Монстр

Мать-одиночка Саори замечает тревожные перемены в поведении своего сына Минато. Он становится замкнутым, задает странные вопросы и однажды возвращается из школы с травмой. Подозрения падают на молодого учителя, господина Хори. Саори, убежденная в его виновности, приходит в школу, чтобы добиться справедливости, но сталкивается со стеной формальных извинений и бюрократического равнодушия со стороны руководства.

Фильм, подобно «Расёмону» Куросавы, представляет историю с трех разных точек зрения: сначала глазами обеспокоенной матери, затем — обвиненного учителя, и, наконец, самого мальчика Минато и его одноклассника Ёри. Каждый новый взгляд не просто добавляет детали, а кардинально меняет восприятие событий и персонажей, заставляя зрителя постоянно переосмысливать, кто же на самом деле является «монстром» в этой истории.

Постепенно фокус смещается с предполагаемого конфликта между учеником и учителем на сложную и трогательную дружбу двух мальчиков, которые находят друг в друге убежище от жестокости внешнего мира, непонимания взрослых и собственных страхов.

Главная идея фильма «Монстр» заключается в исследовании субъективности правды и разрушительной силы поспешных суждений. Режиссер Хирокадзу Корээда и сценарист Юдзи Сакамото показывают, как легко формируются ложные представления, основанные на фрагментарной информации и личных предубеждениях. Фильм утверждает, что «монстры» не рождаются, а создаются — обществом, семьей, школьной системой — через непонимание, неспособность слушать и слышать, а также через навешивание ярлыков.

Ключевое послание картины — это призыв к эмпатии и необходимости вглядываться глубже в мотивы и чувства других людей, особенно детей. Фильм показывает, как мир взрослых, с его rígidas системами и стремлением защитить институты, а не отдельных людей, оказывается слеп к настоящим драмам, разворачивающимся в душах детей. В конечном счете, «Монстр» — это гимн принятию себя и поиску родственной души в мире, который часто враждебен к тем, кто отличается.

Основная дискуссия среди зрителей и критиков развернулась вокруг финала фильма. После того как тайфун проходит и мальчики выбираются из засыпанного оползнем вагона в залитый солнцем мир, возникает вопрос: выжили ли они на самом деле?

• Оптимистическая интерпретация (подтвержденная режиссером): Мальчики выжили. Финал символизирует их «перерождение» в новом мире, где они наконец свободны быть собой. Они убегают от прошлого и обретают надежду. Хирокадзу Корээда подтверждал, что задумывал концовку как счастливую. Солнечный свет и радостный бег героев указывают на освобождение, а не на смерть.
• Пессимистическая (метафорическая) интерпретация: Финал — это метафора их смерти. Они погибли в оползне, и сцена после бури представляет собой их посмертное воссоединение в своеобразном раю или загробном мире. Эта версия подчеркивает трагизм их положения в реальном мире, который не оставил им шанса. Тайфун становится не только очищением, но и фатальным событием. Некоторые зрители считают этот финал более логичным и эмоционально сильным, несмотря на комментарии режиссера.
• Открытый финал: Часть аудитории предпочитает видеть финал открытым, предоставляющим зрителю самому решить судьбу героев. С этой точки зрения, не так важно, выжили они физически или нет. Главное — их духовное освобождение и обретение друг друга. Концовка работает как мощный эмоциональный образ, независимо от его буквального прочтения.

«Монстр» был высоко оценен критиками по всему миру и получил несколько престижных наград, включая приз за лучший сценарий в Каннах, что укрепило международную репутацию как режиссера Хирокадзу Корээды, так и сценариста Юдзи Сакамото. Фильм продолжает гуманистическую традицию в творчестве Корээды, который известен своим вниманием к темам семьи, детских травм и «маленького человека».

Картина вызвала широкую дискуссию благодаря своему смелому и деликатному подходу к ЛГБТ-теме в контексте детских отношений, что особенно важно для консервативного японского общества. Получение Квир-пальмовой ветви подчеркнуло важность этого аспекта.

Структурно фильм отсылает к классике мирового кинематографа — «Расёмону» Акиры Куросавы, переосмысляя его прием для исследования современных социальных проблем, таких как буллинг, бюрократическое равнодушие и давление социальных норм. Это сравнение часто фигурировало в критических отзывах, подчеркивая преемственность и новаторство в японском кино.

Последний саундтрек Рюити Сакамото придал фильму особую пронзительность и культурный вес, став реквиемом по великому композитору и неотъемлемой частью эмоционального воздействия картины.

За что хвалят:

• Сценарий и структура: Зрители массово отмечают блестящий сценарий с эффектом «Расёмона», который держит в напряжении и заставляет постоянно переосмысливать происходящее. Повествование с трех точек зрения называют главной силой фильма.
• Актерская игра: Особого восхищения удостоилась игра детей-актеров, Сои Курокавы и Хинаты Хиираги, за их естественность и эмоциональную глубину. Также высоко оценена работа Сакуры Андо в роли матери.
• Глубина и эмоциональность: Многие зрители называют фильм душераздирающим, трогательным и заставляющим глубоко задуматься. Картина оставляет сильное послевкусие и вызывает бурю эмоций.
• Музыка: Последний саундтрек Рюити Сакамото называют неземным, идеальным и пронзительным, идеально дополняющим атмосферу фильма.

Основные пункты критики:

• Затянутость: Некоторые зрители сочли фильм слишком медленным и затянутым, особенно в первой половине, пока все точки зрения не складываются в единую картину.
• Неоднозначная концовка: Финал вызвал споры и оставил часть аудитории в недоумении, требуя дополнительных разъяснений.
• Тяжелая атмосфера: Для некоторых зрителей фильм оказался слишком депрессивным и тяжелым для просмотра.

Общий вердикт: Подавляющее большинство зрителей приняли фильм очень тепло, называя его шедевром, одним из лучших фильмов года и сильным гуманистическим высказыванием. Несмотря на некоторую затянутость и тяжесть темы, его глубина, сценарий и актерская игра произвели сильное впечатление на аудиторию.