Мученицы

Франция, середина 1970-х годов. Маленькая девочка по имени Люси сбегает из заброшенного скотобойного комплекса, где её долгое время удерживали и подвергали жестокому насилию. Находясь в приюте, глубоко травмированная Люси заводит дружбу с другой воспитанницей, Анной, которая становится её единственной опорой и защитницей. Однако даже спустя пятнадцать лет прошлые ужасы не отпускают Люси: её непрестанно преследует жуткая, изувеченная фигура, напоминающая о непереработанной детской травме.

Спустя полтора десятилетия Люси нападает на след семьи, которую считает своими мучителями. Желая помочь подруге и убедиться в безопасности происходящего, Анна отправляется за ней, погружаясь в водоворот насилия и мести. То, что начинается как классическая история о кровной мести и психопатологии, постепенно трансформируется в нечто намного более мрачное и масштабное.

Героини сталкиваются с тайной организацией, чьи цели выходят далеко за рамки обычного садизма. Анна оказывается перед лицом испытания, в котором границы между человеческим страданием, разумом и метафизической тайной бытия окончательно размываются.

Режиссер и сценарист Паскаль Ложье создал «Martyrs» в период тяжелой клинической депрессии и суицидальных мыслей, сознательно задавшись целью снять фильм о самой природе человеческой боли. Фильм исследует крайние пределы человеческого страдания и ставит вопрос о том, способны ли муки привести человека к трансцендентности или они лишь окончательно уничтожают человеческий дух.

Главное послание картины заключаются в критике холодной, эгоистичной попытки человечества (и особенно институционализированной элиты) объективировать и эксплуатировать чужие страдания ради собственного духовного или экзистенциального комфорта. Ложье противопоставляет фанатичное, бесчеловечное искание «абсолютной истины» тайной сектой настоящему, эмпатическому состраданию Анны.

Финал фильма, в котором Анна шепчет что-то на ухо Мадемуазели, после чего та совершает самоубийство, породил несколько основных трактовок:

Фильм стал важнейшей вехой и кульминацией движения «Новый французский экстрим» (New French Extremity), встав в один ряд с такими картинами, как «Кровавая жатва» (Haute Tension), «Внутри» (À l'intérieur) и «Необратимость» (Irréversible).

В отличие от американских представителей субжанра «torture porn» (таких как франшизы «Пила» или «Хостел»), которые делали упор на аттракцион и зрелищность, «Martyrs» использовал графическое насилие как строгий философский и артхаусный инструмент. Фильм оказал огромное влияние на современный авторский хоррор: например, режиссер Джордан Пил называл «Martyrs» одним из источников вдохновения при создании своего фильма «Мы» (Us).

За что хвалят: Потрясающие актерские работы Моржаны Алаои и Милен Жампаной; радикальный сюжетный поворот в середине фильма; бескомпромиссная атмосфера; глубокий философский подтекст, поднимающий картину над стандартными ужастиками.

За что критикуют: Экстремальный и мучительный уровень графического насилия; тяжелейшее эмоциональное воздействие, вызывающее опустошение и тошноту; обвинения в претенциозности и чрезмерной жестокости.

Общий вердикт: Признанный шедевр экстремального кинематографа и один из самых незабываемых хорроров XXI века, который критики и зрители называют «шедевром, который невозможно пересматривать».