Ран
乱
"In a mad world, only the mad are sane."
Краткий обзор
«Ран» (что означает «Хаос» или «Смута») — это масштабная историческая драма Акиры Куросавы, вольно основанная на трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир» и легендах о японском даймё Мори Мотонари. Действие происходит в Японии XVI века. Могущественный и стареющий правитель Хидэтора Итимондзи решает отойти от дел и разделить свои владения между тремя сыновьями: Таро, Дзиро и Сабуро.
Хидэтора ожидает, что сыновья будут жить в гармонии и поддерживать его, сохранив за ним лишь свиту и титул. Однако его младший и самый честный сын, Сабуро, прямо говорит отцу, что это решение — безумие, которое приведёт к братоубийственной войне и гибели их клана. В гневе Хидэтора изгоняет Сабуро и отрекается от него.
Вскоре мрачные пророчества Сабуро начинают сбываться. Старшие сыновья, подстрекаемые своими амбициями и коварной женой Таро, Леди Каэдэ, начинают унижать и притеснять отца, лишая его остатков власти и уважения. Изгнанный и преданный, Хидэтора погружается в пучину безумия, становясь свидетелем того, как его наследие превращается в пепел из-за беспощадной борьбы за власть, которую он сам и спровоцировал.
Главная идея
Основная идея фильма «Ран» заключается в исследовании цикличности насилия и разрушительной природы человеческой гордыни и жажды власти. Куросава показывает, как жестокость, на которой Хидэтора построил свою империю, возвращается к нему через его собственных сыновей, порождая хаос, который уничтожает всё. Фильм — это пессимистический взгляд на человечество, где боги лишь безучастно или с печалью наблюдают за тем, как люди неумолимо уничтожают друг друга. Это размышление о том, что мир — это безумное место, где верность и честь — хрупкие понятия, а цикл предательства и мести бесконечен. В конечном счёте, «Ран» — это трагедия не только одной семьи, но и всего человечества, обреченного повторять свои ошибки.
Тематическая ДНК
Распад семьи и предательство
Центральная тема фильма — разрушение семейных уз под давлением власти и амбиций. Решение Хидэторы разделить королевство становится катализатором для предательства. Старшие сыновья, Таро и Дзиро, быстро забывают о сыновнем долге, видя в отце лишь препятствие на пути к абсолютной власти. Это предательство усугубляется манипуляциями Леди Каэдэ. Единственный верный сын, Сабуро, оказывается изгнанным за свою честность. Фильм демонстрирует, как семейные отношения, основанные на власти, а не на любви, обречены на гибель.
Безумие и прозрение
Путь Хидэторы — это путь от высокомерной слепоты к мучительному прозрению через безумие. Потеряв власть и столкнувшись с предательством, он лишается рассудка. Именно в состоянии безумия, блуждая по выжженным землям своего бывшего королевства, он начинает осознавать глубину своих прошлых злодеяний и ошибочность своего решения. Его безумие становится своего рода чистилищем, через которое он приходит к пониманию истинной природы своих сыновей и хрупкости человеческой жизни. Его трагическое прозрение наступает слишком поздно, когда уже ничего нельзя исправить.
Хаос и цикличность насилия
Название фильма «Ран» (乱) переводится как «Хаос» или «Смута». Куросава изображает мир, в котором порядок — это лишь временная иллюзия, а хаос — естественное состояние человечества. Жестокость, с которой Хидэтора строил свою власть, порождает новую волну насилия в лице его сыновей и мстительной Леди Каэдэ. Фильм показывает, что насилие не решает проблем, а лишь создаёт бесконечный цикл мести и кровопролития, который в итоге поглощает всех участников.
Нигилизм и отсутствие божественного вмешательства
«Ран» пронизан глубоким пессимизмом и нигилистическим взглядом на мир. Персонажи часто задаются вопросом о существовании богов или Будды, но не находят ответа. В финальной сцене слепой Цурумару стоит на краю разрушенной крепости, уронив свиток с изображением Будды Амиды, что символизирует беспомощность богов или их безразличие к человеческим страданиям. Куросава показывает мир, оставленный высшими силами, где люди сами творят свой ад на земле и не могут рассчитывать на спасение.
Анализ персонажей
Хидэтора Итимондзи
Тацуя Накадаи
Мотивация
Изначально его мотивация — обрести покой в старости, передав бремя власти сыновьям. Он наивно верит, что его авторитета будет достаточно для сохранения мира в семье. После предательства его единственной мотивацией становится выживание и попытка осмыслить обрушившийся на него хаос.
Развитие персонажа
Хидэтора начинает фильм как всемогущий, но уставший и ослеплённый гордыней правитель. Его решение отречься от власти запускает цепь трагических событий. Пройдя через предательство, унижение и потерю всего, что он ценил, он погружается в безумие. В этом состоянии он постепенно осознаёт свои грехи и жестокость, на которой построил свою империю. Его арка — это болезненное путешествие от абсолютной власти к полному бессилию и запоздалому, но искреннему раскаянию. Он умирает от горя, найдя и тут же потеряв единственного любящего его сына.
Леди Каэдэ
Миэко Харада
Мотивация
Её единственная и всепоглощающая мотивация — месть за свою семью и разрушенный дом. Она использует сексуальность, ложь и манипуляции, чтобы стравливать братьев и направлять их гнев друг на друга и на отца, пока весь их род не будет уничтожен.
Развитие персонажа
Каэдэ предстаёт как жена старшего сына Таро, но её арка раскрывает её как главную движущую силу хаоса. Вся её семья была вырезана Хидэторой, и она выходит замуж за его сына с единственной целью — уничтожить клан Итимондзи изнутри. Она не меняется, а последовательно реализует свой план мести. Каэдэ — персонаж без искупления, воплощение холодной, расчётливой и неумолимой жажды возмездия, которая в итоге приводит к её собственной гибели.
Сабуро Наотора Итимондзи
Дайсукэ Рю
Мотивация
Главная мотивация Сабуро — это любовь и верность своему отцу, даже когда тот его отверг. Он хочет спасти отца от последствий его же глупости и от предательства братьев. Он действует из чувства долга и искренней привязанности.
Развитие персонажа
Сабуро — младший и единственный по-настояшему любящий и честный сын Хидэторы. Его арка — это арка верности, несмотря на несправедливость. Будучи изгнанным за свою прямоту, он, тем не менее, не держит зла на отца. Узнав о бедственном положении Хидэторы, он без колебаний приходит ему на помощь со своей армией. Его путь — это путь прощения и сыновнего долга. Трагизм его арки в том, что его добродетель не вознаграждается: он погибает от случайной пули сразу после воссоединения с отцом, что становится последним ударом для Хидэторы.
Кёами
Питер (Синносукэ Икэхата)
Мотивация
Изначально его мотивация — выжить, оставаясь при сильных мира сего. Однако по ходу сюжета его главной мотивацией становится забота о безумном Хидэторе. Он пытается защитить его, утешить и донести до него правду, скрытую за пеленой безумия, используя для этого своё шутовское ремесло.
Развитие персонажа
Кёами, придворный шут, — один из немногих, кто остаётся верен Хидэторе после его падения. Его арка — это переход от трусливого цинизма к искреннему состраданию. Вначале он лишь язвительно комментирует происходящее, но, сопровождая Хидэтору в его скитаниях и безумии, он проникается к старику жалостью и становится его единственным защитником и спутником. Он воплощает собой совесть и человечность в мире, поглощённом жестокостью.
Символы и мотивы
Цветовая кодировка армий
Каждый из сыновей Хидэторы и их армии имеют свой цвет: Таро — жёлтый, Дзиро — красный, Сабуро — синий. Это не только помогает зрителю ориентироваться в масштабных батальных сценах, но и несёт символическую нагрузку, отражая характеры и судьбы кланов. Цвета создают визуальную поэзию и подчеркивают хаос битвы, когда яркие флаги смешиваются в кровавой бойне.
Цветовая кодировка используется на протяжении всего фильма в знамёнах, доспехах и одежде самураев. Особенно ярко это проявляется во время сражений, например, при штурме Третьего замка, где жёлтые и красные знамёна атакуют крепость, создавая мощное визуальное зрелище.
Разрушенный замок
Сожжение и разрушение замка, который был символом власти и величия клана Итимондзи, олицетворяет полный крах наследия Хидэторы и его семьи. Это физическое воплощение хаоса и распада, к которому привели его гордыня и междоусобица сыновей.
Одна из центральных и самых впечатляющих сцен фильма — штурм Третьего замка, где укрылся Хидэтора. Замок, построенный специально для съемок на склоне горы Фудзи, был сожжён дотла. Хидэтора, выходящий из пылающих ворот в состоянии полного шока, — один из самых сильных образов фильма.
Свиток с изображением Будды
Свиток символизирует веру, надежду на божественное милосердие и спасение. Однако в контексте фильма его судьба подчёркивает тщетность этой надежды. Боги либо бессильны, либо безразличны к страданиям людей.
В финальной сцене слепой Цурумару, стоя на краю руин замка своей семьи, случайно роняет свиток с изображением Будды Амиды в пропасть. Он остаётся один, беспомощный, в мире, где даже божественные символы не могут удержаться. Это мощный образ, завершающий фильм на ноте отчаяния.
Маска лисы (Кицунэ)
Маска лисы, которую носит шут Кёами, и статуэтка лисы, связанная с Леди Каэдэ, отсылают к образу кицунэ — лисы-оборотня в японской мифологии. Кицунэ часто ассоциируются с обманом, хитростью и разрушением. Этот символ подчёркивает атмосферу лжи и предательства, царящую при дворе.
Кёами использует маску в своих представлениях, чтобы говорить горькую правду под видом шутовства. Леди Каэдэ, чья семья была уничтожена Хидэторой, действует как кицунэ, соблазняя и манипулируя сыновьями для осуществления своей мести.
Знаковые цитаты
人、泣きながら生まれ、十分に泣き終えたら死んでいく。
— Кёами (Шут)
Контекст:
Кёами произносит эти слова, наблюдая за безумием и страданиями своего господина Хидэторы. Это философское замечание подводит итог трагедии, свидетелем которой он стал, и подчеркивает безысходность человеческой судьбы в мире фильма.
Значение:
(«Человек рождается в слезах. Когда наплачется вдоволь, он умирает».) Эта цитата отражает глубоко пессимистичный и фаталистический взгляд фильма на человеческую жизнь как на юдоль скорби, где страдание является неотъемлемой частью существования от рождения до смерти.
狂ったこの世では、狂うのが正気と申すわ。
— Кёами (Шут)
Контекст:
Эта фраза произносится в момент, когда хаос и предательство достигают своего пика. Шут, как и в пьесе Шекспира, является голосом разума, который через парадоксы и иронию вскрывает абсурдность происходящего.
Значение:
(«В этом безумном мире только безумец и здравомыслящий».) Цитата является парадоксальным выражением основной темы безумия. Она предполагает, что в мире, который потерял всякий смысл и логику, нормальная реакция — это сойти с ума. Здравый смысл становится формой безумия, и наоборот.
神も仏も居らぬのか！…居るなら聞け！図に乗るな！我らを蟻の如く踏み潰し、そんなに可笑しいか！人間の嘆きそんなに面白いか！
— Кёами (Шут)
Контекст:
Шут кричит это в небо после смерти Хидэторы, держащего на руках убитого Сабуро. Эта сцена — кульминация трагедии, где всякая надежда на божественную справедливость окончательно утрачена.
Значение:
(«Нет ни богов, ни Будды! Если вы есть, слушайте! Не зазнавайтесь! Вам так весело давить нас, как муравьёв? Вам так нравится видеть человеческие слёзы?») Это крик отчаяния, обращённый к небесам. Он выражает одну из ключевых философских идей фильма: либо боги жестоки и наслаждаются страданиями людей, либо их просто нет.
言うな！神仏は泣いておられる。人の世の悪逆非道を、飽きもせず繰り返す我らを見て泣いておられるのだ。
— Танго (верный вассал)
Контекст:
Танго произносит эти слова в ответ на гневную тираду Кёами у тел Хидэторы и Сабуро. Эта фраза подводит философский итог фильма, возлагая ответственность за хаос не на богов, а на самих людей.
Значение:
(«Перестань! Это боги плачут. Они плачут, видя, как мы убиваем друг друга снова и снова, с незапамятных времён. Они не могут спасти нас от самих себя».) Этот ответ на богохульство Шута предлагает альтернативную интерпретацию. Боги не жестоки, а бессильны. Они могут лишь скорбеть о человеческой природе, обречённой на саморазрушение.
Философские вопросы
Обречено ли человечество на вечное повторение цикла насилия?
Фильм даёт на этот вопрос крайне пессимистичный ответ. История клана Итимондзи представлена как микрокосм человеческой истории. Жестокость Хидэторы в молодости порождает мстительность Леди Каэдэ и алчность его сыновей. Каждое насилие становится причиной следующего, создавая замкнутый круг, из которого нет выхода. Финальный диалог Танго и Кёами подчёркивает эту мысль: люди «с незапамятных времён» повторяют одно и то же, и даже боги не могут их спасти от самих себя.
Какова природа власти и к чему приводит её утрата?
«Ран» исследует власть не как привилегию, а как тяжёлое бремя, основанное на страхе и насилии. Пока Хидэтора у власти, он окружён уважением. Как только он добровольно отказывается от неё, он становится никем. Фильм показывает, что власть развращает не только тех, кто ею обладает, но и тех, кто её жаждет. Для сыновей Хидэторы власть — это не ответственность, а возможность удовлетворить свои амбиции, что и приводит к катастрофе.
Существует ли справедливость в мире, и какова роль высших сил?
Фильм последовательно ставит под сомнение существование божественной справедливости. Персонажи постоянно взывают к богам, но их молитвы остаются без ответа. Добродетельный Сабуро погибает, а его убийца остаётся безнаказанным. Крик Шута к небесам и падение свитка с изображением Будды в финале служат мощным заявлением о том, что мир либо оставлен богами, либо они являются жестокими и безразличными наблюдателями. Справедливости нет, есть только хаос человеческих страстей.
Альтернативные интерпретации
Хотя основной посыл фильма кажется однозначно пессимистичным, существуют различные интерпретации некоторых его аспектов, особенно финала.
1. Буддистская интерпретация: Некоторые критики видят в финале фильма не просто нигилизм, а отражение буддистских идей. Падение свитка с изображением Будды можно трактовать не как его отсутствие, а как идею о том, что спасение находится не во внешних символах, а внутри человека. Слепой Цурумару, оставшийся один на краю пропасти, символизирует человечество, ослеплённое своими страстями и неспособное найти верный путь без внутреннего прозрения. Хаос («Ран») — это следствие кармы, накопленной Хидэторой за его жестокую жизнь.
2. Экзистенциальная интерпретация: С этой точки зрения, фильм является экзистенциальной драмой о бессмысленности существования в безразличной вселенной. Богов нет, и люди полностью ответственны за свои поступки и тот ад, который они создают. Финал, где слепой бредёт к обрыву, — это метафора человеческого удела: бесцельное блуждание в мире без высшего смысла, где единственной реальностью являются страдание и смерть.
3. Политическая аллегория: «Ран» можно рассматривать как аллегорию на современный мир, раздираемый войнами и борьбой за власть. Безумие Хидэторы и самоуничтожение его клана отражают безумие гонки вооружений и холодной войны, актуальных на момент создания фильма. Куросава показывает, как гордыня и недоверие лидеров могут привести цивилизацию к полному краху.
Культурное влияние
«Ран» признан одним из величайших достижений в карьере Акиры Куросавы и шедевром мирового кинематографа. Фильм оказал огромное влияние на жанр эпического кино благодаря своему масштабу, визуальному великолепию и глубокому трагизму.
Исторический контекст и Шекспир: Созданный на позднем этапе карьеры Куросавы, «Ран» стал кульминацией его увлечения западной культурой, в частности, творчеством Шекспира. Как и в «Троне в крови» («Макбет») и «Плохие спят спокойно» («Гамлет»), режиссёр не просто экранизирует, а полностью переосмысляет классический сюжет, погружая его в культурный и исторический контекст феодальной Японии периода Сэнгоку («Эпоха воюющих провинций»). Замена дочерей Лира на сыновей — ключевое изменение, которое смещает акценты трагедии в сторону патриархальных и военных традиций самурайского общества.
Влияние на кинематограф: Визуальный стиль фильма, особенно использование цвета и масштабные батальные сцены, установил новый стандарт для исторических эпопей. Многие режиссёры, работающие в жанре исторического и фэнтезийного кино (например, создатели «Властелина колец» или «Игры престолов»), признавали влияние «Рана» на постановку массовых сражений и создание атмосферы. Бескомпромиссный трагизм и пессимистический взгляд фильма на власть и человеческую природу также нашли отражение во многих последующих работах.
Принятие критикой и зрителями: Фильм был восторженно принят международными критиками, которые отмечали его визуальное совершенство, глубину и мощь. Он получил премию BAFTA за лучший иностранный фильм и «Оскар» за лучший дизайн костюмов, а также был номинирован на «Оскар» за лучшую режиссуру, операторскую работу и работу художника-постановщика. Несмотря на то, что в самой Японии фильм был встречен более сдержанно, на Западе он укрепил статус Куросавы как одного из величайших режиссёров всех времён.
Что думают зрители
За что хвалят:
- Визуальное великолепие: Зрители и критики единодушно восхищаются эпическим размахом фильма, его цветовой палитрой, операторской работой и дизайном костюмов. Многие называют «Ран» одним из самых красивых фильмов, когда-либо снятых.
- Масштабные батальные сцены: Сцены сражений, поставленные с участием сотен статистов, производят неизгладимое впечатление своей хореографией и жестоким реализмом.
- Актёрская игра: Особенно выделяют игру Тацуи Накадаи в роли Хидэторы, который убедительно изобразил трагический путь от могущественного правителя до сломленного безумца.
- Глубина и трагизм: Зрители отмечают мощный эмоциональный и философский посыл фильма, его бескомпромиссный взгляд на человеческую природу.
Основные пункты критики:
- Затянутость и медленный темп: Некоторые зрители считают фильм слишком длинным (162 минуты) и медленным, особенно в первой части. Паузы в диалогах и долгие статичные планы могут показаться утомительными для неподготовленной аудитории.
- Театральность игры: Стилизованная, почти театральная манера игры некоторых актёров, характерная для японского театра, может восприниматься частью западной аудитории как неестественная.
- Слабость второстепенных персонажей: Часть зрителей отмечает, что некоторым второстепенным персонажам, например, старшим братьям или даже Шуту, не хватает глубины по сравнению с главными героями.
Общий вердикт: Несмотря на отдельные замечания о темпе и стиле, подавляющее большинство зрителей признают «Ран» шедевром. Это требовательное, мрачное и неторопливое кино, которое вознаграждает терпеливого зрителя незабываемым визуальным и эмоциональным опытом. Фильм оставляет сильное послевкусие и заставляет размышлять о вечных темах власти, предательства и человеческой судьбы.
Интересные факты
- Фильм «Ран» на момент своего выхода был самым дорогим фильмом, снятым в Японии, с бюджетом около 11,5 миллионов долларов.
- Акира Куросава потратил десять лет на подготовку к съёмкам, в течение которых он создал сотни детализированных раскадровок в виде цветных рисунков для каждой сцены.
- К моменту начала съёмок Куросава почти полностью ослеп, и ему приходилось руководить процессом, полагаясь на своих ассистентов и заранее подготовленные рисунки.
- Все 1400 костюмов, включая доспехи, были созданы вручную по эскизам самого Куросавы, на что ушло более двух лет.
- Жена Куросавы, Йоко Ягути, скончалась во время съёмок. Режиссёр прервал работу всего на один день, чтобы присутствовать на похоронах, после чего вернулся на площадку.
- Замок, который сжигают в одной из центральных сцен, был построен в натуральную величину на склоне горы Фудзи специально для фильма.
- В фильме было задействовано 1400 статистов и 200 лошадей, часть из которых пришлось импортировать из США.
- Куросава считал свой предыдущий фильм «Кагемуся: Тень воина» (1980) «генеральной репетицией» перед «Раном».
- Изначально Куросава разрабатывал сюжет, основанный на легенде о даймё Мори Мотонари, и лишь позже заметил его сходство с «Королём Лиром» Шекспира.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!