Мальчик в полосатой пижаме

Фильм рассказывает историю восьмилетнего Бруно, сына высокопоставленного нацистского офицера, чья семья переезжает из Берлина в уединенное поместье рядом с загадочным «огороженным местом». Бруно, мечтающий стать исследователем, страдает от одиночества и не понимает, почему люди вдали от его дома носят «полосатые пижамы» и почему ему запрещено приближаться к заднему двору.

Во время одной из своих вылазок Бруно находит забор из колючей проволоки, за которым сидит его сверстник по имени Шмуль. Между мальчиками завязывается тайная дружба. Пока взрослые по обе стороны забора вовлечены в одну из самых страшных страниц истории, дети пытаются построить свой собственный мир, основанный на невинности и сострадании, не подозревая, что их разделяет не просто проволока, а машина смерти.

Главная идея фильма заключается в исследовании банальности зла и разрушительного воздействия идеологии на человеческую психику. Режиссер Марк Херман показывает, как ненависть, насаждаемая взрослыми, разбивается о естественную доброту детей, но в конечном итоге поглощает их. Послание фильма — это предостережение о том, что игнорирование правды и дегуманизация «других» неизбежно приводят к трагедии, которая не знает границ и не щадит даже тех, кто считает себя в безопасности.

Существует точка зрения, согласно которой фильм следует воспринимать не как историческую драму, а как мрачную притчу или басню. В этом прочтении гибель Бруно — это не просто несчастный случай, а высшая поэтическая справедливость: отец буквально убивает собственное будущее своей же машиной смерти. Другие критики видят в фильме критику «коллективной слепоты» немецкого народа, где семья Бруно символизирует всё общество, предпочитающее верить в комфортную ложь вместо ужасающей правды.

Фильм стал одним из самых узнаваемых произведений о Холокосте в массовой культуре, однако он вызвал острые дискуссии среди историков. Музей Аушвиц-Биркенау критиковал картину за исторические неточности, утверждая, что такие дети, как Шмуль, уничтожались сразу по прибытии. Тем не менее, фильм оказал огромное влияние на образовательную сферу, став стандартным материалом для обсуждения морали и этики в школах по всему миру. Он закрепил за Асой Баттерфилдом статус одного из самых талантливых юных актеров поколения и стал эталоном «трагического финала» в современном кинематографе.

Зрители приняли фильм с глубоким эмоциональным потрясением; на агрегаторах он имеет высокие оценки (Rotten Tomatoes 65% от критиков, но 84% от аудитории). Главными пунктами похвалы стали игра Веры Фармиги и финал, который называют одним из самых шокирующих в кино. Критика же в основном сосредоточена на «эмоциональной манипуляции» и исторической недостоверности, которая, по мнению ученых, искажает реальное понимание масштабов трагедии Холокоста.