Ушедшие
おくりびと
"The gift of last memories."
Краткий обзор
Фильм «Ушедшие» (Okuribito) рассказывает историю Дайго Кобаяши, талантливого виолончелиста, чей оркестр в Токио внезапно распускают. Оставшись без работы и с долгом за дорогой инструмент, он вместе с женой Микой решает вернуться в свой родной городок в префектуре Ямагата. Они поселяются в доме его покойной матери, который пустовал много лет.
В поисках работы Дайго натыкается на объявление с заголовком «Помощь в отправлениях» и, предполагая, что это туристическое агентство, идет на собеседование. Однако на месте выясняется, что произошла опечатка, и компания NK Agent на самом деле занимается «нокан» — ритуалом подготовки усопших к погребению. Несмотря на первоначальное отвращение и социальное табу, связанное с этой профессией в Японии, высокая зарплата и настойчивость эксцентричного начальника Сасаки убеждают Дайго попробовать.
Скрывая правду от жены, Дайго погружается в мир, где смерть является повседневностью. Он учится у своего наставника Сасаки проводить церемонию с достоинством, уважением и почти хореографической грацией, превращая прощание в красивый и значимый акт для скорбящих семей. Постепенно Дайго начинает находить в этой работе глубокий смысл и своё истинное призвание, что заставляет его переосмыслить собственную жизнь, отношения с окружающими и трагедию, связанную с его отцом, который бросил семью много лет назад.
Главная идея
Главная идея фильма заключается в поиске достоинства, смысла и красоты в самых неожиданных и даже порицаемых обществом сферах. Режиссер Йодзиро Такита исследует тему смерти не как трагический финал, а как неотъемлемую, естественную часть жизни, которая заслуживает уважения и красивого ритуала. Фильм — это размышление о том, что любая работа, выполняемая с мастерством, состраданием и преданностью, может стать формой искусства и путём к самопознанию. Он поднимает вопросы примирения с прошлым, важности семейных уз и способности находить свое истинное призвание, преодолевая социальные предрассудки. «Ушедшие» утверждают, что смерть — это не конец, а «врата», через которые человек проходит в следующее состояние, и задача «привратника» — сделать этот переход умиротворенным и полным достоинства.
Тематическая ДНК
Смерть как часть жизни и ритуал прощания
Центральная тема фильма — дестигматизация смерти. В японской культуре всё, что связано со смертью, исторически считалось «нечистым» (kegare). Фильм бросает вызов этому табу, показывая церемонию «нокан» как глубоко уважительный, красивый и терапевтический акт. Через работу Дайго зритель видит, что достойное прощание важно не столько для усопшего, сколько для живых, помогая им принять потерю и найти утешение. Смерть перестает быть ужасающим финалом и предстает как «врата», естественный переход.
Поиск призвания и смысла жизни
Потеряв карьеру виолончелиста, Дайго чувствует себя неудачником. Его путь в профессию «ноканси» — это путешествие к обретению истинного призвания. Несмотря на то, что эта работа считается постыдной, именно в ней он находит удовлетворение, мастерство и благодарность людей. Фильм утверждает, что смысл жизни можно найти не в престиже или социальном статусе, а в служении другим и в выполнении своего дела с любовью и самоотдачей.
Социальные предрассудки и отчуждение
Фильм ярко иллюстрирует остракизм, с которым сталкиваются люди, чья работа связана со смертью. Когда жена Дайго, Мика, и его старый друг узнают о его профессии, они отворачиваются от него, считая его «нечистым». Этот конфликт показывает силу социальных табу и страх перед смертью. Преодоление этого отчуждения — как со стороны общества, так и со стороны близких Дайго — становится одной из ключевых линий сюжета, демонстрируя медленный процесс принятия и понимания.
Семья и примирение с прошлым
Отношения внутри семьи являются стержнем фильма. Это и конфликт Дайго с женой из-за его работы, и, что более важно, его незаживающая рана от того, что в детстве его бросил отец. Работа с разными семьями, переживающими горе, заставляет Дайго переосмыслить свои собственные чувства. Кульминация его личной истории наступает, когда ему приходится провести церемонию для собственного отца, что приводит к прощению и эмоциональному исцелению. Беременность Мики в финале символизирует новый жизненный цикл и возрождение семейных уз.
Анализ персонажей
Дайго Кобаяши
Масахиро Мотоки
Мотивация
Изначально его мотивация — чисто финансовая: ему нужна работа, чтобы содержать семью после роспуска оркестра. Однако со временем его главной мотивацией становится желание принести утешение скорбящим семьям и выполнить свой долг с максимальным уважением и красотой. Он находит глубокий смысл в том, чтобы дарить людям достойное прощание с их близкими.
Развитие персонажа
Путь Дайго — это трансформация от потерянного и неуверенного в себе музыканта до мастера своего дела, нашедшего свое призвание. Вначале он стыдится своей работы и скрывает ее, испытывая отвращение. Постепенно, видя благодарность семей и красоту ритуала, он обретает уверенность и чувство собственного достоинства. Его арка завершается полным принятием своей профессии и примирением с собственным прошлым, когда он проводит церемонию для своего отца, что символизирует его окончательное взросление и исцеление.
Икуэй Сасаки
Цутому Ямадзаки
Мотивация
Его мотивация — это глубокое убеждение в важности и достоинстве своей работы. Он видит свою миссию в том, чтобы достойно провожать ушедших и помогать живым пережить горе. Он относится к еде и жизни с большим аппетитом, что показывает его полное принятие жизненного цикла. Он верит в судьбу и в то, что Дайго был предназначен для этой работы.
Развитие персонажа
Сасаки — статичный персонаж, который уже достиг мудрости и мастерства в своей профессии. Он выступает в роли мудрого и эксцентричного наставника для Дайго. Его арка раскрывается через его влияние на главного героя. Он учит Дайго не только техническим аспектам работы, но и ее философии: спокойствию, точности и состраданию. Он не меняется сам, но меняет мир вокруг себя через своего ученика.
Мика Кобаяши
Рёко Хиросуэ
Мотивация
Ее основная мотивация — желание «нормальной» жизни и соответствие общественным ожиданиям. Она любит мужа, но социальное давление и табу заставляют ее уйти. В конечном итоге ее любовь к Дайго и предстоящее материнство помогают ей преодолеть предрассудки и увидеть истинную ценность его работы.
Развитие персонажа
Мика начинает как любящая и поддерживающая жена. Ее арка — это путь от неприятия и стыда к пониманию и принятию профессии мужа. Узнав правду, она, подчиняясь социальным нормам, уезжает, считая работу Дайго «нечистой». Ее возвращение, вызванное беременностью и смертью близкого им человека (хозяйки бани), знаменует ее взросление. Она видит работу мужа своими глазами и понимает ее важность и красоту. В конце она полностью поддерживает его, символизируя примирение Дайго с обществом.
Юрико Уэмура
Кимико Ё
Мотивация
Её мотивация — поддерживать работу агентства и, как выясняется, помогать другим избежать ошибок, которые совершила она сама. Её собственный опыт потери и сожаления движет ею, когда она убеждает Дайго примириться со своим прошлым, пока не стало слишком поздно.
Развитие персонажа
Юрико, офисный менеджер в агентстве NK, является прагматичной и стойкой фигурой. Она кажется невозмутимой и деловитой. Ее персонаж получает глубину, когда она раскрывает свою личную трагедию: много лет назад она бросила своего маленького сына и больше никогда его не видела. Этот момент раскрывает ее внутреннюю боль и объясняет ее настойчивость в том, чтобы Дайго поехал к своему умершему отцу, дабы не повторить ее ошибку и не жить с вечным сожалением.
Символы и мотивы
Виолончель
Виолончель символизирует прошлое Дайго, его несостоявшуюся мечту и связь с отцом. В начале фильма он продает свой дорогой инструмент, что знаменует конец его прежней жизни. Однако позже он начинает играть на старой детской виолончели, и музыка становится для него способом медитации, самопознания и примирения с собой. Элегантные и точные движения рук виолончелиста находят отражение в его работе «ноканси», где ритуал также становится своего рода «музыкой» для ушедших.
Дайго играет на виолончели в начале фильма в составе оркестра. Продав свой профессиональный инструмент, он позже находит в родном доме свою старую ученическую виолончель и играет на ней в полях, в моменты раздумий и после работы, в том числе для своих коллег на Рождество.
Каменные письма (Ishi-bumi)
«Каменные письма» — это традиция, которую Дайго помнит с детства: отец говорил ему, что в древности люди передавали камни, чтобы выразить свои чувства. Гладкий камень означал спокойствие и счастье, а шершавый — беспокойство. Этот символ олицетворяет невербальную, глубокую связь и прощение. Это мост между отцом и сыном, преодолевающий годы молчания и обиды.
В детстве Дайго получил от отца гладкий камень. Он хранит его всю жизнь как единственное воспоминание. В финальной сцене, готовя тело отца к погребению, Дайго находит в его сжатой руке тот самый маленький гладкий камень, который он когда-то дал отцу. Это становится доказательством того, что отец никогда не забывал его и любил. Дайго затем передает этот камень своей беременной жене.
Еда (особенно мясо и рыбья икра)
Еда в фильме символизирует жизнь, витальность и наслаждение настоящим моментом. После напряженной и эмоционально тяжелой работы, связанной со смертью, персонажи собираются вместе и с аппетитом едят. Это подчеркивает контраст между миром мертвых и миром живых. Сцена, где Сасаки с наслаждением ест фугу ширако (рыбьи молоки), говоря «Живые едят мертвых», является прямой иллюстрацией жизненного цикла и принятия смертной природы всего сущего.
Персонажи часто едят вместе после работы. Начальник Сасаки особенно любит курицу и другие деликатесы. Ключевая сцена происходит в ресторане, где Сасаки и Дайго едят ширако. Также важна сцена, где Дайго дарит коллегам дорогое мясо в знак благодарности.
Река и лосось
Река, по которой плывет лосось против течения, чтобы отнереститься и умереть, является метафорой жизненного пути и неизбежности смерти. Дайго наблюдает за этим, размышляя о тщетности борьбы против судьбы. Это символизирует принятие естественного порядка вещей, где смерть является не поражением, а завершением цикла, дающим начало новой жизни.
Дайго стоит на мосту и наблюдает за лососем, идущим на нерест. Эта сцена появляется в фильме как момент философского осмысления главным героем своей работы и жизни в целом.
Знаковые цитаты
たぶん、死ぬ気で頑張ってもしょうがない。どうせ死ぬんだから。
— Дайго Кобаяши (размышления)
Контекст:
Эта мысль приходит к Дайго, когда он наблюдает за лососем, плывущим против течения на нерест, чтобы умереть. Это момент философского прозрения о цикличности и предопределенности в природе и человеческой жизни.
Значение:
Примерный перевод: «Наверное, бессмысленно бороться изо всех сил, рискуя жизнью. Всё равно ведь умрешь». Эта цитата отражает изменение мировоззрения Дайго. Он осознает тщетность суеты и борьбы против естественного хода вещей, что приводит его к более глубокому и спокойному принятию жизни и смерти.
死とは、門である。
— Сёкити Хирата, работник крематория
Контекст:
Эту фразу произносит старый работник крематория, которого Дайго встречает на работе. Он делится своей мудростью, объясняя, что за долгие годы проводил в эти «врата» множество людей.
Значение:
Перевод: «Смерть — это врата». Эта фраза является квинтэссенцией философии фильма. Она предлагает рассматривать смерть не как конец, а как переход в другое состояние. Это меняет перспективу с трагической на умиротворенную и даже обнадёживающую, представляя работника похоронной сферы как «привратника», помогающего совершить этот переход.
困ったことに、うまいんだ。これが。
— Икуэй Сасаки
Контекст:
Сасаки произносит это в ресторане после особенно тяжелой работы, с аппетитом поедая деликатес. Эта сцена контрастирует с темой смерти, утверждая ценность жизни.
Значение:
Примерный перевод: «Проблема в том, что это вкусно». Эта фраза, сказанная с наслаждением о еде (в частности, о рыбьих молоках), символизирует жизнелюбие и принятие жизненного цикла. Живые едят то, что было живым, и в этом нет ничего постыдного — это закон природы. Фраза подчеркивает идею, что нужно ценить жизнь и ее удовольствия, даже находясь так близко к смерти.
Философские вопросы
Что придает работе и жизни истинный смысл?
Фильм исследует этот вопрос, противопоставляя престижную, но в конечном счете неудовлетворительную карьеру музыканта в оркестре и социально порицаемую, но глубоко осмысленную работу «ноканси». Дайго обнаруживает, что смысл заключается не в общественном признании, а в искренней благодарности людей, которым он помогает, и в осознании того, что его труд приносит утешение и достоинство в самый тяжелый момент. Фильм предполагает, что любая работа, выполненная с мастерством и состраданием, может стать призванием.
Как общество должно относиться к смерти?
Лента напрямую критикует современную тенденцию «прятать» смерть, делать ее невидимой и стерильной. Через демонстрацию ритуала «нокан» фильм утверждает, что открытое, уважительное и ритуализированное столкновение со смертью является терапевтическим для скорбящих. Он показывает, что смерть — это «нормальная» часть жизни, и ее принятие, а не избегание, позволяет глубже ценить саму жизнь.
Возможно ли примирение после долгих лет отчуждения и обиды?
Эта тема раскрывается через линию отношений Дайго с его отцом, который бросил его в детстве. Весь фильм Дайго несет в себе обиду и не может простить отца. Однако, столкнувшись с его смертью и найдя «каменное письмо», он осознает, что отец никогда не забывал его. Фильм показывает, что прощение и примирение возможны даже после смерти, через символические жесты и внутреннюю работу, позволяя исцелить глубокие душевные раны и разорвать цикл боли.
Альтернативные интерпретации
Хотя основной посыл фильма довольно ясен, критики и зрители обсуждали несколько различных ракурсов его интерпретации:
- Критика современности и урбанизации: Переезд Дайго из суетливого Токио в тихую провинцию можно рассматривать как критику современного городского образа жизни, оторванного от традиций, природы и глубоких человеческих связей. В мегаполисе его искусство (игра на виолончели) обесценено и подчинено рынку. В провинции же он находит истинное, некоммерческое служение, которое возвращает ему чувство собственного достоинства и связи с людьми.
- История о принятии «другого»: На более широком уровне фильм можно интерпретировать как притчу о принятии тех, кто отличается от большинства или чья деятельность выходит за рамки «нормы». Реакция общества на профессию Дайго отражает общую склонность людей к осуждению и отчуждению всего непонятного или пугающего. Его путь и最终ное принятие его женой и друзьями — это метафора необходимости эмпатии и преодоления предрассудков.
- Символическое путешествие героя (мономиф): Историю Дайго можно проанализировать через структуру «путешествия героя» Джозефа Кэмпбелла. Его «зов к приключениям» — это потеря работы, «пересечение порога» — согласие на работу в похоронном бюро, «наставник» — Сасаки. Через серию испытаний он обретает «дар» — мудрость и самопознание, — который он возвращает в свой мир, исцеляя свои отношения и примиряясь с прошлым. Его финальный акт — церемония для отца — это его окончательная «воскрешение» и обретение целостности.
Культурное влияние
Культурный контекст и табу: В основе фильма лежит глубоко укоренившееся в японской культуре (под влиянием синтоизма и буддизма) представление о смерти как о чем-то «нечистом» (kegare). Профессии, связанные со смертью, исторически были стигматизированы, а люди, занимавшиеся ими, относились к касте «буракумин» (неприкасаемых). Фильм «Ушедшие» напрямую обратился к этому социальному табу, представив работу «ноканси» не как грязное ремесло, а как высокое искусство, требующее уважения, сострадания и мастерства.
Влияние на общество и профессию: Выход фильма и его ошеломительный успех, особенно после получения «Оскара», произвели значительный эффект на японское общество. Он способствовал дестигматизации профессии и вызвал волну интереса к ритуалу «нокан». Люди стали чаще заказывать эту церемонию, а сама профессия приобрела новый, более уважаемый статус. Фильм показал японцам красоту и важность их собственных традиций прощания, которые в современной жизни начали забываться.
Международное признание и влияние на кинематограф: Победа на «Оскаре» стала важным событием для японского кинематографа, привлекши внимание мировой аудитории к современному японскому кино. Фильм получил признание за свою гуманистическую направленность, тонкий юмор и деликатное освещение сложной темы. Он продемонстрировал, что история, глубоко укорененная в специфической национальной культуре, может иметь универсальный отклик, говоря на языке общечеловеческих ценностей: любви, потери, поиска смысла и примирения.
Философские и культурные отсылки: Фильм пронизан идеями буддизма о цикличности жизни и смерти и важности ритуала для перехода в иное состояние. Идея смерти как «врат», а не конца, является центральной. Кроме того, в фильме отражена японская эстетика «моно-но аварэ» — «печальное очарование вещей», светлая грусть, связанная с пониманием быстротечности всего сущего.
Что думают зрители
За что хвалят: Зрители по всему миру высоко оценили фильм за его глубокую эмоциональность, гуманизм и оригинальность темы. Многие отмечают, что, несмотря на мрачную тематику, фильм получился на удивление светлым, трогательным и даже забавным. Особой похвалы удостоились актерская игра, особенно Масахиро Мотоки в роли Дайго и Цутому Ямадзаки в роли его наставника Сасаки, а также великолепная музыка Дзё Хисаиси, которая идеально дополняет настроение картины. Сцены ритуала «нокан» зрители описывают как завораживающе красивые, медитативные и полные достоинства.
Основные пункты критики: Некоторые критики и зрители сочли фильм излишне сентиментальным и предсказуемым. Указывалось на то, что некоторые сцены, например, игра Дайго на виолончели на фоне живописных пейзажей, выглядят слишком шаблонно и «открыточно». Также отмечалась некоторая идеализация профессии, которая в реальности может быть гораздо более тяжелой и неприглядной.
Общий вердикт: Подавляющее большинство отзывов — положительные. Фильм называют глубоким, философским и жизнеутверждающим произведением, которое заставляет задуматься о вечных вопросах жизни, смерти и поиска своего места в мире. Многие зрители признаются, что фильм тронул их до слез и оставил долгое, светлое послевкусие.
Интересные факты
- Идея фильма возникла у главного актера Масахиро Мотоки почти за десять лет до съемок. Во время путешествия по Индии он увидел похоронную церемонию на реке Ганг, что произвело на него глубокое впечатление и заставило задуматься о ритуалах прощания.
- Термин «ноканси» (Nokanshi), означающий мастера по уложению в гроб, был фактически придуман для фильма, чтобы придать профессии более благозвучное и уважительное название.
- Масахиро Мотоки для подготовки к роли брал уроки игры на виолончели, а также обучался искусству «нокан» у настоящего мастера. Он тренировался на своем менеджере и членах съемочной группы.
- Победа фильма на премии «Оскар» в 2009 году в категории «Лучший фильм на иностранном языке» стала большой неожиданностью. Это был первый «Оскар» для Японии в этой номинации.
- После успеха фильма в Японии значительно вырос интерес к профессии специалиста по «нокан». Она перестала восприниматься как нечто постыдное, и ритуальные агентства отметили рост популярности своих услуг.
- Музыку к фильму написал знаменитый композитор Дзё Хисаиси, известный своим многолетним сотрудничеством с Хаяо Миядзаки и Такэси Китано. По совпадению, на момент предложения он как раз готовил концертный тур, посвященный виолончели.
- Съемки сцен с «усопшими» были сложными. Хотя в них участвовали живые актеры, даже малейшие движения (например, ресниц) выдавали их. Поэтому для некоторых кадров, где требовались манипуляции с телом, использовались манекены и компьютерная графика.
- Съемки натурных сцен проходили в городе Саката и его окрестностях в префектуре Ямагата, которая славится своими живописными пейзажами.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!