Портрет девушки в огне

Действие фильма разворачивается во Франции конца XVIII века. Молодая художница Марианна (Ноэми Мерлант) прибывает на уединенный остров в Бретани, чтобы написать свадебный портрет Элоизы (Адель Энель). Элоиза, только что покинувшая монастырь, не желает выходить замуж и отказывается позировать, протестуя против навязанной ей судьбы. Марианна вынуждена работать втайне: днем она сопровождает Элоизу на прогулках в качестве компаньонки, изучая ее черты, а ночами пишет портрет по памяти. Постепенно между девушками возникает глубокая эмоциональная и интеллектуальная связь, которая перерастает в страстную, но обреченную любовь.

В течение нескольких дней, пока мать Элоизы отсутствует, они вместе со служанкой Софи (Луана Байрами) создают свой маленький мир, свободный от патриархальных устоев. В этом изолированном пространстве они делятся мыслями, читают миф об Орфее и Эвридике и познают друг друга. Однако время их ограничено, и завершение портрета означает неминуемую разлуку.

Главная идея фильма — исследование «женского взгляда» (female gaze) и власти памяти. Режиссёр Селин Сьямма создаёт историю, в которой творческий акт становится актом любви и взаимного познания, а не объективации. В отличие от традиционного нарратива, где художник-мужчина запечатлевает свою музу-женщину, здесь процесс создания портрета — это сотрудничество, диалог равных. Фильм утверждает, что даже мимолетная любовь оставляет неизгладимый след, сохраняясь в искусстве и воспоминаниях. Память становится способом преодолеть разлуку и социальные ограничения. Также важной идеей является переосмысление мифа об Орфее и Эвридике, где выбор Орфея обернуться трактуется не как ошибка, а как сознательное решение поэта сохранить образ возлюбленной, а не её саму.

Основная интерпретация фильма связана с идеей памяти и «выбором поэта», однако существуют и другие трактовки некоторых элементов.

Концовка как трагедия или как триумф? С одной стороны, финал можно рассматривать как трагический: героини навсегда разлучены и живут в рамках патриархального общества. С другой стороны, финал — это триумф памяти и искусства. Элоиза не забыла Марианну (на что указывает страница 28), а Марианна смогла пережить эту любовь и стать успешной художницей. Их последняя «встреча» в театре, где они не обмениваются ни словом, ни взглядом, показывает, что их связь существует теперь на более высоком, метафизическом уровне — через искусство. Эмоции Элоизы при прослушивании Вивальди — это доказательство того, что их любовь жива внутри неё.

Миф об Орфее как критика патриархата. Некоторые критики видят в переосмыслении мифа не только романтический, но и политический жест. В патриархальной системе женщина (Эвридика) обречена на «смерть» — то есть на потерю своей субъектности через брак. Взгляд Орфея (художницы) становится единственным способом спасти её от полного забвения, запечатлев её образ и историю. Таким образом, искусство становится формой сопротивления.

«Портрет девушки в огне» был признан критиками одним из важнейших фильмов 2019 года и стал знаковым произведением в истории квир-кинематографа и феминистского кино. Его главное влияние заключается в популяризации и практической демонстрации концепции «женского взгляда» (female gaze) как альтернативы доминирующему в кинематографе мужскому взгляду. Фильм показывает любовь и желание не через призму объективации, а через взаимное наблюдение, эмпатию и интеллектуальную связь.

Картина вызвала широкую дискуссию о репрезентации женщин в историческом кино и искусстве. Селин Сьямма в своих интервью подчеркивала, что в XVIII веке было много успешных женщин-художниц, чьи истории были забыты или стёрты. Фильм стал своего рода актом восстановления исторической справедливости, создавая вымышленную, но правдоподобную историю о женском творчестве и солидарности.

Фильм был восторженно принят критиками за его сценарий, режиссуру, операторскую работу и актёрскую игру. Он получил множество наград, включая приз за лучший сценарий в Каннах, и закрепил за Селин Сьямма статус одного из ведущих современных европейских режиссёров. Лента оказала влияние на последующие исторические драмы, установив новый стандарт для визуальной эстетики и глубины психологического портрета в историях о женщинах.

Зрители в целом приняли фильм очень тепло, что отражено в высоких оценках на агрегаторах рецензий. Больше всего хвалят визуальную красоту фильма, называя каждый кадр «ожившим полотном». Отмечают выдающуюся операторскую работу Клер Матон, использование естественного света и продуманную композицию. Также высоко ценят «химию» между актрисами Ноэми Мерлант и Адель Энель, их тонкую и чувственную игру. Сюжет, наполненный символизмом и глубиной, и душераздирающая концовка также являются основными пунктами восторженных отзывов.

Основная критика со стороны некоторых зрителей направлена на очень медленный темп повествования. Фильм неспешен, в нём много долгих, молчаливых сцен, что для части аудитории может показаться скучным. Некоторые зрители также находят фильм излишне сдержанным и холодным, отмечая, что эмоциональная вовлеченность приходит не сразу.

Противоречивые моменты в основном связаны с восприятием фильма как «феминистского манифеста». Часть аудитории видит в этом его главную силу, в то время как другие считают, что политический посыл иногда доминирует над человеческой историей. Однако большинство сходится во мнении, что это тонкое и умное кино, которое избегает прямолинейной агитации.