羅生門
"The husband, the wife… or the bandit?"
Расёмон - Символизм и философия
Символы и мотивы
Ворота Расёмон
Символизируют границу между цивилизацией и хаосом, а их полуразрушенное состояние отражает моральный и физический упадок общества. Это место, где укрываются от стихии, но также и место, где обнажается человеческая низость. Легенды гласили, что в воротах жил демон, но он сбежал, ужаснувшись людской злобе, что подчеркивает глубину морального кризиса.
Ворота служат обрамлением для основной истории. Здесь, под проливным дождем, герои обсуждают произошедшее в лесу, и сюда же в финале подбрасывают младенца. Это своего рода чистилище, пространство между адом (лес) и возможным возрождением.
Лес/Чаща
Лес в «Расёмоне» — это метафора запутанного, иррационального и тёмного подсознания человека. Это место, где социальные законы не действуют, а правят первобытные инстинкты: похоть, насилие, страх. Именно здесь происходит преступление, истина о котором теряется в «чаще» противоречивых свидетельств.
Все флешбэки, рассказывающие о преступлении, происходят в лесу. Операторская работа Кадзуо Миягавы подчеркивает его таинственность и обманчивость, используя игру света и тени, пробивающихся сквозь листву.
Солнце и тень
Солнце символизирует истину, объективность, возможно, даже божественное око. Однако его свет непостоянен, он пробивается сквозь листву, создавая пятнистую, неоднозначную картину. Это визуальная метафора неуловимости и фрагментарности правды. Персонажи часто находятся в тени, когда лгут, или когда их истинные мотивы скрыты. Куросава и оператор Миягава впервые в истории кино направили камеру прямо на солнце, чтобы подчеркнуть его роль как бесстрастного свидетеля.
Игра света и тени пронизывает весь фильм, особенно сцены в лесу. Например, в рассказе духа самурая говорится, что перед смертью солнце скрылось. Во время допросов во дворе герои сидят так, что их лица в тени, а фон ярко освещен.
Дождь
Проливной дождь в начале и конце фильма символизирует вселенский потоп, омывающий грешный мир. Это знак божественного гнева или всеобщего отчаяния. Дождь прекращается только тогда, когда происходит акт милосердия — спасение ребенка дровосеком, что символизирует очищение и возможность нового начала.
Дождь идет на протяжении всех сцен у ворот Расёмон, создавая гнетущую атмосферу. Чтобы капли были видны на черно-белой пленке, воду для съемок подкрашивали черными чернилами.
Философские вопросы
Существует ли объективная истина?
Это центральный вопрос фильма. Через демонстрацию четырех взаимоисключающих версий одного события Куросава подводит зрителя к мысли, что истина неуловима и, возможно, не существует в абсолютной форме. Каждая «правда» формируется под влиянием эго, памяти, стыда и желания. Фильм не является детективом, стремящимся найти «настоящего» убийцу, а скорее философским исследованием самой природы реальности и нашего ее восприятия.
Способен ли человек быть честным с самим собой?
Фильм утверждает, что самообман — одна из фундаментальных черт человеческой натуры. Персонажи лгут не столько суду, сколько самим себе, создавая образы, в которых они могут продолжать существовать: благородного разбойника, верной жены, доблестного самурая. «Расёмон» исследует психологические механизмы, которые мешают человеку признать собственную слабость, трусость или жестокость.
Что является основой морали в мире без абсолютных истин?
Если истины нет и все относительно, то на чем держится мораль? Фильм погружает зрителя в мир, где все моральные устои рухнули (символом чего являются ворота Расёмон). Ответ, который предлагает Куросава в финале, лежит не в области божественных или социальных законов, а в сфере чистого гуманизма. Единственным моральным компасом оказывается спонтанный акт сострадания и ответственности за другого человека (спасение ребенка), не требующий никаких внешних оправданий или доказательств.
Главная идея
Главная идея фильма «Расёмон» заключается в исследовании субъективности и относительности истины. Акира Куросава ставит под сомнение способность человека быть до конца честным, даже с самим собой. Фильм утверждает, что объективной реальности как таковой может и не существовать; есть лишь множество индивидуальных интерпретаций, окрашенных личными интересами, страхами, стыдом и желанием сохранить лицо.
Как говорил сам Куросава, «человеческие существа не могут быть честными с самими собой и о самих себе. Они не могут говорить о самих себе без приукрашивания». Таким образом, фильм — это не детектив, где в конце раскрывается, «кто убийца», а философская притча о природе человека, его эгоизме и слабости. Финал, в котором дровосек забирает брошенного ребенка, оставляет зрителю слабую надежду на возможность искупления и веры в человека, даже в мире, погрязшем во лжи.