Ветер крепчает

Фильм повествует о жизни Дзиро Хорикоси, одаренного мальчика, который с юных лет грезит авиацией. Из-за сильной близорукости он не может стать пилотом, но, вдохновленный воображаемыми встречами с великим итальянским конструктором Джованни Капрони, выбирает путь авиаинженера. Действие разворачивается в Японии 1920-х и 30-х годов — в эпоху великих потрясений, экономических кризисов и разрушительного землетрясения Канто.

Дзиро стремится создать идеальный, совершенный самолет, видя в авиации чистую мечту и триумф человеческого гения. Однако его путь пересекается с суровой реальностью: его таланты востребованы военным ведомством, и прекрасные творения неизбежно превратятся в орудия войны. Параллельно с профессиональным становлением Дзиро разворачивается его история любви к Наоко — девушке, чья жизнь столь же хрупка и мимолетна, как и сами полеты его самолетов.

Главная идея фильма заключается в трагическом противоречии между чистотой творческого гения и этическими последствиями его воплощения. Миядзаки исследует концепцию «проклятой мечты»: стремление к красоте и прогрессу может быть эгоистичным и разрушительным, если оно игнорирует контекст реальности. Фильм утверждает, что человек должен «пробовать жить», созидая лучшее, на что он способен, даже осознавая конечность бытия и неизбежность катастроф.

Некоторые критики видят в Дзиро автопортрет самого Миядзаки: режиссер сравнивает создание анимации с проектированием самолетов — оба процесса требуют фанатичной преданности и могут быть использованы индустрией в корыстных целях. Другая интерпретация рассматривает фильм как исследование пассивного соучастия: Дзиро не злой человек, но его отстраненность от политики делает его инструментом в руках зла, что поднимает вопрос о моральной слепоте профессионализма.

Фильм вызвал бурную дискуссию в Японии и за ее пределами. Националисты критиковали Миядзаки за «антияпонскую» позицию (критика войны в интервью), в то время как пацифисты обвиняли его в идеализации создателя машины убийства. Тем не менее, картина стала самым кассовым фильмом 2013 года в Японии и получила номинацию на «Оскар». Она ознаменовала переход Миядзаки к более реалистичному, взрослому повествованию, объединив историю страны с личной рефлексией режиссера о творчестве.

Зрители и критики высоко оценили визуальное совершенство и эмоциональную глубину фильма. Основная похвала досталась сцене землетрясения и звуковому оформлению. Критика в основном касалась моральной двусмысленности главного героя и отсутствия явного осуждения его работы на военную машину, что сделало фильм одной из самых спорных, но обсуждаемых работ студии Ghibli.