Убийцы цветочной луны

События картины разворачиваются в 1920-х годах в штате Оклахома на территории индейской резервации племени осейдж. После обнаружения на их землях гигантских залежей нефти коренные жители внезапно становятся богатейшими людьми на планете в пересчете на душу населения. Огромное богатство привлекает в округ волну белых поселенцев, коммерсантов, авантюристов и проходимцев всех мастей, стремящихся заполучить права на нефтяные отчисления («headrights»).

В центр повествования помещен Эрнест Беркхарт — демобилизованный ветеран Первой мировой войны, простодушный и ведомый человек, приезжающий к своему властному дяде Уильяму Хэйлу по прозвищу «Король». Хэйл позиционирует себя как благодетель и лучший друг осейджей, но за кулисами выстраивает паутину влияния. По совету дяди Эрнест начинает ухаживать за Молли Кайл — благородной и богатой женщиной из племени осейдж, на которой вскоре женится.

Вскоре представителей народа осейдж начинает косить череда необъяснимых и жестоких смертей: их отравляют, расстреливают на безлюдных дорогах или взрывают в собственных домах. Местные власти и правоохранители закрывают глаза на преступления, а атмосфера всеобщей паранойи и немого страха сгущается с каждым днем, превращая жизнь семьи Молли в затяжной кошмар.

Главное послание Мартина Скорсезе заключается в исследовании природы банальности зла, системного геноцида и коллективного соучастия. Фильм показывает, что самое чудовищное насилие часто совершается не монстрами из подворотен, а людьми с улыбкой на лице, искренне убежденными в собственном превосходстве и даже считающими себя «друзьями» своих жертв.

Скорсезе смещает фокус с классического детектива на анатомию морального разложения: картина разоблачает колониальный цинизм, институциональный расизм и готовность общества методично уничтожать другой народ ради наживы, стирая память о содеянном.

Саморефлексия и критика медиа (финал с радиошоу): Радиоспектакль в концовке демонстрирует, как капитализм перерабатывает подлинные человеческие трагедии в поп-культуру с рекламными джинглами сигарет и смешными звуковыми эффектами. Появление Скорсезе указывает на то, что и его собственный высокобюджетный фильм неизбежно является частью этой индустрии.

«Царство террора» (Reign of Terror) 1920-х годов в Оклахоме долгое время оставалось замалчиваемой страницей американской истории. Выход книги Дэвида Гранна (2017) и фильма Скорсезе (2023) вернул эти преступления в центр национального дискурса США.

Фильм был тепло принят на Каннском кинофестивале и получил 10 номинаций на премию «Оскар», включая номинацию Лили Гладстоун как лучшей актрисы (первая номинация среди представительниц коренных народов США).

Картина сломала голливудский канон романтизации Дикого Запада и вестернов с архетипом «белого спасителя», предоставив коренным жителям глубокий субъектный голос.

Зрители и критики хвалят выдающуюся, сдержанную и глубокую игру Лили Гладстоун, монументальную режиссуру Скорсезе, филигранную операторскую работу Родриго Прието и бескомпромиссную честность в изображении исторического насилия.

Среди основных пунктов критики выделяются монументальный хронометраж (более 3,5 часов), тяжелая и безысходная атмосфера, а также медленный и намеренно лишенный саспенса темп повествования, обусловленный тем, что личность убийц ясна с самого начала.

Противоречивым моментом стало то, что некоторые зрители и представители коренных народов выражали сожаление относительно сохранения в центре сюжета Эрнеста (белого мужчины), а не самой Молли, хотя ее роль и была кардинально расширена. Общий вердикт определяет картину как признанный шедевр позднего периода творчества Мартина Скорсезе и одно из самых значительных и зрелых кинематографических высказываний XXI века.