаться с ней и прикоснуться к ней. Карин и Мария в ужасе и отвращении отказываются, крича, что они живые и не хотят иметь с ней ничего общего.
Значение:
Эта фраза, произнесённая мёртвой Агнес, является кульминацией экзистенциального ужаса фильма. Это крик души, застрявшей между мирами, мольба о контакте и тепле, которая сталкивается с эгоистичным страхом живых. Эта сцена стирает грань между реальностью и кошмаром, символизируя абсолютное одиночество в смерти.
Vet du vad jag ber om? Att jag ska få dö i sömnen och slippa se ditt likgiltiga ansikte.
— Карин (мужу)
Контекст:
Сцена ужина, показанная во флешбэке. Карин и её муж сидят за столом в полном молчании. Напряжение нарастает, и Карин произносит эту жестокую фразу, после чего разбивает бокал и осколком стекла наносит себе увечье в интимном месте, чтобы избежать супружеского долга.
Значение:
Эта цитата обнажает всю глубину ненависти и отчаяния, которые Карин испытывает в своём браке. Она показывает, что её внешняя холодность — это защитный панцирь, скрывающий невыносимую боль и отвращение к своей жизни и к людям, которые её окружают.
Философские вопросы
Возможно ли подлинное сострадание в мире, управляемом эгоизмом?
Фильм исследует этот вопрос через противопоставление сестёр и служанки. Карин и Мария, несмотря на родственные узы, оказываются неспособны к эмпатии, их действия продиктованы страхом, брезгливостью и собственными проблемами. Анна, чужой человек, является единственным источником бескорыстной любви. Бергман, кажется, приходит к пессимистичному выводу, что истинное сострадание — редчайший дар, не связанный с социальными или семейными обязательствами.
Что такое смерть: биологический конец или продолжение страдания?
Бергман стирает чёткую грань между жизнью и смертью. Физическая смерть Агнес не приносит ни ей, ни её сёстрам освобождения. В сюрреалистической сцене её дух продолжает страдать и искать контакта. Это ставит вопрос о том, является ли смерть концом мучений или лишь переходом в другую форму экзистенциального одиночества, усугублённого памятью и виной живых.
Может ли молчание Бога быть оправдано человеческой жестокостью?
Хотя тема Бога не проговаривается напрямую, она присутствует в атмосфере фильма. Страдания Агнес кажутся бессмысленными и жестокими, а молитва пастора — риторической. Фильм можно интерпретировать как размышление о мире, покинутом Богом, где люди оставлены наедине со своей неспособностью любить друг друга. Духовная пустота сестёр отражает метафизическую пустоту вселенной, в которой нет высшего милосердия.
Альтернативные интерпретации
Основная дискуссия вокруг интерпретаций фильма касается природы сюрреалистической сцены «воскрешения» Агнес. Существует несколько основных трактовок:
- Психологическая проекция: Сцена является не реальным событием, а коллективным кошмаром или психологической проекцией оставшихся в живых сестёр. Это воплощение их чувства вины, страха и неразрешённых конфликтов с умершей. Их отказ прикоснуться к ней — это финальный акт отторжения и самооправдания.
- Символическое чистилище: Душа Агнес не может обрести покой, пока не получит подтверждения любви и принятия от своих близких. Сцена представляет собой своего рода чистилище, где дух умершей ищет последнего утешения, но не находит его, что подчёркивает её трагическое одиночество даже после смерти.
- Единая личность: Существует интерпретация, согласно которой три сестры (Агнес, Карин и Мария) представляют собой три аспекта одной женской души. Агнес — это страдающая, духовная часть; Карин — подавленная, интеллектуальная и холодная; Мария — чувственная, поверхностная и эгоистичная. В этом случае фильм — это аллегория внутреннего конфликта личности, разрываемой противоречиями.
Культурное влияние
«Шёпоты и крики» считается одним из величайших достижений Ингмара Бергмана и одним из самых значимых фильмов в истории мирового кинематографа. На момент выхода в 1972 году фильм произвёл фурор своей откровенностью в изображении физических страданий и психологической жестокости. Он бросил вызов традиционным семейным драмам, предложив бескомпромиссный и пессимистичный взгляд на человеческие отношения.
Влияние фильма прослеживается в работах многих последующих режиссёров, которые заимствовали его клаустрофобную атмосферу, смелое использование цвета для выражения психологических состояний и глубокий анализ женских персонажей. Такие режиссёры, как Андрей Тарковский, Вуди Аллен, Ларс фон Триер и Андрей Звягинцев, признавали влияние Бергмана на своё творчество.
Фильм был высоко оценён критиками по всему миру и получил множество наград, включая «Оскар» за операторскую работу, что было редкостью для иностранного фильма. Он укрепил репутацию Бергмана как «хирурга человеческой души» и мастера экзистенциального кино. «Шёпоты и крики» и сегодня остаётся предметом изучения в киношколах и объектом многочисленных киноведческих анализов, благодаря своей многослойности, символизму и визуальному совершенству.
Что думают зрители
Зрительская реакция на «Шёпоты и крики» была и остаётся крайне поляризованной. Многие зрители и критики признают фильм шедевром, отмечая его визуальную красоту, мощные актёрские работы и глубину психологического анализа. Поклонники творчества Бергмана ценят фильм за его бескомпромиссность, смелость в исследовании тёмных сторон человеческой души и эстетическое совершенство.
С другой стороны, фильм часто называют тяжёлым, депрессивным и даже невыносимым для просмотра. Основные пункты критики со стороны части аудитории включают в себя медленный темп, гнетущую атмосферу и откровенное изображение страданий, которое может показаться отталкивающим. Некоторые зрители считают фильм слишком претенциозным и холодным, а его персонажей — отталкивающими и не вызывающими сочувствия. Таким образом, «Шёпоты и крики» — это фильм не для широкой аудитории, а скорее для подготовленного зрителя, готового к глубокому и зачастую мучительному кинематографическому опыту.
Интересные факты
- Ингмар Бергман утверждал, что основная идея фильма пришла к нему в виде навязчивого образа: четыре женщины в белых одеждах в красной комнате. Этот образ преследовал его около года, прежде чем он понял его смысл и написал сценарий.
- Фильм снимался в замке Таксинге-Несбю в Швеции.
- Бергман вложил в производство фильма собственные деньги, и поначалу ему было трудно найти дистрибьютора в США. В итоге дистрибьютором стала компания New World Pictures, принадлежащая Роджеру Корману, известному продюсеру фильмов категории «Б».
- Название фильма Бергман позаимствовал из рецензии музыкального критика на концерт Моцарта, в которой тот писал, что музыка была словно «шёпоты и крики».
- Оператор Свен Нюквист получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, что стало большим достижением для неанглоязычного фильма.
- Все четыре главные актрисы — Лив Ульман, Ингрид Тулин, Харриет Андерссон и Кари Сюльван — коллективно получили специальный приз на Каннском кинофестивале в 1973 году.
- Во время съёмок Лив Ульман и Ингмар Бергман переживали сложный период в своих личных отношениях, что, по некоторым мнениям, добавило дополнительное напряжение в атмосферу фильма.
Пасхалки
Финальная сцена, где Анна укачивает на груди умершую Агнес, является прямой визуальной цитатой скульптуры Микеланджело «Пьета» («Оплакивание Христа»).
Эта отсылка придаёт сцене религиозное и иконографическое измерение. Анна, подобно Деве Марии, принимает на себя страдания и дарует утешение. Этот образ противопоставляет её чистое, жертвенное сострадание эгоизму и страху родных сестёр Агнес, подчёркивая святость её поступка.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!