Назови меня своим именем
Call Me by Your Name
"Is it better to speak or die?"
Краткий обзор
Действие фильма разворачивается летом 1983 года на севере Италии. Семнадцатилетний Элио Перлман, начитанный и музыкально одаренный юноша, проводит каникулы на семейной вилле, читая книги, переписывая музыку и флиртуя с подругой Марцией. Его безмятежное существование нарушает приезд Оливера, обаятельного и уверенного в себе 24-летнего американского аспиранта, который прибыл, чтобы помочь отцу Элио, профессору археологии.
Поначалу Элио относится к гостю с некоторой прохладой и ревностью, наблюдая за его легким нравом и вниманием со стороны окружающих. Однако интеллектуальные беседы, совместные поездки на велосипедах и общая атмосфера ленивого итальянского лета постепенно сближают молодых людей. Между ними зарождается притяжение, которое перерастает в глубокое и всепоглощающее чувство, изменившее их обоих навсегда.
Фильм деликатно и неспешно исследует пробуждение сексуальности, смятение и эйфорию первой любви. Режиссер Лука Гуаданьино создает пронизанную солнцем и меланхолией атмосферу, где пейзажи, музыка и молчаливые взгляды говорят больше, чем слова, повествуя универсальную историю о познании себя через другого человека.
Главная идея
Главная идея фильма «Call Me by Your Name» заключается в исследовании всепоглощающей природы первой любви, её хрупкости и неизгладимого следа, который она оставляет в душе человека. Режиссер Лука Гуаданьино хотел показать, что любовь — это универсальное чувство, которое помогает познать и принять себя. Фильм сознательно уходит от социальных и политических комментариев, фокусируясь на чистом, незамутненном предрассудками чувстве, которое возникает между двумя людьми.
Ключевое послание картины выражено в монологе отца Элио, который призывает сына не подавлять свою боль от расставания, а принять ее как неотъемлемую часть пережитого счастья. Он говорит о важности чувственного опыта, даже болезненного, потому что, заглушая свои чувства, мы рискуем к тридцати годам стать банкротами и не иметь ничего, что можно предложить новому человеку. Таким образом, фильм утверждает ценность каждого эмоционального переживания и говорит о том, что настоящая близость с другим человеком — это дар, который обогащает и формирует личность, даже если он длится всего одно лето.
Тематическая ДНК
Первая любовь и сексуальное пробуждение
Это центральная тема фильма, раскрывающаяся через отношения Элио и Оливера. Фильм детально показывает все стадии зарождения чувства: от первоначального любопытства и раздражения до всепоглощающей страсти и нежности. Путь Элио — это история самопознания и принятия своей сексуальности, показанная без осуждения и драматизации. Гуаданьино фокусируется не на «гей-идентификации» героев, а на универсальности опыта первой любви, её эйфории и неизбежной боли.
Память, ностальгия и быстротечность времени
Весь фильм пронизан ощущением ностальгии и осознанием того, что запечатленное на экране лето — это мимолетное, идеализированное воспоминание. Антагонистом в этой истории выступает само время, которое неумолимо движется вперед, делая момент встречи и любви конечным. Визуальный стиль, снятый на 35-мм пленку, и неспешный темп повествования подчеркивают это ощущение воспоминания о золотом времени, которое уже не вернуть. Финальная сцена, где Элио смотрит в камин, является квинтэссенцией этой темы — переживание потери и сохранение любви в памяти.
Принятие и семья
Фильм представляет идеализированную, но важную модель семейной поддержки. Родители Элио, интеллектуалы и эрудиты, создают атмосферу любви, доверия и свободы, в которой их сын может исследовать себя без страха осуждения. Кульминационный разговор Элио с отцом после отъезда Оливера является одним из самых сильных моментов фильма. Речь мистера Перлмана о принятии своих чувств, как радостных, так и болезненных, становится моральным компасом картины и подчеркивает важность эмпатии и понимания со стороны близких в процессе взросления.
Искусство, культура и природа как фон для чувств
Действие разворачивается в среде, насыщенной культурой: литературой, музыкой, археологией. Персонажи постоянно обсуждают книги, играют на фортепиано, цитируют классиков. Античные статуи, которые герои изучают, становятся метафорой идеализированной красоты и телесности. Природа северной Италии, с её солнечными пейзажами, садами и водоемами, выступает не просто фоном, а полноценным участником событий, отражая чувственность и естественность зарождающихся отношений.
Анализ персонажей
Элио Перлман
Тимоти Шаламе
Мотивация
Главная мотивация Элио — понять и принять свои собственные чувства и желания, а также добиться взаимности от Оливера. Им движет интеллектуальное и физическое любопытство, которое перерастает в глубокую эмоциональную потребность в близости и понимании.
Развитие персонажа
Элио начинает свой путь как интеллектуально развитый, но эмоционально незрелый 17-летний юноша. Он интроспективен, чувствителен и поначалу не уверен в своих чувствах к Оливеру. На протяжении фильма он проходит через бурю эмоций: от отрицания и ревности до принятия своего желания и глубокой любви. Его арка — это классическая история взросления и самопознания через опыт первой любви и первой потери. К финалу он становится более зрелым, познав как высшее счастье, так и глубину сердечной боли, что символизирует его долгий взгляд в камин.
Оливер
Арми Хаммер
Мотивация
Мотивация Оливера сложнее. С одной стороны, его влечет к Элио, с другой — он осознает риски и временность их связи. Его первоначальная сдержанность мотивирована осторожностью, но в итоге его главным желанием становится ответ на чувства Элио и переживание этой уникальной связи, пусть и ограниченной рамками одного лета.
Развитие персонажа
Оливер предстает как уверенный в себе, харизматичный и несколько отстраненный 24-летний ученый. Его арка менее детализирована, так как повествование ведется с точки зрения Элио. Поначалу он кажется беззаботным и неприступным, но постепенно зритель видит его внутреннюю борьбу и уязвимость. Он осознает разницу в возрасте и временный характер своего пребывания, что заставляет его колебаться. В итоге он поддается своим чувствам, но остается более прагматичным. Его финальный звонок и новость о помолвке показывают, что он выбрал более традиционный и социально приемлемый путь, хотя его слова "я помню всё" говорят о глубине оставшихся чувств.
Мистер Перлман (Самюэль)
Майкл Стулбарг
Мотивация
Его главная мотивация — счастье и благополучие сына. Он хочет защитить Элио не от боли, а от эмоционального омертвения. Он стремится передать ему мудрость о том, что нужно принимать жизнь во всей её полноте, с её радостями и страданиями.
Развитие персонажа
Мистер Перлман на протяжении большей части фильма является наблюдателем. Он любящий и эрудированный отец, создающий идеальную среду для интеллектуального и эмоционального развития сына. Его персональная арка раскрывается в самом конце, в его пронзительном монологе. Через этот разговор он не только проявляет глубочайшее понимание и принятие чувств сына, но и намекает на собственный нереализованный опыт, становясь из простого родителя мудрым наставником, который передает сыну важнейший жизненный урок о ценности чувств.
Аннелла Перлман
Амира Касар
Мотивация
Как и её муж, она мотивирована любовью к сыну и желанием видеть его счастливым. Она создает в доме атмосферу, где эмоциональная открытость возможна и естественна. Она поддерживает мужа и сына, являясь эмоциональным центром семьи.
Развитие персонажа
Аннелла — эрудированная и проницательная мать и переводчица. Её арка — это арка тихой поддержки и понимания. Она не произносит больших речей, но её взгляды, жесты и действия показывают, что она всё понимает и принимает. Например, она читает Элио отрывок из истории о рыцаре, который не знает, говорить о своих чувствах или умереть, — это её способ подтолкнуть сына к действию. Она — воплощение молчаливой мудрости и безусловной материнской любви.
Символы и мотивы
Персик
Символизирует сексуальное исследование, желание, уязвимость и мимолетность плотских удовольствий. Это один из самых обсуждаемых и откровенных символов в фильме, представляющий собой акт самопознания и интимности.
В одной из ключевых сцен Элио мастурбирует с помощью персика. Позже Оливер находит этот персик и хочет его съесть, что шокирует и одновременно сближает их. Эта сцена подчеркивает глубину их связи и готовность принять друг друга полностью, со всеми уязвимостями.
Античные статуи
Олицетворяют идеализированную мужскую красоту, телесность и связь с историей и культурой. Они также символизируют непреходящую природу любви и желания, которые существовали на протяжении веков, и служат параллелью к классической красоте Оливера в глазах Элио.
Отец Элио — профессор археологии, и герои посещают место раскопок, где из озера достают античную статую. Дискуссии о скульптурах и их совершенных формах постоянно возникают в фильме, проводя параллель между классическим искусством и зарождающимися чувствами героев.
Вода (бассейн, река, море)
Символизирует очищение, крещение, а также текучесть и изменчивость чувств и желаний. Вода является пространством, где герои могут быть более свободными и естественными, местом их первых бесед и прикосновений.
Герои проводят много времени у бассейна на вилле, купаются в реке и море. Эти сцены часто отмечают поворотные моменты в их отношениях. Вода становится свидетелем их сближения и местом, где социальные маски смываются.
Муха
В финальной сцене на титрах в кадр влетает муха. Она может символизировать назойливую реальность, которая вторгается в момент чистого переживания, или же олицетворять тлен и быстротечность жизни и лета, напоминая, что даже самые прекрасные моменты конечны.
Во время длинного плана, где Элио плачет у камина, муха садится на стену рядом с ним. Этот элемент нарушает идеальную композицию кадра, привнося элемент случайности и напоминая о несовершенстве и конечности реального мира.
Звезда Давида
Символ общего еврейского наследия, который становится знаком тайного узнавания и точкой соприкосновения для Элио и Оливера. Он олицетворяет их «скрытую» общность в преимущественно католической Италии, параллельную скрытности их чувств.
Оливер носит кулон со Звездой Давида. Элио, также еврей, замечает это, и данный факт становится одним из первых шагов к их сближению. Это создает между ними невидимую связь, которая выделяет их на фоне окружения.
Знаковые цитаты
Call me by your name and I'll call you by mine.
— Оливер
Контекст:
Оливер произносит эти слова Элио после их первой ночи вместе. Это становится их тайным кодом, ритуалом, который они повторяют, чтобы подтвердить свою уникальную связь. Элио повторяет эти слова Оливеру во время их последнего телефонного разговора в конце фильма, и ответ Оливера подтверждает, что он ничего не забыл.
Значение:
Эта фраза — квинтэссенция идеи полного слияния и взаимопроникновения двух личностей. Она символизирует высшую степень интимности, когда границы между "я" и "ты" стираются. Это не просто обмен именами, а обмен сущностями, признание того, что один нашел в другом свое отражение и дополнение.
In my place, if there is a pain, nurse it, and if there is a flame, don't snuff it out, don't be brutal with it. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to make yourself feel nothing so as not to feel anything—what a waste!
— Мистер Перлман
Контекст:
Мистер Перлман говорит это Элио после отъезда Оливера, видя страдания сына. Этот монолог — акт высшего родительского принятия и мудрости. Он признает и узаконивает боль Элио, одновременно предлагая ему способ справиться с ней, не разрушая себя.
Значение:
Это центральная философская мысль фильма. Цитата говорит о необходимости принимать и проживать все свои чувства, включая боль. Она критикует защитный механизм подавления эмоций, утверждая, что такой подход ведет к духовному опустошению. Это призыв к эмоциональной смелости и открытости жизни.
Is there anything you don't know?
— Оливер
Контекст:
Эта фраза звучит в начале их знакомства, когда Элио демонстрирует свои музыкальные знания, играя Баха в разных стилях. Диалог подчеркивает интеллектуальную связь между ними, но также и намекает на грядущее эмоциональное путешествие, в котором Элио предстоит узнать о «вещах, которые действительно важны».
Значение:
Этот вопрос, заданный Оливером, и ответ Элио отражают динамику их отношений. Оливер восхищен эрудицией и талантами Элио, но ответ Элио («Я не знаю ничего о вещах, которые действительно важны») показывает его юношескую неуверенность и осознание того, что академические знания — ничто по сравнению с жизненным и эмоциональным опытом, которого ему не хватает.
Later!
— Оливер
Контекст:
Оливер часто использует это слово, уходя или заканчивая разговор. Элио даже передразнивает его, показывая свое первоначальное раздражение. Однако со временем это слово становится привычным и даже дорогим, частью образа Оливера, который навсегда останется в памяти Элио.
Значение:
Это небрежное прощание Оливера, которое поначалу раздражает Элио, становится лейтмотивом их отношений. Оно символизирует беззаботность и уверенность Оливера, но со временем приобретает меланхоличный оттенок, напоминая о неизбежности расставания и о том, что это «позже» для них может никогда не наступить.
Философские вопросы
Что ценнее: мимолетное счастье или стабильность без сильных потрясений?
Фильм противопоставляет короткий, но невероятно интенсивный роман Элио и Оливера и последующую "обычную" жизнь, которую выбирает Оливер, женясь на своей девушке. Картина не дает прямого ответа, но через монолог отца Элио подталкивает к мысли, что отказ от сильных чувств, даже если они ведут к боли, — это расточительство. Фильм задает вопрос: стоит ли избегать потенциальной боли ценой отказа от возможности испытать подлинную страсть и близость?
Стирает ли подлинная любовь границы личности?
Центральная фраза фильма, "Назови меня своим именем", напрямую ставит этот вопрос. Фильм исследует идею слияния двух людей в любви, когда желание и эмпатия достигают такой силы, что человек начинает видеть себя в другом. Это не просто метафора, а исследование феномена глубокой идентификации с партнером. Является ли это высшей формой любви или потерей собственной индивидуальности? Фильм склоняется к первому, представляя это слияние как трансцендентный и обогащающий опыт.
Как память формирует наше прошлое и нас самих?
Поскольку повествование имеет ярко выраженный ностальгический характер, фильм заставляет задуматься о природе памяти. Воспоминания Элио об этом лете, вероятно, приукрашены и идеализированы со временем. Фильм поднимает вопрос: что реальнее — само событие или то, как мы его помним? И как эти сохраненные, возможно, искаженные воспоминания о ключевых моментах нашей жизни продолжают формировать нашу личность годы спустя?
Альтернативные интерпретации
Несмотря на кажущуюся простоту, фильм оставляет пространство для различных интерпретаций, особенно в отношении мотивов персонажей и его основного посыла.
- Идеализированное воспоминание против реальности: Одна из трактовок предполагает, что весь фильм — это не объективная реальность, а идеализированное воспоминание взрослого Элио (как в книге). Этим объясняется отсутствие явных конфликтов, идеальные родители и общая атмосфера сказочного лета. Все недостатки и острые углы сглажены ностальгией, и мы видим не то, как всё было, а то, каким это лето запомнилось.
- Критика динамики власти: Некоторые критики и зрители рассматривали отношения Элио и Оливера через призму разницы в возрасте (17 и 24 года) и статусе (студент и ассистент профессора). С этой точки зрения, в их связи присутствует элемент дисбаланса власти. Хотя фильм не акцентирует на этом внимание, такая интерпретация поднимает вопросы о согласии и этике в отношениях, где один из партнеров значительно старше и опытнее.
- Монолог отца как фантазия: Речь мистера Перлмана настолько идеальна и принимающа, что некоторые зрители интерпретируют ее как своего рода «wish-fulfillment» — то, что каждый человек, переживающий подобный опыт, хотел бы услышать от своих родителей. Это не столько реалистичное изображение родительской реакции, сколько формулировка гуманистического идеала, к которому стоит стремиться.
- Оливер как антагонист: Существует и более жесткая трактовка, согласно которой Оливер, зная о своей помолвке, сознательно вступает в отношения с юным Элио, обрекая его на страдания. В этой интерпретации он предстает более эгоистичным персонажем, который использует Элио для последнего летнего приключения перед возвращением к своей «нормальной» жизни. Его финальный звонок можно рассматривать не как акт ностальгии, а как способ облегчить собственную совесть.
Культурное влияние
Фильм «Call Me by Your Name» оказал значительное влияние на культуру и кинематограф, выйдя за рамки просто успешной фестивальной драмы. Он вышел в период активных общественных дискуссий о правах ЛГБТК+ и репрезентации, но вместо того, чтобы стать политическим манифестом, предложил универсальную историю любви, свободную от социальных конфликтов и трагедий, часто присущих квир-кино. Это позволило фильму найти отклик у самой широкой аудитории.
Влияние на кинематограф: Картина укрепила позиции Луки Гуаданьино как одного из ведущих «режиссеров чувственности» и эстетики. Его неспешный, созерцательный стиль и работа с актерами стали предметом для подражания. Фильм также стал трамплином для карьеры Тимоти Шаламе, превратив его в одного из самых востребованных молодых актеров своего поколения и икону стиля.
Критика и зрители: Фильм был восторженно принят критиками по всему миру за его режиссуру, сценарий, актерскую игру и визуальный ряд. Он получил премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий для Джеймса Айвори. Зрители полюбили фильм за его искренность, красоту и эмоциональную глубину, что породило активное фанатское сообщество, которое до сих пор анализирует каждый кадр.
Влияние на поп-культуру: Эстетика «итальянского лета», велосипедные прогулки, музыка Суфьяна Стивенса (особенно песня «Mystery of Love», номинированная на «Оскар») стали культурными маркерами. Локации съемок в Креме и Ломбардии стали местом паломничества для туристов, желающих окунуться в атмосферу фильма. Образы и диалоги из фильма активно цитируются в социальных сетях, а сама картина стала важной частью современного культурного канона.
Что думают зрители
Реакция зрителей на «Call Me by Your Name» была преимущественно восторженной, что подтверждается высокими оценками на агрегаторах вроде Кинопоиска и Rotten Tomatoes.
За что хвалят:
- Атмосфера и визуал: Большинство зрителей отмечают невероятную красоту фильма — солнечные пейзажи Италии, эстетику 80-х и общую томную, медитативную атмосферу, которая полностью погружает в историю.
- Актерская игра: Исполнение Тимоти Шаламе роли Элио получило всеобщее признание; зрители отмечают его способность передавать сложнейшие эмоции без слов, одним лишь взглядом или жестом. Химия между Шаламе и Арми Хаммером также была высоко оценена как убедительная и нежная.
- Эмоциональная глубина: Многие зрители нашли в фильме отклик собственному опыту первой любви, называя его трогательным, душераздирающим и искренним. Особо выделяют финальную сцену у камина и монолог отца за их мощное эмоциональное воздействие.
- Саундтрек: Музыка, особенно песни Суфьяна Стивенса, была названа идеальным дополнением к визуальному ряду и настроению фильма.
Основные пункты критики:
- Медленный темп: Некоторым зрителям повествование показалось слишком затянутым и медленным, с недостатком событий.
- Тема однополой любви: Часть аудитории высказала неприятие из-за центральной темы однополых отношений.
- Разница в возрасте: Некоторые зрители сочли разницу в возрасте между 17-летним Элио и 24-летним Оливером проблематичной, указывая на потенциальный дисбаланс сил в отношениях.
Общий вердикт: Для подавляющего большинства зрителей «Call Me by Your Name» стал не просто фильмом, а глубоким эмоциональным переживанием. Это кино, которое либо принимают безоговорочно, либо отвергают из-за его неспешности и тематики. Его называют произведением искусства, которое надолго остается в памяти и сердце.
Интересные факты
- Фильм был снят всего за 30 дней в городе Крема на севере Италии, где живет режиссер Лука Гуаданьино.
- Тимоти Шаламе для роли научился говорить по-итальянски и играть на гитаре и фортепиано.
- Лука Гуаданьино хотел снять фильм на 35-мм пленку и использовал только один объектив для всех съемок, чтобы добиться более интимного и естественного визуального стиля.
- Сцена с персиком в книге более откровенна. В фильме режиссер решил сделать ее более деликатной.
- Арми Хаммер и Тимоти Шаламе подписали контракты, запрещающие им полное обнажение в фильме.
- Автор книги, Андре Асиман, сыграл в фильме эпизодическую роль одного из гостей за ужином, мужа героини Мунир.
- Год действия в фильме был изменен с 1987 (как в книге) на 1983, чтобы избежать отсылок к эпидемии СПИДа и сохранить историю более чистой и вневременной.
- Фильм посвящен памяти актера Билла Пэкстона, который был другом продюсера Питера Спирса и посещал съемочную площадку незадолго до своей смерти.
Пасхалки
В конце фильма Марция, бывшая девушка Элио, спрашивает его: «Друг на всю жизнь?».
Эта фраза является отсылкой к фильму «Я больше не слышу гитару» (1991) режиссера Филиппа Гарреля, который является отцом актрисы Эстер Гаррель, исполнившей роль Марции. Режиссер Лука Гуаданьино таким образом «передал привет» известному французскому режиссеру через его дочь.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!