Красавица и чудовище

События разворачиваются во Франции начала XIX века (1810 год). Овдовевший и некогда преуспевающий купец теряет все свое состояние после гибели торговых судов в шторме и вынужден вместе с шестью детьми перебраться в скромное сельское поместье. В то время как старшие дети тоскуют по роскоши былой жизни, младшая дочь Белль находит умиротворение в труде и гармонии с природой.

Судьба семьи делает роковой виток, когда отец, заблудившись в снежную бурю, попадает в зачарованный руинированный замок. Там его щедро одаривают яствами и богатствами, однако перед уходом он совершает ошибку — срывает алую розу, о которой просила Белль. Хозяин замка — пугающее Чудовище — требует расплаты: «жизнь за розу». Узнав о приговоре, Белль тайком отправляется в зачарованный лес, чтобы принести себя в жертву и спасти отца.

Во владениях Чудовища девушку ждет не немедленная казнь, а странное, полное тайн и роскоши заточение. Каждый вечер в восемь часов они встречаются за обеденным столом, а по ночам магические сны приоткрывают Белль фрагменты трагического прошлого ее грозного пленителя, заставляя взглянуть на монстра совершенно другими глазами.

Главная идея фильма заключается в том, что истинное искупление возможно лишь через искреннее признание своей вины, смирение гордыни и способность любить без стремления подчинить или присвоить. Физическое уродство показано лишь как зеркальное отражение совершенного духовного преступления против природы и гармонии. Любовь выступает не как наивная романтическая вспышка, а как осознанный акт сострадания, исцеляющий застарелые раны и дарующий второй шанс даже тому, кто преступил законы мироздания.

Фильм предлагает несколько уровней прочтения:

Выйдя в 2014 году в период популярности темного переосмысления сказок («Малефисента», «Белоснежка и охотник»), фильм вернул французскому кинематографу традицию масштабного национального постановочного кино большого стиля.

Картина была показана на 64-м Берлинском международном кинофестивале и собрала внушительную кассу в европейском прокате (около $47–49 млн), доказав способность европейской киношколы успешно конкурировать с голливудскими блокбастерами на основе собственной мифологической традиции и авторского визуального стиля.

Зрители и критики высоко оценили богатство визуального стиля, костюмы, декорации Тьерри Фламана и атмосферный саундтрек Пьера Адено. Особую похвалу заслужили актерский дуэт и харизма Леи Сейду и Венсана Касселя, а также мрачная мифологическая предыстория с Лесной нимфой.

В качестве недостатков отмечались некоторая поспешность в развитии романтической привязанности, избыток компьютерных эффектов в отдельных динамических сценах и мультяшный облик заколдованных собачек (Тэдди), контрастирующий с общим готическим тоном.

В целом картина признана пышным, чувственным европейским полотном, предложившим зрелую альтернативу диснеевской анимационной традиции.