Call Me by Your Name
"Is it better to speak or die?"
Назови меня своим именем - Символизм и философия
Символы и мотивы
Персик
Символизирует сексуальное исследование, желание, уязвимость и мимолетность плотских удовольствий. Это один из самых обсуждаемых и откровенных символов в фильме, представляющий собой акт самопознания и интимности.
В одной из ключевых сцен Элио мастурбирует с помощью персика. Позже Оливер находит этот персик и хочет его съесть, что шокирует и одновременно сближает их. Эта сцена подчеркивает глубину их связи и готовность принять друг друга полностью, со всеми уязвимостями.
Античные статуи
Олицетворяют идеализированную мужскую красоту, телесность и связь с историей и культурой. Они также символизируют непреходящую природу любви и желания, которые существовали на протяжении веков, и служат параллелью к классической красоте Оливера в глазах Элио.
Отец Элио — профессор археологии, и герои посещают место раскопок, где из озера достают античную статую. Дискуссии о скульптурах и их совершенных формах постоянно возникают в фильме, проводя параллель между классическим искусством и зарождающимися чувствами героев.
Вода (бассейн, река, море)
Символизирует очищение, крещение, а также текучесть и изменчивость чувств и желаний. Вода является пространством, где герои могут быть более свободными и естественными, местом их первых бесед и прикосновений.
Герои проводят много времени у бассейна на вилле, купаются в реке и море. Эти сцены часто отмечают поворотные моменты в их отношениях. Вода становится свидетелем их сближения и местом, где социальные маски смываются.
Муха
В финальной сцене на титрах в кадр влетает муха. Она может символизировать назойливую реальность, которая вторгается в момент чистого переживания, или же олицетворять тлен и быстротечность жизни и лета, напоминая, что даже самые прекрасные моменты конечны.
Во время длинного плана, где Элио плачет у камина, муха садится на стену рядом с ним. Этот элемент нарушает идеальную композицию кадра, привнося элемент случайности и напоминая о несовершенстве и конечности реального мира.
Звезда Давида
Символ общего еврейского наследия, который становится знаком тайного узнавания и точкой соприкосновения для Элио и Оливера. Он олицетворяет их «скрытую» общность в преимущественно католической Италии, параллельную скрытности их чувств.
Оливер носит кулон со Звездой Давида. Элио, также еврей, замечает это, и данный факт становится одним из первых шагов к их сближению. Это создает между ними невидимую связь, которая выделяет их на фоне окружения.
Философские вопросы
Что ценнее: мимолетное счастье или стабильность без сильных потрясений?
Фильм противопоставляет короткий, но невероятно интенсивный роман Элио и Оливера и последующую "обычную" жизнь, которую выбирает Оливер, женясь на своей девушке. Картина не дает прямого ответа, но через монолог отца Элио подталкивает к мысли, что отказ от сильных чувств, даже если они ведут к боли, — это расточительство. Фильм задает вопрос: стоит ли избегать потенциальной боли ценой отказа от возможности испытать подлинную страсть и близость?
Стирает ли подлинная любовь границы личности?
Центральная фраза фильма, "Назови меня своим именем", напрямую ставит этот вопрос. Фильм исследует идею слияния двух людей в любви, когда желание и эмпатия достигают такой силы, что человек начинает видеть себя в другом. Это не просто метафора, а исследование феномена глубокой идентификации с партнером. Является ли это высшей формой любви или потерей собственной индивидуальности? Фильм склоняется к первому, представляя это слияние как трансцендентный и обогащающий опыт.
Как память формирует наше прошлое и нас самих?
Поскольку повествование имеет ярко выраженный ностальгический характер, фильм заставляет задуматься о природе памяти. Воспоминания Элио об этом лете, вероятно, приукрашены и идеализированы со временем. Фильм поднимает вопрос: что реальнее — само событие или то, как мы его помним? И как эти сохраненные, возможно, искаженные воспоминания о ключевых моментах нашей жизни продолжают формировать нашу личность годы спустя?
Главная идея
Главная идея фильма «Call Me by Your Name» заключается в исследовании всепоглощающей природы первой любви, её хрупкости и неизгладимого следа, который она оставляет в душе человека. Режиссер Лука Гуаданьино хотел показать, что любовь — это универсальное чувство, которое помогает познать и принять себя. Фильм сознательно уходит от социальных и политических комментариев, фокусируясь на чистом, незамутненном предрассудками чувстве, которое возникает между двумя людьми.
Ключевое послание картины выражено в монологе отца Элио, который призывает сына не подавлять свою боль от расставания, а принять ее как неотъемлемую часть пережитого счастья. Он говорит о важности чувственного опыта, даже болезненного, потому что, заглушая свои чувства, мы рискуем к тридцати годам стать банкротами и не иметь ничего, что можно предложить новому человеку. Таким образом, фильм утверждает ценность каждого эмоционального переживания и говорит о том, что настоящая близость с другим человеком — это дар, который обогащает и формирует личность, даже если он длится всего одно лето.