Унесённые ветром
Эпическая драма о несгибаемой воле и потерянной любви, разворачивающаяся на фоне пожара Гражданской войны, словно алый закат над разрушенным Югом.
Унесённые ветром

Унесённые ветром

Gone with the Wind

"The greatest romance of all time!"

15 декабря 1939 United States of America 233 мин ⭐ 7.9 (4,209)
Режиссер: Виктор Флеминг
В ролях: Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Оливия де Хэвилленд, Лесли Говард, Хэтти Макдэниел
драма военный мелодрама
Выживание и стойкость Война и ее последствия Любовь и отношения Противостояние старого и нового мира
Бюджет: $4,000,000
Сборы: $402,352,579

Краткий обзор

Действие фильма разворачивается на американском Юге во время и после Гражданской войны. В центре сюжета — своенравная и эгоистичная южная красавица Скарлетт О'Хара. Дочь богатого плантатора из Джорджии, она привыкла к роскоши и обожанию, но война безвозвратно меняет ее мир. Скарлетт тайно влюблена в благородного Эшли Уилкса, который, однако, женится на своей кроткой кузине Мелани Гамильтон.

На фоне исторических катаклизмов, разрухи и голода Скарлетт вынуждена бороться за выживание своей семьи и сохранение родового имения Тара. Ее путь пересекается с циничным и обаятельным контрабандистом Реттом Батлером, который видит в ней родственную душу. Их сложные, страстные и бурные отношения становятся главной движущей силой повествования, отражая трагедию и стойкость целого поколения, унесенного ветром перемен.

Главная идея

Главная идея фильма заключается в демонстрации несгибаемости человеческого духа перед лицом катастрофических перемен и потерь. Режиссер исследует тему выживания любой ценой через образ Скарлетт О'Хары, которая отказывается сдаваться, даже когда ее привычный мир рушится. Фильм несет послание о том, что прошлое, каким бы прекрасным оно ни было, ушло навсегда, и необходимо смотреть в лицо реальности, адаптироваться и бороться за свое будущее. Это также трагическая история о несвоевременно осознанной любви и о том, как погоня за иллюзиями может привести к потере истинного счастья.

Тематическая ДНК

Выживание и стойкость 35%
Война и ее последствия 30%
Любовь и отношения 25%
Противостояние старого и нового мира 10%

Выживание и стойкость

Эта тема является центральной и раскрывается через трансформацию Скарлетт О'Хары. Избалованная аристократка превращается в прагматичную и безжалостную женщину, готовую на все ради спасения своей семьи и земли. Ее клятва «Я никогда больше не буду голодать!» становится лейтмотивом ее борьбы. Фильм показывает, как война и лишения срывают маски и заставляют людей проявлять свои истинные качества, как хорошие, так и плохие.

Война и ее последствия

Гражданская война в США — это не просто фон, а полноценный персонаж, разрушающий старый уклад жизни Юга. Фильм изображает ужасы войны, сожжение Атланты, голод и нищету, которые приходят на смену былому процветанию. Показана трагедия целого поколения, чьи идеалы и ценности были «унесены ветром» истории.

Любовь и отношения

Фильм исследует разные грани любви: от юношеской идеализированной влюбленности Скарлетт в Эшли до страстной, бурной и разрушительной любви между Скарлетт и Реттом. Их отношения — это поединок двух сильных, эгоистичных натур, которые одновременно притягиваются и отталкиваются. Также показана самоотверженная и всепрощающая любовь Мелани, которая служит моральным компасом для других персонажей.

Противостояние старого и нового мира

В фильме ярко показан конфликт между аристократическим, патриархальным Старым Югом и прагматичным, индустриальным Севером. Персонажи, такие как Эшли Уилкс, олицетворяют уходящую эпоху благородства и чести, неспособную приспособиться к новым реалиям. Скарлетт же, напротив, принимает правила нового мира, чтобы выжить, что делает ее одновременно героиней и антигероиней своего времени.

Анализ персонажей

Скарлетт О’Хара

Вивьен Ли

Архетип: Антигерой/Герой-трикстер
Ключевая черта: Несгибаемая воля

Мотивация

Основная мотивация Скарлетт меняется на протяжении фильма. Изначально это желание завоевать Эшли Уилкса. После начала войны ее главной целью становится выживание — свое, своей семьи и сохранение Тары. Эта цель оправдывает для нее любые средства, включая ложь, манипуляции и браки по расчету.

Развитие персонажа

В начале фильма Скарлетт — эгоистичная, избалованная и кокетливая южная красавица, одержимая любовью к Эшли Уилксу. Война и последующие лишения заставляют ее повзрослеть. Она становится жесткой, расчетливой и беспринципной бизнес-леди, готовой на все ради выживания. Ее арка — это путь от наивной девушки к сильной, но эмоционально опустошенной женщине, которая в финале осознает свои ошибки и потерю настоящей любви, но находит в себе силы не сдаваться.

Ретт Батлер

Кларк Гейбл

Архетип: Байронический герой/Антигерой
Ключевая черта: Циничный реализм

Мотивация

Главная мотивация Ретта — завоевать любовь Скарлетт. Он единственный, кто видит ее настоящую сущность и любит ее именно такой. Он стремится к созданию семьи и обретению счастья с ней, но его усилия постоянно разбиваются о ее одержимость Эшли. После рождения дочери его мотивацией становится ее счастье.

Развитие персонажа

Ретт Батлер предстает как циничный, обаятельный и прагматичный человек, отвергнутый обществом Старого Юга за нарушение его кодекса чести. Он реалист, который видит войну как возможность заработать. Он влюбляется в Скарлетт, потому что видит в ней такую же сильную и эгоистичную натуру. Его арка — это трагическая попытка завоевать любовь женщины, которая его не ценит. Постепенно его любовь и терпение иссякают, особенно после смерти их дочери Бонни, и он превращается в разочарованного и уставшего человека, который в итоге покидает Скарлетт.

Эшли Уилкс

Лесли Ховард

Архетип: Благородный идеалист/Трагический герой
Ключевая черта: Нерешительность

Мотивация

Мотивация Эшли — сохранить верность своим идеалам, своему миру и своей жене Мелани. Он разрывается между долгом и честью, которые связывают его с Мелани, и страстью, которую он испытывает к Скарлетт. Он стремится выжить, не предавая своих принципов, но это оказывается невозможным в новых условиях.

Развитие персонажа

Эшли — воплощение идеалов и чести ушедшего Старого Юга. Он благородный, образованный, но нерешительный и неспособный адаптироваться к новому миру, который возник после войны. Он любит Скарлетт, но женится на Мелани, потому что они принадлежат к одному миру. Его арка — это медленное угасание, осознание собственной беспомощности и краха мира, который он любил. После смерти Мелани он окончательно ломается, признавая, что именно она была его опорой.

Мелани Гамильтон Уилкс

Оливия де Хэвилленд

Архетип: Наставник/Святая
Ключевая черта: Самоотверженность

Мотивация

Главная мотивация Мелани — любовь и забота о своих близких: муже Эшли, сыне, и, что удивительно, о Скарлетт. Она стремится видеть в людях только хорошее и поддерживать мир и гармонию в семье, несмотря на все трудности и сплетни. Ее доброта — это не слабость, а осознанный выбор.

Развитие персонажа

Мелани — моральный центр фильма, воплощение доброты, сострадания и самопожертвования. В отличие от других персонажей, она практически не меняется на протяжении сюжета, оставаясь верной своим принципам. Ее арка заключается в том, что ее тихая сила и доброта оказывают огромное влияние на окружающих. Она единственная, кто безоговорочно верит в Скарлетт и защищает ее. Ее смерть становится поворотным моментом для Скарлетт и Эшли, заставляя их осознать истинную ценность ее любви и поддержки.

Символы и мотивы

Тара

Значение:

Родовое имение О'Хара символизирует корни, дом, стабильность и утраченный рай Старого Юга. Для Скарлетт Тара — это источник силы, единственная настоящая ценность, за которую она борется. Это ее связь с землей и прошлым, дающая ей надежду на будущее.

Контекст:

Тара присутствует на протяжении всего фильма. Скарлетт возвращается в разоренное имение после падения Атланты и клянется на этой земле, что выживет. В финале, после ухода Ретта, именно мысль о Таре дает ей силы не отчаиваться и бороться дальше.

Красная земля Джорджии

Значение:

Красная земля символизирует несгибаемость, упрямство и жизненную силу, присущие Скарлетт. Отец говорит ей, что любовь к земле — единственная вещь, которая имеет значение, потому что земля вечна. Эта земля — метафора ее собственного характера.

Контекст:

Символ появляется в ключевых моментах, особенно когда Скарлетт находится в Таре. В знаменитой сцене после возвращения в разоренное поместье она сжимает в руке красную землю, давая клятву выжить. Этот образ открывает и завершает фильм.

Зеленое платье из штор

Значение:

Платье, сшитое Скарлетт из старых бархатных штор своей матери, символизирует ее изобретательность, несгибаемую волю и готовность использовать любые средства для достижения цели. Это символ ее перехода от отчаяния к действию, ее решимости обмануть судьбу и предстать сильной и состоятельной, даже будучи в нищете.

Контекст:

Сцена происходит, когда Скарлетт решает поехать в Атланту к Ретту Батлеру, чтобы попросить у него денег на уплату налога за Тару. Не имея подходящей одежды, она приказывает Мамушке сшить ей платье из единственной ценной вещи, оставшейся в доме — зеленых бархатных портьер.

Знаковые цитаты

Frankly, my dear, I don't give a damn.

— Ретт Батлер

Контекст:

Финальная сцена фильма. После смерти Мелани Скарлетт осознает, что на самом деле любит Ретта, и умоляет его не уходить. Она спрашивает: «Куда же я пойду? Что я буду делать?». Ретт произносит эту фразу, поворачивается и уходит, оставляя ее одну.

Значение:

Эта фраза, ставшая одной из самых знаменитых в истории кино, символизирует окончательное разочарование Ретта в Скарлетт. Это момент его эмоционального освобождения от многолетней разрушительной любви. Его безразличие — это кульминация боли и осознания того, что он больше не может и не хочет бороться за женщину, которая его не ценит.

After all, tomorrow is another day.

— Скарлетт О’Хара

Контекст:

Самая последняя фраза фильма. После того, как Ретт уходит, Скарлетт падает в отчаянии на ступени лестницы. Но затем она вспоминает о Таре, своем источнике силы. Она встает и с решимостью произносит эту фразу, глядя в будущее.

Значение:

Эта цитата является квинтэссенцией характера Скарлетт — ее неиссякаемого оптимизма и воли к жизни. Даже в самый темный час, потеряв все, она находит в себе силы не сдаваться и отложить отчаяние на потом. Фраза символизирует надежду и веру в то, что всегда есть шанс все исправить.

As God is my witness, I'll never be hungry again.

— Скарлетт О’Хара

Контекст:

Скарлетт возвращается в разоренную Тару и обнаруживает, что ее мать умерла, отец сошел с ума, а в доме нет еды. В отчаянии она идет в огород, находит гнилую редьку, пытается ее съесть, и ее рвет. После этого она встает на фоне заката и произносит эту клятву.

Значение:

Это клятва, которая становится поворотным моментом в развитии персонажа Скарлетт. Она знаменует конец ее юности и начало безжалостной борьбы за выживание. Эта фраза показывает ее решимость преодолеть нищету и голод любой ценой, даже если для этого придется «воровать или убивать».

You should be kissed and often, and by someone who knows how.

— Ретт Батлер

Контекст:

Эта фраза звучит во время их первой долгой беседы в библиотеке на балу в «Двенадцати Дубах», после того как Скарлетт пытается манипулировать им. Ретт разгадывает ее игру и вместо того, чтобы поддаться, говорит ей эту дерзкую фразу.

Значение:

Эта фраза раскрывает сущность отношений Ретта и Скарлетт. Ретт видит за ее кокетством и манипуляциями неудовлетворенную страсть и желание быть любимой по-настоящему. Он бросает ей вызов, утверждая, что только он способен понять ее истинную природу и дать ей то, в чем она нуждается, в отличие от сдержанного Эшли.

Философские вопросы

Оправдывает ли цель выживания любые средства?

Фильм глубоко исследует этот вопрос через образ Скарлетт. Чтобы спасти Тару и свою семью от голода, она лжет, манипулирует, выходит замуж по расчету за человека, которого презирает, и использует каторжный труд. Фильм не дает однозначного ответа. С одной стороны, ее действия вызывают восхищение ее силой и решимостью. С другой стороны, погоня за выживанием и деньгами опустошает ее духовно, лишает способности любить и понимать других, и в конечном итоге приводит к одиночеству. Зритель остается с вопросом: стоила ли игра свеч?

Что важнее: верность идеалам прошлого или способность адаптироваться к настоящему?

Этот вопрос раскрывается через противопоставление Эшли и Скарлетт (а также Ретта). Эшли Уилкс — человек чести, воплощение старого мира. Он не может и не хочет приспосабливаться к новым, более жестоким правилам жизни, и в результате оказывается сломленным и беспомощным. Скарлетт, напротив, отбрасывает идеалы своего воспитания и полностью адаптируется к новой реальности, что позволяет ей выжить и преуспеть. Фильм показывает трагедию тех, кто не может измениться, но и не обещает счастья тем, кто меняется слишком сильно, теряя часть своей души.

Может ли человек по-настоящему понять, что он любит, только потеряв это?

Это центральная трагедия любовной линии фильма. Скарлетт на протяжении многих лет гонится за призрачной любовью к Эшли, не замечая и не ценя глубокую и настоящую любовь Ретта Батлера. Только когда Ретт, истощенный ее эгоизмом и одержимостью, окончательно покидает ее, она осознает, что именно он был любовью всей ее жизни. Фильм задает горький вопрос о человеческой слепоте в отношениях и о том, всегда ли осознание приходит слишком поздно.

Альтернативные интерпретации

Существуют различные интерпретации ключевых аспектов фильма, особенно его финала и главных героев.

Феминистская интерпретация: Некоторые критики рассматривают Скарлетт О'Хару как прото-феминистскую икону. В патриархальном обществе она берет на себя мужские роли, управляет бизнесом, проявляет независимость и борется за свое выживание, нарушая все общественные устои. Ее знаменитая фраза «Я подумаю об этом завтра» интерпретируется не как бегство от проблем, а как механизм психологической защиты и стойкости, позволяющий ей двигаться дальше.

Критика как апология Юга: С другой стороны, многие критики видят в фильме идеализацию рабовладельческого строя. Изображение счастливых и преданных рабов, благородных плантаторов и романтизация «цивилизации, унесенной ветром» рассматриваются как попытка переписать историю и оправдать дело Конфедерации. В этой интерпретации, фильм является скорее пропагандистским произведением, чем объективной исторической драмой.

Психологический анализ: Отношения Скарлетт и Ретта часто анализируются с точки зрения психологии как пример созависимых и абьюзивных отношений. Ретт проявляет черты манипулятора, а Скарлетт эмоционально недоступна и неспособна построить здоровые отношения из-за фиксации на недостижимом идеале (Эшли). Их история рассматривается не как великая любовь, а как трагедия двух несовместимых людей, которые разрушают друг друга.

Интерпретация концовки: Финал фильма остается открытым. Оптимистическая трактовка заключается в том, что Скарлетт, верная своему девизу «Завтра будет новый день», в конечном итоге вернет Ретта. Пессимистическая же интерпретация гласит, что Ретт ушел навсегда, и осознание Скарлетт пришло слишком поздно. Ее последняя реплика — это лишь очередная попытка самообмана, а впереди ее ждет одиночество, которое она заслужила своим эгоизмом.

Культурное влияние

«Унесенные ветром» — это не просто фильм, а культурный феномен, оказавший огромное влияние на кинематограф и общество. Выйдя в 1939 году, он стал одним из первых полнометражных цветных фильмов, созданных по технологии «Техниколор», и установил новый стандарт для эпических голливудских постановок. Его масштаб, роскошные костюмы, декорации и операторская работа на десятилетия определили каноны жанра исторической мелодрамы.

Фильм получил 10 премий «Оскар» (8 конкурсных и 2 почетных), что было рекордом на тот момент. С учетом инфляции, он до сих пор остается самым кассовым фильмом в истории. Образы Скарлетт О'Хары и Ретта Батлера стали архетипами в мировой культуре, а их цитаты вошли в повседневную речь.

В то же время, с момента своего выхода фильм подвергался критике за романтизацию рабовладельческого Юга и стереотипное изображение афроамериканских персонажей. Эта критика особенно обострилась в последние годы в контексте движения Black Lives Matter. Многие современные зрители и критики отмечают, что фильм представляет идеализированную и исторически недостоверную версию истории, так называемый «миф об утраченном деле Конфедерации». В 2020 году стриминговый сервис HBO Max временно удалил фильм, чтобы добавить к нему вступление, объясняющее его исторический контекст и проблематичные аспекты. Эти споры лишь подчеркивают глубокий и противоречивый след, который «Унесенные ветром» оставили в культуре.

Что думают зрители

За что хвалят: Зрители на протяжении десятилетий восхищаются эпическим размахом фильма, его визуальной красотой, незабываемыми актерскими работами Вивьен Ли и Кларка Гейбла, а также сильным, хоть и противоречивым, образом главной героини. Многие считают его шедевром мирового кинематографа, эталоном романтической драмы. Отмечают захватывающий сюжет, великолепные костюмы и музыку, а также эмоциональную глубину истории любви и потерь.

Основные пункты критики: Главным объектом критики, особенно в современную эпоху, является историческая недостоверность и романтизация рабовладельческого Юга. Фильм упрекают в прославлении Конфедерации и в стереотипном, инфантильном изображении чернокожих персонажей, которые показаны как преданные и счастливые слуги. Некоторые зрители также находят главную героиню Скарлетт слишком эгоистичной и неприятной, а ее отношения с Реттом — токсичными.

Противоречивые моменты: Основные споры вызывает изображение рабства и Гражданской войны. Для одних это красивая, ностальгическая сказка об ушедшей эпохе, для других — вредное произведение, искажающее историю и увековечивающее расистские стереотипы.

Общий вердикт: Несмотря на противоречивость и критику, «Унесенные ветром» остается одним из самых любимых и популярных фильмов в истории кино. Его культурное значение и художественные достоинства признаются даже теми, кто критикует его идеологическую составляющую. Для большинства зрителей это, в первую очередь, великая история о любви, войне и несгибаемой воле к жизни.

Интересные факты

  • На роль Скарлетт О'Хары было прослушано около 1400 актрис, а 400 из них прошли кинопробы.
  • Первой отснятой сценой был грандиозный пожар в Атланте. Для этого были сожжены старые декорации от других фильмов, включая «Кинг-Конг». На момент съемок этой сцены актриса на роль Скарлетт еще не была утверждена.
  • Хэтти Макдэниел, сыгравшая Мамушку, стала первой афроамериканкой, получившей премию «Оскар». Однако из-за законов о сегрегации на церемонии вручения она сидела за отдельным столиком.
  • Автор романа Маргарет Митчелл изначально хотела назвать книгу «Завтра — другой день» (Tomorrow is Another Day).
  • Кларк Гейбл был категорически против сцены, где его персонаж должен был плакать. Режиссер Виктор Флеминг снял два варианта сцены: со слезами и без, и в итоге использовал первый.
  • Над сценарием работало около 15 разных авторов, включая знаменитого писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.
  • Актер Лесли Ховард, игравший Эшли, был значительно старше своего персонажа и ненавидел эту роль. Он согласился на нее только в обмен на продюсирование другого своего фильма.
  • Бюджет фильма составил почти 4 миллиона долларов, что делало его одним из самых дорогих фильмов своего времени.
  • У фильма было три режиссера: Джордж Кьюкор (уволен), Виктор Флеминг (ушел из-за истощения, но вернулся) и Сэм Вуд (заменял Флеминга).

⚠️ Анализ со спойлерами

Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами

Часто задаваемые вопросы

Узнайте больше об этом фильме

Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!