Джокер
Joker
"Put on a happy face."
Краткий обзор
Готэм, 1981 год. Город утопает в мусоре, безработице и социальном напряжении. Артур Флек — человек, изо всех сил пытающийся найти свое место в этом разрозненном обществе. Днем он работает клоуном, а по вечерам мечтает о карьере стендап-комика, боготворя популярного телеведущего Мюррея Франклина.
Страдая от неврологического расстройства, вызывающего внезапные и неконтролируемые приступы смеха, Артур ежедневно сталкивается с жестокостью и непониманием окружающих. Попытки нести в мир добро и радость оборачиваются для него лишь новыми унижениями. Постепенно теряя связь с реальностью и лишаясь последней поддержки, Артур вступает на темный путь, который превратит его из забитого неудачника в пугающий символ анархии — Джокера.
Главная идея
Фильм исследует трагедию «маленького человека», раздавленного безразличным и жестоким обществом. Это история не столько о становлении суперзлодея, сколько о том, как недостаток эмпатии, социальное неравенство и пренебрежение к психическому здоровью могут породить монстра. Режиссер Тодд Филлипс задает зрителю неудобные вопросы: кто на самом деле безумен — человек, страдающий от болезни, или общество, которое его отвергает и доводит до крайности? «Джокер» — это предостережение о том, к чему приводит дегуманизация, и исследование тонкой грани между здравомыслием и безумием, трагедией и комедией в глазах одного человека.
Тематическая ДНК
Психическое здоровье и социальное пренебрежение
Центральная тема фильма — разрушительное влияние психического заболевания в вакууме общественного безразличия. Артур Флек страдает от множества расстройств, включая неконтролируемый смех, но система, которая должна ему помогать, дает сбой: финансирование урезают, и он лишается как терапии, так и медикаментов. Фильм наглядно демонстрирует, как общество стигматизирует и отталкивает людей с ментальными проблемами, усугубляя их изоляцию и страдания, что в итоге приводит к катастрофическим последствиям.
Социальное неравенство и классовый гнев
Действие разворачивается на фоне упадка Готэма, где пропасть между богатыми и бедными достигла критической точки. Томас Уэйн, представляющий элиту, называет низшие классы «клоунами», что лишь подпитывает их гнев. Убийство Артуром трех финансистов с Уолл-стрит в метро непреднамеренно превращает его в символ народного протеста. Маска клоуна становится знаменем для обездоленных, выражая их ярость против системы, которая их игнорирует.
Природа реальности и субъективность восприятия
Фильм постоянно ставит под сомнение достоверность происходящего, представляя Артура как «ненадежного рассказчика». Зритель видит мир его глазами, полными фантазий и галлюцинаций. Его романтические отношения с соседкой Софи оказываются плодом его воображения. Эта размытость границ между реальностью и вымыслом заставляет усомниться во многих ключевых событиях фильма, включая его финальное «признание» в лечебнице Аркхэм.
Поиск идентичности и признания
На протяжении всего фильма Артур отчаянно ищет признания и своего места в жизни. Он мечтает стать стендап-комиком, чтобы дарить людям смех, но его попытки оборачиваются провалом и насмешками. Он ищет отцовскую фигуру в лице Томаса Уэйна и Мюррея Франклина, но оба его отвергают. Лишь превратившись в Джокера, он, наконец, получает внимание, которого так жаждал, пусть и в извращенной форме — как лидер хаотичного движения.
Анализ персонажей
Артур Флек / Джокер
Хоакин Феникс
Мотивация
Изначально его мотивация — ухаживать за матерью, стать успешным комиком и просто быть замеченным и принятым обществом. После трансформации его главной мотивацией становится разоблачение лицемерия общества и погружение мира в анархию, которую он считает более честным состоянием, чем существующий порядок.
Развитие персонажа
Артур начинает как забитый, психически больной человек, который пытается быть хорошим и найти свое место в обществе. Столкнувшись с постоянной жестокостью, предательством и системным безразличием, он постепенно ломается. Каждое унижение и разочарование срывает с него слои человечности, пока он не перерождается в Джокера — нигилистического агента хаоса, который находит освобождение и признание в насилии.
Мюррей Франклин
Роберт Де Ниро
Мотивация
Главная мотивация Мюррея — поддерживать высокие рейтинги своего шоу. Он готов использовать любого человека, включая Артура, как объект для шуток ради развлечения публики, не задумываясь о последствиях.
Развитие персонажа
Мюррей Франклин — успешный ведущий ток-шоу, кумир Артура. Поначалу он предстает как символ мечты, к которой стремится Артур. Однако Мюррей использует провальное выступление Артура для насмешки в своем шоу, что становится для главного героя последней каплей. Его арка — это путь от объекта обожания до цели ненависти и финальной жертвы, символизирующей цинизм медиа и общества.
Пенни Флек
Франсис Конрой
Мотивация
Ее основная мотивация — жить в своих фантазиях о спасении со стороны Томаса Уэйна. Она пишет ему письма в надежде, что он поможет ей и Артуру, цепляясь за выдуманное прошлое.
Развитие персонажа
Мать Артура, Пенни, представлена как хрупкая, больная женщина, о которой он заботится. Она внушает ему, что он должен всегда улыбаться и нести радость. По ходу сюжета выясняется, что она страдала тяжелыми психическими расстройствами, была соучастницей жестокого обращения с Артуром в детстве и жила в мире иллюзий относительно Томаса Уэйна. Ее разоблачение разрушает последний оплот в мире Артура, толкая его к финальному падению.
Софи Дюмон
Зази Битц
Мотивация
Как реальный персонаж, ее мотивация — просто выживать и заботиться о своей дочери. В фантазиях Артура ее мотивация — любить и принимать его таким, какой он есть.
Развитие персонажа
Софи — соседка Артура, мать-одиночка, которая, как кажется зрителю, проявляет к нему доброту и симпатию. Она становится для него лучом надежды и единственным светлым пятном в его мрачной жизни. Однако ключевой поворот сюжета раскрывает, что все их романтические отношения были лишь галлюцинацией Артура. Ее реальная арка практически отсутствует, так как она является проекцией его желания быть любимым и понятым.
Символы и мотивы
Смех
Смех Артура — это не выражение радости, а симптом его болезни и боли. Он возникает в самые неподходящие, стрессовые моменты, вызывая отторжение и агрессию окружающих. Это физическое проявление его душевных страданий, крик о помощи, который никто не слышит. В финале его смех трансформируется из болезненного в искренний, зловещий смех Джокера, принявшего свое безумие.
Смех сопровождает Артура на протяжении всего фильма: в автобусе, в метро перед убийством, на приеме у соцработника. Он носит с собой карточку, объясняющую его состояние, что подчеркивает его отчужденность.
Танец
Танец для Артура — это способ выражения внутренних переживаний и трансформации. Импровизированный, медленный танец в туалете после первого убийства символизирует рождение новой, освобожденной и опасной личности. Его финальный танец на капоте полицейской машины — это триумф хаоса, принятие своей новой роли иконы анархии.
Ключевые танцевальные сцены: в общественном туалете после убийства в метро, на лестнице перед выходом на шоу Мюррея и на полицейской машине в финале.
Лестница
Лестница, по которой Артур ежедневно спускается и поднимается, символизирует его жизненный путь. В начале фильма он сгорбленно и тяжело поднимается по ней, что отражает его подавленное состояние и тяготы жизни. После принятия своей новой идентичности он уверенно и вызывающе танцует, спускаясь по ней — это символ его падения в безумие, которое он воспринимает как освобождение.
Лестница находится в его районе и многократно появляется в фильме. Самая знаковая сцена — его танец на лестнице в костюме Джокера под песню "Rock and Roll Part 2".
Маска клоуна
Изначально это часть его рабочей униформы, "маска счастья", которую он вынужден носить. После убийств в метро она становится символом анонимного протеста обездоленных против элиты Готэма. Для Артура же она становится его истинным лицом, позволяя сбросить оковы своей прежней личности и выпустить на волю хаос.
Артур носит грим клоуна на работе. После инцидента в метро протестующие по всему городу начинают носить маски клоунов.
Знаковые цитаты
I used to think that my life was a tragedy, but now I realize, it's a fucking comedy.
— Артур Флек
Контекст:
Артур пишет эту фразу в своем дневнике, готовясь к выступлению на шоу Мюррея Франклина. Это кульминация его самоанализа перед тем, как он представит миру свою новую личность.
Значение:
Эта фраза знаменует финальную точку трансформации Артура. Он полностью принимает нигилистическую философию, переосмысливая все свои страдания не как трагедию, а как абсурдную, жестокую шутку. Это осознание освобождает его от боли и превращает в Джокера.
The worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you don't.
— Артур Флек
Контекст:
Эта запись появляется в дневнике Артура, который он ведет для своих шуток и мыслей. Она раскрывает его внутреннюю борьбу и чувство отчуждения от мира.
Значение:
Цитата точно отражает основную социальную критику фильма. Она подчеркивает лицемерие общества, которое не только не помогает людям с психическими проблемами, но и требует от них скрывать свое состояние, создавая невыносимое давление и усугубляя их изоляцию.
All I have are negative thoughts.
— Артур Флек
Контекст:
Артур произносит это во время сеанса терапии с социальным работником, которая задает ему стандартные вопросы, не слушая его ответы по-настоящему.
Значение:
Простой и пугающий ответ Артура своему социальному работнику, который демонстрирует глубину его депрессии и отчаяния. Он пытается быть честным, но его крик о помощи остается неуслышанным, так как система формально выполняет свои функции, не вникая в суть его страданий.
You get what you fucking deserve!
— Артур Флек
Контекст:
Артур говорит это Мюррею Франклину в прямом эфире его шоу, непосредственно перед тем, как выстрелить ему в голову, после того как признался в убийстве троих в метро.
Значение:
Эта фраза — приговор обществу, которое он винит в своих страданиях. Произнесенная перед убийством Мюррея Франклина в прямом эфире, она становится его манифестом. Он больше не жертва; он становится карающей силой, вершащей свое собственное жестокое правосудие.
Философские вопросы
Что превращает человека в монстра: природа или воспитание (общество)?
Фильм глубоко исследует этот классический вопрос. Артур Флек имеет врожденную предрасположенность к психическим заболеваниям, возможно, унаследованную, и травму головы в детстве. Однако именно общество — через постоянное насилие, унижение, пренебрежение и отказ в помощи — становится катализатором его превращения в Джокера. Фильм не дает однозначного ответа, но сильно склоняется к тому, что жестокость социума является решающим фактором в рождении зла.
Является ли насилие оправданным ответом на системное угнетение?
«Джокер» не оправдывает насилие, но он показывает, как оно зарождается из отчаяния и чувства бессилия. Убийства, совершенные Артуром, становятся для него формой самоутверждения и единственным способом быть услышанным. Фильм заставляет зрителя задуматься о корнях насилия в обществе и о том, не является ли оно неизбежным следствием крайней социальной несправедливости, хотя и не предлагает его как решение.
Где грань между объективной реальностью и субъективным восприятием?
Показывая мир через призму сознания Артура, фильм стирает эту грань. Его фантазии переплетаются с реальностью до такой степени, что ни он сам, ни зритель не могут быть уверены в том, что происходит на самом деле. Это поднимает философский вопрос о природе истины: существует ли одна объективная реальность, или же реальность — это то, как мы ее воспринимаем? Для Артура его фантазии были так же реальны, как и его страдания.
Альтернативные интерпретации
Неоднозначность повествования «Джокера» породила множество теорий и интерпретаций, особенно в отношении финала.
- Все события — вымысел Артура: Одна из самых популярных теорий гласит, что практически весь фильм — это фантазия Артура, которую он рассказывает своему психиатру в лечебнице Аркхэм. В пользу этой версии говорит тот факт, что он «ненадежный рассказчик», и его отношения с Софи были полностью выдуманы. Финальная сцена, где он смеется над шуткой, которую «никто не поймет», может означать, что вся эта история о становлении символом революции — и есть та самая шутка.
- Артур Флек — не «тот самый» Джокер: Согласно этой интерпретации, Артур — лишь один из многих недовольных, и его действия вдохновили другого, настоящего Джокера, который в будущем станет заклятым врагом Бэтмена. Учитывая разницу в возрасте между Артуром и юным Брюсом Уэйном, эта теория кажется правдоподобной. Артур стал лишь катализатором, идеей, а не каноничным злодеем.
- Реально только то, что жестоко: Некоторые зрители считают, что вымысел Артура касается только моментов принятия и счастья (отношения с Софи, признание публики на шоу), в то время как все сцены насилия, унижения и жестокости — реальны. Это подчеркивает его трагедию: единственное, что реально в его жизни, — это боль.
Культурное влияние
«Джокер» вышел за рамки обычного кинокомикса, став настоящим культурным феноменом и предметом острых социальных дискуссий. Выйдя в 2019 году, фильм резонировал с настроениями общественного недовольства, классового гнева и политической поляризации, которые наблюдались по всему миру. Маска Джокера стала символом протестных движений в разных странах.
В кинематографе фильм продемонстрировал, что картины, основанные на комиксах, могут быть серьезными, авторскими психологическими драмами с рейтингом R и при этом иметь колоссальный кассовый успех. Это открыло двери для более смелых и мрачных экранизаций. Игра Хоакина Феникса была повсеместно признана выдающейся и принесла ему премию «Оскар».
Критики и зрители приняли фильм неоднозначно. Одни восхваляли его как шедевр, смелое высказывание и глубокое исследование характера, другие же обвиняли в излишней романтизации насилия и опасности оправдания действий главного героя. Фильм содержит многочисленные отсылки к классике кинематографа, в частности к работам Мартина Скорсезе «Таксист» и «Король комедии», а также к немому фильму «Человек, который смеётся», который и вдохновил создателей Джокера в 1940 году.
Что думают зрители
Зрительский прием фильма «Джокер» был преимущественно восторженным, но в то же время крайне поляризованным.
За что хвалят:
- Игра Хоакина Феникса: Абсолютное большинство зрителей назвали его исполнение гениальным, душераздирающим и достойным всех наград. Его физическая трансформация и психологическое погружение в роль стали главным достоянием фильма.
- Атмосфера и визуальный стиль: Мрачный, грязный и гнетущий образ Готэма, вдохновленный Нью-Йорком 70-80-х годов, был высоко оценен. Операторская работа и цветовая палитра создали уникальное настроение.
- Социальный комментарий: Многие зрители увидели в фильме мощное и актуальное высказывание о классовом неравенстве, проблемах психического здоровья и опасностях общественного безразличия.
Основные пункты критики:
- Романтизация насилия: Часть аудитории и критиков выразили обеспокоенность тем, что фильм может быть воспринят как оправдание или даже призыв к насилию, представляя убийцу в сочувственном свете.
- Претенциозность и вторичность: Некоторые зрители посчитали фильм слишком прямолинейным в своем посыле и чрезмерно заимствующим идеи из фильмов Мартина Скорсезе, особенно «Таксиста» и «Короля комедии».
Противоречивые моменты: Главным предметом споров стала моральная неоднозначность фильма. Сочувствие главному герою-убийце вызвало у многих дискомфорт и дебаты о том, где проходит грань между пониманием причин зла и его оправданием.
Интересные факты
- Хоакин Феникс похудел на 23,6 килограмма для роли Артура Флека, придерживаясь строжайшей диеты.
- Танец Джокера в туалете после первого убийства был полной импровизацией Хоакина Феникса. Изначально по сценарию он должен был в панике смывать грим.
- Чтобы достоверно изобразить неконтролируемый смех своего персонажа, Феникс изучал видео людей, страдающих от псевдобульбарного аффекта.
- Роберт Де Ниро и Хоакин Феникс придерживались разных актерских подходов: Де Ниро предпочитал репетиции, в то время как Феникс хотел сохранить спонтанность. На съемочной площадке они почти не общались вне съемок.
- Вся кровь в фильме, по некоторым данным, была создана с помощью компьютерной графики и добавлена на этапе пост-продакшена.
- Сцена, где Артур залезает в холодильник, также была импровизацией Феникса, которая застала съемочную группу врасплох.
- Имя Артура Флека может быть отсылкой (A. Fleck) к Бену Аффлеку, который ранее исполнял роль Бэтмена.
Пасхалки
Отсылка к «Королю комедии»
Весь фильм во многом является оммажем к фильму Мартина Скорсезе «Король комедии» (1982), где Роберт Де Ниро играет психически нестабильного комика, одержимого ведущим ток-шоу. В «Джокере» Де Ниро играет уже самого ведущего, что создает ироничную инверсию ролей.
Шрифт из мультсериала о Бэтмене
Название вечернего шоу Мюррея Франклина написано тем же шрифтом, что и название культового мультсериала «Batman: The Animated Series» (1992).
Имя социального работника
Соцработника Артура зовут Дебра Кейн. В комиксах это имя принадлежит персонажу, который также является социальным работником. Кроме того, фамилия Кейн — это отсылка к Бобу Кейну, одному из создателей Бэтмена.
Часы показывают 11:11
В нескольких сценах часы в лечебнице Аркхэм и у социального работника показывают одно и то же время — 11:11. Это может быть символом застывшего времени или намеком на то, что многие события происходят в воображении Артура.
Отсылка к Чарли Чаплину
В фильме есть сцена, где проходит показ фильма Чарли Чаплина «Новые времена» (1936) для богатой аудитории. Это создает контраст между смеющейся элитой и трагедией «маленького человека», которым был и герой Чаплина, и которым является Артур.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!