Бруталист

В 1947 году венгерский еврей, архитектор баухаус-школы Ласло Тот, переживший ужасы Холокоста, прибывает на корабле в Соединенные Штаты. В чужой стране без гроша в кармане он находит приют у своего американизировавшегося кузена Аттилы в Пенсильвании и пытается заработать на жизнь физическим трудом и мебельным ремеслом, отчаянно надеясь накопить денег и перевезти через океан тяжелобольную жену Эржебет и юную осиротевшую племянницу Жофию.

Судьба сводит Ласло с могущественным и высокомерным промышленником-миллиардером Харрисоном Ли Ван Бюреном. Пораженный талантом и бескомпромиссным модернизмом европейского зодчего, магнат нанимает его для реализации грандиозного проекта всей жизни — строительства монументального культурно-общественного центра и капеллы в честь своей матери.

По мере развертывания многолетней стройки Ласло получает карт-бланш на создание архитектурного шедевра из бетона и камня, но вскоре осознает, что попал в паутину опасной психологической зависимости от своего покровителя. «Бруталист» разворачивается как почти четырехчасовая сага о противостоянии бескомпромиссного творца и тиранического капитала, исследуя травму выжившего, расизм, классовую иерархию и иллюзорность свободы в послевоенной Америке.

Центральный посыл режиссёра Брэди Корбета и сосценаристки Моны Фастволд заключается в деконструкции мифа об «Американской мечте» через призму симбиоза искусства и капитала. Фильм утверждает, что капиталистическая система не просто покупает труд иммигранта и гения — она стремится полностью подчинить, ассимилировать и стереть его идентичность, присвоив созданное им наследие.

Брутализм здесь выступает не только как архитектурное направление (от французского béton brut — необработанный бетон), но и как метафора послевоенного травматического опыта: чтобы устоять перед жестокостью нового мира, душа должна превратиться в монолит, сохраняющий на себе все рубцы, шрамы и следы опалубки.

Финал фильма на Венецианской биеннале 1980 года порождает два противоположных прочтения:

Картина глубоко препарирует исторический период послевоенного подъема США 1940–1950-х годов, исследуя парадокс эпохи: готовность страны принимать выдающихся европейских интеллектуалов при одновременном требовании их полного подчинения рыночному конформизму и отказа от национальной идентичности.

Фильм завоевал колоссальное признание мирового киносообщества: премьера на 81-м Венецианском кинофестивале (2024) увенчалась 12-минутной овацией и призом «Серебряный лев» за лучшую режиссуру Брэди Корбету. Проект также удостоился премий «Золотой глобус» (в категориях за лучший драматический фильм и лучшую мужскую роль) и премий «Оскар» за лучшую мужскую роль (Эдриен Броуди), операторскую работу (Лола Кроули) и саундтрек (Дэниел Блумберг).

Зрительская и критическая аудитория встретила картину с восхищением, выделив монументальные актерские работы Эдриена Броуди и Гая Пирса, выдающуюся анаморфотную операторскую работу на 70-мм пленке, мощную ретро-режиссуру и тягучий индустриально-эмбиентный саундтрек Дэниела Блумберга.

В то же время предметом дискуссий стали внушительный хронометраж свыше 3,5 часов, дотошность архитектурно-производственных эпизодов во второй трети и резкий, шокирующий акт насилия во второй половине фильма, разделивший часть зрителей. В совокупности фильм признан одним из самых бескомпромиссных и грандиозных авторских кинороманов XXI века.