В этом уголке мира
Акварельная драма о стойкости человеческого духа, где повседневные радости и горести простой японской девушки становятся трогательным полотном на фоне надвигающейся тени войны.
В этом уголке мира

В этом уголке мира

この世界の片隅に

"Torn apart by war. Brought together by love."

12 ноября 2016 Japan 130 мин ⭐ 7.9 (597)
Режиссер: Сунао Катабути
В ролях: のん, Ёсимаса Хосоя, 稲葉菜月, 尾身美詞, Дайсукэ Оно
драма мультфильм военный история мелодрама
Повседневная жизнь во время войны Сила искусства и воображения Роль женщины в патриархальном обществе Память и историческая травма
Сборы: $19,496,308

Краткий обзор

"В этом уголке мира" — это тонкая и трогательная экранизация манги Фумиё Коно, рассказывающая историю молодой японской девушки Сузу Урано. Действие начинается в 1930-х годах в Хиросиме. Сузу — мечтательная и талантливая художница, которая находит радость в зарисовках окружающего мира. Её жизнь кардинально меняется, когда в 18 лет она выходит замуж по договорённости за Сюсаку Ходжо, молодого человека из портового города Куре, и переезжает к его семье.

Фильм деликатно и подробно показывает, как Сузу адаптируется к новой жизни, учится быть женой и невесткой, заводит дружбу и сталкивается с бытовыми трудностями. Повседневные заботы, такие как приготовление еды в условиях дефицита или починка одежды, показаны с теплотой и юмором. Однако на фоне этой мирной жизни все отчетливее слышны отголоски Второй мировой войны. Город Куре, будучи крупной военно-морской базой, постепенно становится мишенью для авианалётов, и война безжалостно вторгается в уютный мир Сузу, принося с собой лишения, страх и невосполнимые потери.

Главная идея

Главная идея фильма заключается в утверждении ценности и стойкости обычной человеческой жизни перед лицом исторических катаклизмов. Режиссер Сунао Катабути смещает фокус с эпических сражений на тихий, повседневный героизм простых людей, в основном женщин, которые пытаются сохранить свой быт, семью и человечность в нечеловеческих условиях. Фильм показывает, что даже в самые мрачные времена люди продолжают любить, мечтать, радоваться мелочам и находить красоту в окружающем мире. Это гимн неиссякаемой силе духа, способности человека адаптироваться и продолжать жить, даже когда мир вокруг рушится. Послание фильма — это напоминание о том, что история состоит не только из дат и сражений, но и из миллионов личных историй, полных тихой отваги и надежды.

Тематическая ДНК

Повседневная жизнь во время войны 35%
Сила искусства и воображения 30%
Роль женщины в патриархальном обществе 20%
Память и историческая травма 15%

Повседневная жизнь во время войны

Фильм мастерски противопоставляет ужасы войны и рутинные, бытовые заботы. Вместо батальных сцен зритель видит, как Сузу и её семья пытаются достать еду, перешивают старую одежду, сажают овощи и находят творческие решения в условиях тотального дефицита. Эта тема раскрывает, как война проникает в самые основы жизни, меняя привычки и заставляя приспосабливаться, но не может полностью уничтожить стремление к нормальности и маленьким радостям.

Сила искусства и воображения

Для главной героини Сузу рисование — это способ познания, принятия и преображения реальности. Через её рисунки и богатое воображение даже пугающие события, как взрывы зенитных снарядов, на мгновение превращаются в акварельные вспышки на небе. Искусство становится для неё не просто хобби, а внутренним убежищем и инструментом, помогающим справиться с травмой и сохранить свою личность. Потеряв правую руку, она теряет и эту способность, что становится для неё глубочайшей трагедией.

Роль женщины в патриархальном обществе

Сузу Урано — воплощение традиционного японского идеала женщины «ямато-надэсико»: покорной, верной и преданной семье. Она принимает брак по расчету, переезжает в чужой дом и ставит интересы мужа и его семьи выше собственных. Фильм исследует её внутренний мир, показывая, как за внешней покорностью скрывается сильная личность, способная на глубокие чувства, самопожертвование и, в конечном счете, на принятие собственных осознанных решений.

Память и историческая травма

Фильм является рефлексией на тему исторической травмы Японии, в частности, бомбардировок Хиросимы и Куре. Он показывает события глазами обычного человека, который находится не в эпицентре, а в непосредственной близости от катастрофы. Такой подход делает трагедию не абстрактным историческим фактом, а личным, глубоко переживаемым горем. Фильм поднимает вопрос о том, как жить дальше после невообразимых потерь и как сохранить память о прошлом, не будучи им сломленным.

Анализ персонажей

Сузу Урано (Ходжо)

Нон (Рэна Нонэн)

Архетип: Невинная / Героиня поневоле
Ключевая черта: Мечтательность и стойкость

Мотивация

Её главная мотивация — это стремление найти и создать своё место в мире, быть полезной своей семье и сохранить лучик света и красоты в повседневной жизни, несмотря на окружающий мрак. Она хочет делать своих близких счастливыми через простые вещи: вкусную еду, уют в доме, улыбку.

Развитие персонажа

Сузу начинает свой путь как наивная, рассеянная и мечтательная девушка, полностью зависимая от решений своей семьи. Выйдя замуж, она постепенно адаптируется к роли хозяйки и учится быть сильной перед лицом бытовых и военных трудностей. Война отнимает у неё самое дорогое — племянницу, правую руку и способность рисовать, что ввергает её в глубокое отчаяние. Однако, пережив потерю и увидев последствия атомной бомбардировки, она находит в себе силы жить дальше, принять осиротевшую девочку и обрести новый смысл в заботе о своей семье. Её путь — это трансформация от пассивной мечтательницы до стойкой женщины, обретшей свою волю через страдания.

Сюсаку Ходжо

Ёсимаса Хосоя

Архетип: Заботливый муж / Тихий защитник
Ключевая черта: Спокойствие и преданность

Мотивация

Главная мотивация Сюсаку — создать и защитить свою семью. Он искренне любит Сузу и хочет обеспечить ей спокойную и счастливую жизнь, насколько это возможно в условиях войны. Он ценит в ней её уникальность и талант, которые она сама не осознает.

Развитие персонажа

Сюсаку в начале предстает как тихий, сдержанный и несколько неловкий молодой человек. Он кажется обычным служащим, выбравшим Сузу в жены по странной причине из детства. По ходу фильма раскрывается его глубокая, молчаливая любовь и уважение к Сузу. Он терпеливо сносит её рассеянность, защищает от нападок сестры и искренне ценит её такой, какая она есть. Трагедия и испытания войны только укрепляют их связь, и его тихая поддержка становится для Сузу главной опорой. Он доказывает, что его сила не во внешних проявлениях, а в непоколебимой преданности.

Рин Сироки

Нанасэ Иваи

Архетип: Трагическая фигура / Зеркало героини
Ключевая черта: Циничная доброта и скрытая печаль

Мотивация

Мотивация Рин — выживать и находить моменты радости и человеческого тепла в своей непростой жизни. Она ищет утешения и понимания, которые находит в коротких встречах с доброй и наивной Сузу.

Развитие персонажа

Рин — куртизанка из Куре, с которой Сузу случайно знакомится. Их короткая дружба раскрывает другую сторону жизни. Позже выясняется, что Рин была той, в кого Сюсаку был влюблен до брака, и с кем Сузу, возможно, пересекалась в детстве. Рин представляет собой альтернативную судьбу, другую форму женской стойкости в жестоком мире. Её предполагаемая гибель во время атомной бомбардировки символизирует хрупкость жизни и общую трагедию, которая не щадит никого. В расширенной версии фильма её история и связь с Сузу и Сюсаку раскрываются глубже.

Символы и мотивы

Рисование и альбом для зарисовок

Значение:

Символизирует внутренний мир Сузу, её способ восприятия реальности, воображение и связь с миром. Это её личное пространство, где она может быть собой. Потеря возможности рисовать равносильна потере части своей души.

Контекст:

Сузу рисует на протяжении всего фильма: пейзажи, людей, корабли, даже вспышки от снарядов. Её альбом — это дневник её жизни. Ключевая сцена — когда после взрыва она теряет правую руку и больше не может держать карандаш.

Волны, нарисованные белыми кроликами

Значение:

Эта детская фантазия Сузу, где она видит волны как спины прыгающих кроликов, символизирует её невинность, чистоту восприятия и способность видеть красоту и волшебство в обыденном мире. Этот образ — квинтэссенция её творческой натуры.

Контекст:

Этот образ появляется в начале фильма, когда Сузу ещё ребёнок, и позже вспоминается ею, как символ безвозвратно ушедшего мирного времени и детской непосредственности.

Линкор «Ямато»

Значение:

Будучи одним из крупнейших линкоров в истории, «Ямато» символизирует военную мощь и гордость имперской Японии. Его присутствие в гавани Куре — это постоянное напоминание о войне, а его последующая гибель становится предзнаменованием поражения страны.

Контекст:

Сузу и жители Куре часто видят линкор в порту. Его огромные размеры контрастируют с их маленькой, хрупкой жизнью. Новости о его потоплении становятся для героев шоком и символом крушения их мира.

Цикады

Значение:

Стрекот цикад является неизменным звуковым фоном японского лета. В фильме он символизирует течение времени и неизменность природы на фоне человеческих трагедий. Их жизненный цикл — короткий, но громкий — перекликается с хрупкостью и в то же время интенсивностью человеческой жизни во время войны.

Контекст:

Звук цикад сопровождает многие ключевые сцены фильма, особенно в летние месяцы, создавая атмосферу знойного, тревожного затишья перед бурей и после неё.

Философские вопросы

В чем заключается истинный героизм во времена великих потрясений?

Фильм исследует этот вопрос, показывая, что героизм — это не только подвиги на поле боя. Для Сузу и её семьи героизм заключается в ежедневной борьбе за сохранение нормальной жизни: в попытке приготовить ужин из скудных продуктов, в штопке одежды, в сохранении улыбки для близких. Фильм утверждает, что способность сохранять человечность, доброту и заботу перед лицом нечеловеческих испытаний является высшей формой мужества.

Может ли искусство противостоять разрушению?

Через призму увлечения Сузу рисованием фильм задается вопросом о роли творчества в мире, охваченном войной. Искусство в фильме не останавливает бомбы и не спасает жизни напрямую. Однако оно служит мощным инструментом для сохранения души, способом переработать травматичный опыт и запечатлеть уходящую красоту мира. Потеря Сузу возможности рисовать становится метафорой того, как война калечит не только тела, но и души, отнимая способность видеть и создавать прекрасное.

Как найти в себе силы жить дальше после невосполнимой потери?

Это центральный вопрос второй половины фильма. Сузу теряет всё: близкого человека, часть своего тела, свой дом в Хиросиме, свою страсть. Фильм не предлагает простых ответов. Он показывает долгий и мучительный процесс переживания горя. Исцеление приходит не через забвение, а через принятие новой ответственности и обретение нового смысла в заботе о других, что символизирует удочерение осиротевшей девочки. Это путь от полного отчаяния к тихому принятию жизни во всей её хрупкости.

Альтернативные интерпретации

Хотя основной посыл фильма достаточно ясен, некоторые аспекты допускают различные интерпретации. Одна из них касается образа Сузу. С одной стороны, её можно рассматривать как идеализированный символ японской женщины — стойкой, покорной и самоотверженной. С другой стороны, её мечтательность, рассеянность и внутренние монологи можно интерпретировать как форму пассивного сопротивления давящим социальным нормам и ужасам войны. Её уход в мир фантазий — это защитный механизм, позволяющий сохранить рассудок.

Концовка фильма также вызывает дискуссии. Принятие Сузу и Сюсаку осиротевшей девочки-жертвы бомбардировки можно рассматривать как акт чистого гуманизма и надежды на будущее. Альтернативно, это можно интерпретировать как символическое принятие на себя коллективной ответственности за будущее страны, попытку исцелить раны нации через заботу о новом поколении. Некоторые критики также анализируют фильм через призму "невидимого насилия", утверждая, что за идиллическим изображением быта скрывается системное насилие патриархального и милитаристского государства по отношению к женщинам, чьи тела и жизни используются как ресурс.

Культурное влияние

Фильм "В этом уголке мира" оказал значительное культурное влияние как в Японии, так и за её пределами. Созданный на основе манги Фумиё Коно, он вписывается в важный для японской культуры пласт произведений, осмысляющих травму Второй мировой войны и ядерных бомбардировок. Однако, в отличие от таких знаковых работ, как "Босоногий Гэн" или "Могила светлячков", которые фокусируются на ужасах и отчаянии, фильм Катабути предлагает другой взгляд. Он смещает акцент на сохранение человечности и повседневной жизни, что нашло глубокий отклик у современного зрителя. Фильм был высоко оценен критиками за его деликатный, гуманистический подход, историческую точность и прекрасную акварельную анимацию. Зрители приняли картину с восторгом, о чем свидетельствует успех краудфандинговой кампании и высокие кассовые сборы. "В этом уголке мира" стал важным голосом в антивоенном дискурсе, напоминая о том, что война — это не только политика и сражения, но и трагедия обычных людей, чьи жизни она безвозвратно калечит. Он также способствовал росту популярности студии MAPPA, показав её способность создавать не только коммерческие хиты, но и глубокое, авторское кино.

Что думают зрители

Зрители приняли фильм "В этом уголке мира" чрезвычайно тепло. В отзывах чаще всего хвалят его эмоциональную глубину и искренность. Многие отмечают, что, несмотря на тяжёлую тему войны, фильм получился светлым, тёплым и жизнеутверждающим. Особого восхищения удостоилась главная героиня Сузу — её образ, полный очаровательной неловкости и внутренней силы, нашёл отклик в сердцах многих зрителей. Также высоко оценили визуальный стиль — нежную, акварельную рисовку, которая прекрасно передаёт атмосферу и настроение истории.

Основных пунктов критики практически нет, однако некоторые зрители отмечали, что неторопливый, медитативный темп повествования в первой половине фильма может показаться затянутым тем, кто ожидает большего драматизма с самого начала. Кто-то счёл фильм излишне сентиментальным. Однако подавляющее большинство сходится во мнении, что это выдающееся, глубокое и трогательное произведение, которое заставляет задуматься о ценности мира и человеческой жизни. Общий вердикт зрителей — это шедевр анимации, который обязателен к просмотру.

Интересные факты

  • Фильм был создан благодаря краудфандинговой кампании, которая собрала значительно больше средств, чем планировалось изначально, что свидетельствует о большом интересе публики к проекту еще на стадии производства.
  • Режиссер Сунао Катабути и его команда провели обширное исследование для точного воссоздания быта, пейзажей и атмосферы Хиросимы и Куре 1930-1940-х годов. Они использовали старые фотографии, карты и общались с очевидцами тех событий.
  • Сунао Катабути ранее работал ассистентом режиссера у Хаяо Миядзаки над фильмом "Ведьмина служба доставки".
  • В 2019 году вышла расширенная версия фильма под названием "В этом уголке (и других уголках) мира", которая длиннее оригинала примерно на 30-40 минут и включает новые сцены, глубже раскрывающие некоторых персонажей, в частности, Рин.
  • Фильм получил множество престижных наград, включая премию Японской киноакадемии за лучший анимационный фильм, обойдя кассового гиганта "Твоё имя".

⚠️ Анализ со спойлерами

Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами

Часто задаваемые вопросы

Узнайте больше об этом фильме

Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!