Её заветное желание

Цунэо — студент, изучающий морскую биологию, который мечтает поехать на стажировку в Мексику, чтобы увидеть редкую светящуюся рыбу. Для этого он усердно учится и работает на нескольких работах. Однажды вечером он случайно спасает девушку в инвалидной коляске, которая неслась с холма. Её зовут Кумико, но она предпочитает, чтобы её называли Жозе, в честь героини романа Франсуазы Саган.

Бабушка Жозе нанимает Цунэо в качестве сиделки. Поначалу их отношения складываются непросто: Жозе груба, требовательна и смотрит на мир свысока, скрывая за этой маской свои страхи и неуверенность. Она живёт в мире книг и собственного воображения, редко покидая дом. Цунэо, несмотря на трудности, постепенно пробивается через её защитную оболочку, показывая ей мир за пределами её комнаты. Их совместные прогулки и разговоры навсегда меняют жизни обоих, заставляя переосмыслить свои мечты и желания.

Главная идея фильма заключается в том, что мечты и любовь — это движущие силы, способные преодолеть любые барьеры, как физические, так и психологические. Режиссер Котаро Тамура хотел показать, что духовная неполноценность и страх перед миром могут быть более серьезными препятствиями, чем физические ограничения. Фильм несет послание о том, что нужно иметь смелость выйти из своей "раковины", будь то комната или собственные страхи, чтобы обрести настоящую жизнь. Также подчеркивается идея взаимовлияния людей: Жозе и Цунэо не просто влюбляются, они помогают друг другу расти, бороться за свои мечты и находить в себе силы двигаться дальше даже после тяжелых ударов судьбы.

Хотя сюжет фильма достаточно прямолинеен, существуют разные взгляды на его ключевые элементы, особенно в сравнении с другими адаптациями.

Оптимистичная сказка против сурового реализма: Одна из главных дискуссий касается тональности фильма. Аниме-версия 2020 года представляет собой светлую и вдохновляющую историю с хэппи-эндом, где любовь и мечта побеждают все невзгоды. В отличие от нее, игровой фильм 2003 года и оригинальный рассказ имеют более мрачный и неоднозначный финал, поднимая вопросы о том, сможет ли любовь выдержать столкновение с суровой реальностью и социальным давлением. Некоторые критики считают, что аниме-адаптация упростила и "сахаризировала" историю, сделав ее более поверхностной. Другие же видят в этом сознательный авторский выбор в пользу жизнеутверждающего послания, которое может быть более терапевтичным и вдохновляющим для зрителя.

Интерпретация аварии Цунэо: Авария, в которую попадает Цунэо, является поворотным моментом сюжета. Её можно интерпретировать по-разному. С одной стороны, это драматический прием, который ставит героев в равное положение: теперь Цунэо, как и Жозе, сталкивается с физическими ограничениями и угрозой потери мечты. Это позволяет Жозе проявить свою силу и стать для него опорой, меняя их роли. С другой стороны, это можно рассматривать как метафору. Цунэо, погрузившись в мир Жозе, на время "теряет свои ноги", то есть свою прежнюю уверенность и целеустремленность. Ему нужно заново научиться "ходить", но уже вместе с Жозе, интегрировав её мир в свой. Это символизирует, что настоящие отношения требуют жертв и трансформации, а не просто добавления другого человека в свою уже существующую жизнь.

Фильм "Josee, the Tiger and the Fish" (2020) является частью культурного наследия, начатого рассказом Сэйко Танабэ в 1984 году. В отличие от более ранней и мрачной киноадаптации 2003 года, аниме-версия предлагает более оптимистичный и романтизированный взгляд на историю, что соответствует современным тенденциям в анимации. Режиссер Котаро Тамура намеренно адаптировал историю для современной аудитории, сместив акценты с социальных проблем на универсальные темы мечты и любви.

Критиками и зрителями фильм был принят в основном положительно. Хвалили великолепную визуальную составляющую от студии Bones, эмоциональную глубину истории и трогательное музыкальное сопровождение от Эвана Колла. Анимация, особенно сцены с водой и рисунками Жозе, получила высокие оценки за красоту и детализацию. Однако некоторые критики отмечали, что сюжет временами становится слишком сентиментальным и использует клишированные ходы, такие как любовный треугольник. Также высказывались мнения, что изображение инвалидности в аниме-версии сглажено по сравнению с оригиналом, что делает историю менее острой, но более доступной для широкой аудитории.

Фильм поспособствовал популяризации оригинального литературного произведения и привлек внимание нового поколения к творчеству Сэйко Танабэ. Он также внес свой вклад в растущий жанр серьезных, ориентированных на взрослую аудиторию аниме-драм, показывая, что анимация может успешно исследовать сложные человеческие отношения и жизненные трудности.

Отзывы зрителей на фильм в подавляющем большинстве положительные. Зрители хвалят фильм за его эмоциональную искренность и трогательность. Многие отмечают, что история вызывает сильный отклик и заставляет сопереживать героям, а некоторые даже признаются, что плакали во время просмотра. Визуальная составляющая — еще один аспект, который постоянно упоминается в положительных рецензиях. Яркая, сочная анимация студии Bones, красивые пейзажи и детализированная прорисовка персонажей получили высокую оценку. Также зрителям понравилась музыка, которая, по их мнению, идеально дополняет атмосферу фильма.

Среди основных пунктов критики, которые встречаются реже, можно выделить некоторую предсказуемость сюжета и использование клише. Часть аудитории посчитала любовный треугольник с Май ненужным и шаблонным. Характер Жозе в начале фильма также вызвал противоречивые мнения: одни зрители сочли её поведение оправданным и понятным, в то время как другие назвали её излишне грубой и капризной (классическая "цундэрэ"), что мешало сопереживанию.

В целом, зрительский вердикт таков: это красивая, добрая и вдохновляющая романтическая история, которая, несмотря на некоторые жанровые условности, оставляет после себя очень теплое и светлое чувство.