До свидания там, наверху
Au revoir là-haut
Краткий обзор
Ноябрь 1918 года. За несколько дней до перемирия в Первой мировой войне двое французских солдат, художник Эдуар Перикур и бывший бухгалтер Альбер Майяр, оказываются на краю гибели по вине своего жестокого лейтенанта Праделя. Эдуар спасает Альбера, но сам получает ужасное ранение, обезобразившее его лицо. Не желая предстать перед семьей в таком виде, Эдуар решает «умереть» для всех, взяв имя погибшего товарища.
Вернувшись в Париж, два ветерана, отвергнутые обществом, которое они защищали, пытаются выжить в нищете. Пока циничный Прадель строит состояние на военных махинациях, в том числе с перезахоронениями павших солдат, Эдуар, скрывая лицо за причудливыми масками собственного изготовления, придумывает грандиозную аферу с несуществующими памятниками героям войны. Альбер, терзаемый чувством долга перед спасителем, становится его компаньоном в этом рискованном предприятии, которое является одновременно и актом мести, и отчаянной попыткой вернуть себе право на жизнь.
Главная идея
Фильм «До свидания там, наверху» — это едкая сатира на послевоенное общество, которое быстро забывает своих героев и стремится нажиться на их трагедии. Режиссер Альбер Дюпонтель исследует темы лицемерия, социального неравенства и цинизма, показывая, как одни строят состояния на костях павших, в то время как другие, искалеченные войной физически и морально, оказываются выброшенными на обочину жизни. Ключевая идея фильма заключается в том, что в мире, где патриотизм стал товаром, единственным способом для «маленького человека» противостоять системе становится дерзкая афера, превращающая национальную скорбь в фарс. Это горькая притча о «потерянном поколении», которое вынуждено носить маски, чтобы скрыть свои раны и выжить в мире, не желающем видеть их настоящих лиц.
Тематическая ДНК
Последствия войны и «потерянное поколение»
Фильм ярко демонстрирует физические и психологические травмы, полученные солдатами. Главные герои, Альбер и Эдуар, не могут найти себе места в мирной жизни, которая их отвергает. Общество не готово принять своих искалеченных героев, предпочитая забыть об ужасах войны. Эта тема раскрывается через нищету ветеранов, их зависимость от морфия и общую отчужденность, контрастирующую с показным патриотизмом и процветанием тех, кто нажился на войне.
Лицемерие и коррупция послевоенного общества
Центральной темой является критика общества, которое превратило память о погибших в прибыльный бизнес. Антагонист, лейтенант Прадель, олицетворяет этот цинизм, организуя мошеннические схемы с перезахоронениями солдат. Афера главных героев, в свою очередь, является зеркальным отражением этой коррупции — они решают обмануть систему, которая обманула и предала их, используя те же инструменты лицемерия и спекуляции на патриотических чувствах.
Искусство как способ выживания и протеста
Для Эдуара, художника, искусство становится единственным способом существования после потери лица и голоса. Его маски — это не просто способ скрыть увечье, но и форма самовыражения, его новый язык. Создавая их, он перерабатывает свою травму в нечто прекрасное и гротескное. Афера с памятниками — это его главный шедевр, акт творческого бунта против несправедливости, где искусство используется как оружие.
Отношения отцов и детей
Трагическая линия отношений Эдуара с его отцом, Марселем Перикуром, проходит через весь фильм. Отец, богатый и влиятельный человек, никогда не понимал и не принимал артистическую натуру сына. Увечье Эдуара становится непреодолимым барьером между ними, а его «смерть» — кульминацией их отчуждения. Фильм исследует темы родительского разочарования, сыновней обиды и запоздалого раскаяния, которое приходит слишком поздно.
Анализ персонажей
Эдуар Перикур
Науэль Перес Бискаярт
Мотивация
Главная мотивация Эдуара — месть. Месть обществу, которое его искалечило и забыло; отцу, который его никогда не любил; и Праделю, виновнику его увечья. Его афера — это не столько способ заработать, сколько грандиозный акт презрения к лицемерному миру.
Развитие персонажа
Талантливый и эксцентричный художник из богатой семьи, Эдуар уходит на войну, чтобы досадить отцу. Получив страшное увечье, он теряет не только лицо, но и желание жить прежней жизнью. Он инсценирует свою смерть и погружается в мир морфия и искусства. Его арка — это путь от отчаяния к гениальному и разрушительному бунту. Он превращает свою трагедию в фарс, организуя аферу века, но в конечном итоге его саморазрушение приводит к трагическому финалу.
Альбер Майяр
Альбер Дюпонтель
Мотивация
Основная мотивация Альбера — чувство долга и вины перед Эдуаром. Он заботится о друге, потому что тот спас его. Также им движет желание вырваться из нищеты и обрести хоть какую-то стабильность в разрушенном послевоенном мире.
Развитие персонажа
Альбер — скромный и робкий бухгалтер, случайно оказавшийся на войне. Он не герой и просто хочет выжить. После того как Эдуар спасает ему жизнь, Альбер чувствует себя обязанным заботиться о нем. Его арка — это трансформация от запуганного, законопослушного человека до соучастника грандиозной аферы. Он постоянно борется со своей совестью, но его преданность Эдуару и отвращение к несправедливости толкают его на преступление.
Анри д'Ольней-Прадель
Лоран Лафитт
Мотивация
Праделем движет исключительно жажда наживы и власти. У него нет никаких моральных принципов. Он использует людей, войну, и даже смерть как инструменты для достижения своих эгоистичных целей.
Развитие персонажа
Прадель — аристократ и карьерист, для которого война — лишь способ продвинуться по службе. Он безжалостен, циничен и готов на все ради денег и статуса. Его персонаж не претерпевает значительных изменений; он остается негодяем от начала и до конца. После войны он продолжает свои махинации, наживаясь на перезахоронениях солдат, и удачно женится на сестре Эдуара, входя в его семью.
Марсель Перикур
Нильс Ареструп
Мотивация
Его мотивация меняется. Изначально он руководствуется общественными приличиями и своим статусом. После «смерти» сына им движет чувство вины и желание искупить свою холодность, что проявляется в его решении организовать конкурс на лучший военный мемориал.
Развитие персонажа
Марсель Перикур — богатый парижский чиновник, холодный и властный отец Эдуара. Он всегда стыдился своего сына-художника. Узнав о «героической» смерти Эдуара, он начинает испытывать запоздалое чувство вины и гордости. Его арка — это путь от холодного отчуждения к мучительному раскаянию, когда он узнает правду о судьбе сына и о том, как тот его обманул. Его финальная встреча с сыном становится кульминацией их трагических отношений.
Символы и мотивы
Маски Эдуара
Маски символизируют потерю идентичности, сокрытие травмы и создание новой личности. Они являются одновременно и защитой от жестокого мира, и единственным способом Эдуара общаться с ним. Каждая маска отражает его настроение и внутреннее состояние, превращая его лицо в холст для его эмоций и художественного таланта.
Эдуар начинает создавать и носить маски после того, как его лицо было обезображено на войне. На протяжении фильма он меняет десятки масок: от простых и функциональных до невероятно сложных и экспрессивных, отражающих его сарказм, боль или радость.
Памятники павшим
Памятники символизируют лицемерие и коммерциализацию национальной скорби. В фильме они превращаются из символов памяти в предмет мошенничества. Афера, построенная на продаже эскизов несуществующих монументов, высмеивает готовность общества платить за пафос, не вникая в суть.
Главные герои объявляют национальную подписку на создание каталога памятников павшим героям. Они получают тысячи заказов от муниципалитетов, не собираясь ничего строить, тем самым обнажая цинизм системы, которая ценит видимость памяти больше, чем реальную заботу о ветеранах.
Окопы и поле боя
Окопы в начале фильма — это символ бессмысленности и жестокости войны. Это грязь, смерть и хаос, где человеческая жизнь ничего не стоит. Контраст между мрачными, почти монохромными цветами военных сцен и яркой палитрой послевоенного Парижа подчеркивает разрыв между пережитым ужасом и попыткой вернуться к нормальной жизни.
Фильм открывается напряженной и жестокой сценой боя за несколько дней до перемирия. Эта сцена задает тон всей истории, показывая истоки травм главных героев и цинизма лейтенанта Праделя.
Философские вопросы
Что такое героизм и как общество вознаграждает своих героев?
Фильм ставит под сомнение традиционное понятие героизма. Эдуар совершает героический поступок, спасая Альбера, но это приводит к его полному разрушению. Общество же, которое они защищали, оказывается к ним безразличным или враждебным. Настоящими «героями» послевоенного времени становятся циничные дельцы вроде Праделя, умеющие извлекать выгоду из трагедии. Фильм задает вопрос: не является ли само понятие «героизма» лишь инструментом пропаганды, который обесценивается, как только война заканчивается?
Может ли преступление быть морально оправданным?
Афера главных героев является незаконной, но фильм подает ее так, что зритель сочувствует мошенникам. Они обманывают коррумпированную систему, которая их предала. Картина исследует серую зону морали, где преступление становится формой справедливости или, по крайней мере, сатирического возмездия. Зрителя ставят перед вопросом: на чьей вы стороне, когда закон защищает негодяев, а единственным способом выжить для жертв становится обман?
Какова роль искусства в мире, пережившем катастрофу?
Для Эдуара искусство — это единственный способ жить дальше. Его маски и рисунки — это язык его боли и протеста. Фильм показывает, что искусство может быть не только способом эскапизма, но и мощным оружием критики. Афера с памятниками — это высшая точка его творчества, где он использует свой талант, чтобы разоблачить лицемерие общества. Фильм утверждает, что даже в самые темные времена искусство сохраняет свою силу — способность трансформировать травму и бросать вызов несправедливости.
Альтернативные интерпретации
Хотя основной посыл фильма кажется ясным, некоторые критики и зрители обсуждали неоднозначность поступков главных героев. Одна из интерпретаций рассматривает их аферу не как акт мести, а как проявление посттравматического стрессового расстройства, где Эдуар, неспособный справиться с реальностью, создает свой собственный гротескный мир, втягивая в него Альбера. Его финальный поступок в этом ключе можно рассматривать не как освобождение, а как окончательное поражение в борьбе с внутренними демонами.
Другая точка зрения фокусируется на социальной критике. Афера с памятниками может быть истолкована как метафора самого искусства, которое в капиталистическом обществе часто становится товаром, спекулирующим на чувствах. Эдуар и Альбер, по сути, становятся современными художниками-акционистами, которые своим перформансом вскрывают язвы общества. Их мошенничество — это радикальный художественный жест, высмеивающий саму идею монументальной памяти.
Культурное влияние
Фильм «До свидания там, наверху» вышел в период столетия окончания Первой мировой войны, что сделало его темы особенно резонансными для европейской аудитории. Картина была высоко оценена критиками и зрителями за смелое сочетание жанров: от военной драмы до черной комедии и авантюрного фильма. Она успешно возродила интерес к истории «потерянного поколения» во Франции, показав её не только с трагической, но и с сатирической стороны.
Визуально роскошная и стилистически выверенная, картина получила множество наград «Сезар», в том числе за режиссуру, костюмы и декорации, что укрепило репутацию Альбера Дюпонтеля как одного из ведущих французских режиссеров. Фильм сравнивали с работами Жан-Пьера Жене и Терри Гиллиама за его фантасмагорическую атмосферу и визуальное богатство. Он не только стал коммерчески успешным во Франции, но и получил международное признание, представив современный взгляд на последствия войны, лицемерие общества и искупительную силу искусства.
Что думают зрители
Зрители в целом приняли фильм очень тепло, отметив его оригинальность, визуальную красоту и смешение жанров. Особенно хвалили актерскую игру, в частности, работу Науэля Переса Бискаярта, который смог создать мощный и запоминающийся образ, практически не используя лица и голоса. Многие зрители оценили черный юмор и сатирическую остроту фильма, которые не позволяют ему скатиться в сентиментальную военную драму.
Основными пунктами критики со стороны некоторых зрителей стали некоторая затянутость и смешение тональностей, которое порой мешало цельному восприятию. Некоторым история показалась слишком гротескной и неправдоподобной. Однако большинство сошлось во мнении, что «До свидания там, наверху» — это яркое, умное и трогательное кино, которое выделяется на фоне стандартных голливудских постановок.
Интересные факты
- Фильм является экранизацией одноименного романа Пьера Леметра, удостоенного Гонкуровской премии в 2013 году.
- Режиссер Альбер Дюпонтель, сыгравший роль Альбера Майяра, переписывал сценарий 13 раз, чтобы получить одобрение автора книги.
- Название «До свидания там, наверху» взято из реального прощального письма французского солдата Жана Бланшара, написанного жене перед расстрелом за мятеж во время Первой мировой войны.
- Фильм получил 5 премий «Сезар» (французский аналог «Оскара») из 13 номинаций, в том числе за лучшую режиссуру, адаптированный сценарий, операторскую работу, костюмы и декорации.
- Актер Науэль Перес Бискаярт, сыгравший Эдуара, почти весь фильм носит маски и не произносит ни слова, передавая эмоции своего персонажа через пластику и звуки.
- Визуальный стиль фильма критики часто сравнивают с работами режиссера Жан-Пьера Жене, особенно с его фильмом «Долгая помолвка», где Дюпонтель также играл одну из ролей.
- Сюжетная линия с махинациями на солдатских захоронениях основана на реальных исторических фактах послевоенной Франции.
Пасхалки
Некоторые маски Эдуара имеют тонкие усы, закрученные вверх, что является явной отсылкой к знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали.
Это подчеркивает сюрреалистичность и гротескность ситуации, в которой оказался герой. Подобно Дали, Эдуар превращает реальность в причудливый арт-объект. Постер фильма также стилистически напоминает картину Дали «Сон», написанную в преддверии Второй мировой войны.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!