И всё же Лоранс

Действие фильма охватывает целое десятилетие, начиная с 1989 года. Лоранс Алия — успешный преподаватель литературы в Монреале, подающий надежды писатель и человек, который счастлив в долгих, страстных отношениях со своей возлюбленной Фред. Их совместная жизнь полна поэзии, безумных интеллектуальных бесед и ярких эмоций. Но в день своего 35-летия Лоранс решается на шокирующее признание: всю свою жизнь он чувствует себя женщиной, запертой в мужском теле, и больше не может мириться с этой ложью ни перед собой, ни перед миром.

Фред, пережив первоначальный шок, гнев и непонимание, совершает отчаянный шаг — решает остаться с Лорансом и поддержать его на тяжелом пути трансгендерного перехода. Пара отчаянно пытается сохранить свои чувства под давлением консервативного общества, непонимания со стороны родственников и собственных внутренних страхов. Лоранс начинает носить женскую одежду, использовать макияж и отстаивать свое право на самовыражение как на работе в школе, так и на враждебных улицах города.

Фильм Ксавье Долана не концентрируется исключительно на физиологических или социальных аспектах смены пола; скорее, это грандиозная и эмоционально изматывающая история любви. Режиссер тонко исследует, способно ли глубокое чувство выдержать кардинальные изменения личности и гендерных ролей партнера. Это визуально избыточное, поэтичное и обезоруживающе честное исследование границ принятия, жертвенности и аутентичности.

В центре «И всё же Лоранс» лежит исследование аутентичности и границ безусловной любви. Сам режиссер отмечал, что трансгендерность выступает здесь как ультимативная метафора радикальной инаковости в отношениях и обществе. Главный посыл заключается в том, что скрывать свою истинную сущность — значит медленно убивать себя, жить «задерживая дыхание». Фильм задает болезненный вопрос: любим ли мы человека за его чистую душу и разум, или наша любовь неразрывно связана с той гендерной и социальной оболочкой, к которой мы привыкли? Долан показывает, что настоящая любовь может быть всепоглощающей, но она не всегда способна преодолеть все преграды реальности. Иногда ради того, чтобы найти себя, приходится отпустить того, кого любишь больше всего.

Основная дискуссия вокруг смыслов фильма разворачивается вокруг его финала, в котором действие закольцовывается, возвращаясь в 1989 год на момент знакомства героев на съемочной площадке.

• Пессимистичная интерпретация (Трагедия несовместимости): Фред и Лоранс понимают, что их пути разошлись окончательно. Гендерный переход неминуемо разрушил их романтический союз, показав, что одной лишь духовной связи недостаточно для счастья в реальном мире.
• Оптимистичная интерпретация (Триумф памяти): Финальный флешбэк подчеркивает, что боль расставания не обесценивает красоту того, что было. Их любовь была подлинной и значимой, даже если ей не суждено длиться вечно.
• Критика эгоизма художника: Некоторые зрители рассматривают Лоранса как глубоко эгоцентричного персонажа, для которого собственная самоидентификация и творчество важнее чувств Фред, делая фильм историей не столько о транс-опыте, сколько о разрушительной природе творческого эго.

«И всё же Лоранс» стал важнейшим культурным феноменом в квир-кинематографе начала 2010-х. Премьера в Каннах вывела 23-летнего Ксавье Долана в лигу главных молодых визионеров мирового артхауса. Картина произвела сдвиг парадигмы, сместив фокус с традиционной истории «перехода» (которую кино часто показывало через призму физиологии и хирургии) на универсальные эмоции, психологию романтических отношений и любовь. В то же время фильм спровоцировал дебаты внутри транскомьюнити: использование цисгендерного актера (Мельвиля Пупо) в роли транс-женщины вызвало дискуссии о репрезентации меньшинств в киноиндустрии. Несмотря на эту критику, искренность режиссера, эстетическая смелость и глубокое исследование «инаковости» сделали картину культовой и закрепили фирменный экспрессивный стиль Долана, оказавший влияние на целое поколение инди-режиссеров.

Картина была тепло принята критиками (рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 83%) и вызвала бурные восторги у синефилов. Зрители осыпали похвалами выдающуюся, игру Сюзанн Клеман и Мельвиля Пупо, а также визуальный перфекционизм режиссера: экстравагантные костюмы, работу со светом и феноменальный саундтрек (с треками Fever Ray, The Cure, Visage). Однако главным и самым частым пунктом критики стал громоздкий хронометраж (около 168 минут). Многие рецензенты отмечали, что фильм местами кажется избыточным, а Долан слишком увлекается клиповой эстетикой и слоу-моушеном в ущерб нарративной динамике. Тем не менее, общий вердикт гласит, что это невероятно амбициозный, пронзительный и кинематографически ошеломляющий эпос о принятии себя.