Третий человек
The Third Man
"Hunted by men ... Sought by WOMEN!"
Краткий обзор
Американский писатель Холли Мартинс, автор дешевых вестернов, приезжает в разрушенную послевоенную Вену по приглашению своего старого друга Гарри Лайма, который предложил ему работу. Однако по прибытии Мартинс узнает, что Лайм погиб в результате несчастного случая за день до его приезда. На похоронах он знакомится с майором британской военной полиции Кэллоуэем и возлюбленной Гарри, актрисой Анной Шмидт.
Пытаясь разобраться в противоречивых показаниях свидетелей о смерти друга, Мартинс начинает собственное расследование. Он быстро понимает, что официальная версия — ложь, и что в деле замешан некий «третий человек», таинственно исчезнувший с места происшествия. Погружаясь в мир черного рынка, шпионажа и морального разложения, Холли оказывается втянут в опасную игру, которая заставит его усомниться в собственных идеалах и пересмотреть понятие дружбы.
Главная идея
Основная идея фильма заключается в исследовании моральной неоднозначности в мире, разрушенном войной. Режиссер Кэрол Рид ставит под сомнение традиционные понятия добра и зла, дружбы и предательства. Фильм задает вопрос: на что готов пойти человек ради выгоды и как легко разрушаются идеалы перед лицом суровой реальности? Послание фильма заключается в том, что в мире, лишенном четких нравственных ориентиров, каждый вынужден делать собственный, зачастую мучительный, выбор между личной преданностью и общественным долгом.
Тематическая ДНК
Моральная двусмысленность и цинизм
Центральная тема фильма — размытие границ между добром и злом в послевоенном мире. Персонаж Гарри Лайма является воплощением цинизма, оправдывая свои чудовищные преступления (торговлю разбавленным пенициллином, приведшую к смертям детей) философскими рассуждениями о незначительности человеческой жизни. Его знаменитая речь на колесе обозрения, где он сравнивает достижения кровавой эпохи Борджиа с мирной Швейцарией, породившей лишь часы с кукушкой, — квинтэссенция этой идеи. Фильм показывает, как война разрушает не только города, но и души, порождая мир, где выживание оправдывает любые средства.
Разочарование и утрата иллюзий
Главный герой, Холли Мартинс, проходит болезненный путь от наивного идеалиста до разочарованного реалиста. В начале он яростно защищает честь своего друга, но по мере расследования сталкивается с ужасающей правдой. Его арка — это история утраты иллюзий о дружбе, любви и справедливости. Финальная сцена, где Анна проходит мимо него, не удостоив даже взглядом, символизирует окончательный крах его надежд и его полное отчуждение в этом чужом, холодном мире.
Конфликт дружбы и долга
Холли Мартинс оказывается перед тяжелым выбором: остаться верным памяти друга детства или помочь властям и предать его ради спасения невинных жизней. Этот внутренний конфликт является двигателем сюжета. Фильм исследует, где проходит черта между личной лояльностью и моральной ответственностью. В конечном итоге, увидев в больнице детей, умирающих из-за поддельного пенициллина Лайма, Мартинс делает свой выбор, что приводит к трагической развязке.
Послевоенная Вена как отражение разрушенного мира
Разрушенный, поделенный на сектора город — это не просто фон, а полноценный персонаж. Руины, темные переулки, тени и разветвленная система канализации символизируют моральный и социальный коллапс Европы. Вена становится метафорой мира, потерявшего свои ориентиры, где процветает черный рынок, а человеческая жизнь ничего не стоит. Атмосфера города идеально дополняет нуарную стилистику и основные темы фильма.
Анализ персонажей
Холли Мартинс
Joseph Cotten
Мотивация
Изначально его мотивирует желание доказать невиновность своего друга Гарри Лайма. Позже, столкнувшись с правдой о преступлениях Гарри, его мотивация меняется на стремление к справедливости, даже если это означает предательство старого друга.
Развитие персонажа
Холли начинает свой путь как наивный и несколько неуклюжий американец, верящий в простые истины и нерушимость дружбы. По мере того, как он погружается в коррумпированный мир Вены, его идеалы рушатся. Он вынужден столкнуться с предательством друга и жестокостью реальности. К концу фильма он становится циничным и разочарованным человеком, который совершает тяжелый моральный выбор, но не находит в этом ни удовлетворения, ни искупления.
Гарри Лайм
Orson Welles
Мотивация
Его главная мотивация — личная выгода и выживание любой ценой. Он не испытывает угрызений совести за свои преступления, рассматривая людей как средство для достижения своих целей. Его философия основана на идее, что в хаотичном мире мораль — это роскошь.
Развитие персонажа
Гарри Лайм не имеет классической арки развития, так как появляется в фильме ненадолго, но его присутствие ощущается постоянно. Он предстает как обаятельный, но абсолютно аморальный социопат, чьи взгляды уже сформировались. Он — статичный символ цинизма и обаяния зла, который служит катализатором для изменений в главном герое.
Анна Шмидт
Alida Valli
Мотивация
Ее основная мотивация — любовь и преданность Гарри Лайму. Она готова лгать, рисковать своей свободой и отвергать любые попытки помочь ей, лишь бы сохранить светлый образ возлюбленного и свою связь с ним.
Развитие персонажа
Анна — персонаж, раздираемый любовью к Гарри и осознанием его чудовищной натуры. Ее арка — это путь страдания и неизменной, слепой преданности. Несмотря на все доказательства вины Гарри, она не может перестать его любить. Ее финальный поступок — игнорирование Холли на кладбище — показывает, что она навсегда останется в плену прошлого и не способна двигаться дальше.
Майор Кэллоуэй
Trevor Howard
Мотивация
Его мотивация — исполнение своего долга. Он методично и без иллюзий преследует преступника Гарри Лайма, стремясь остановить его деятельность и восстановить хоть какую-то справедливость в разрушенном городе.
Развитие персонажа
Майор Кэллоуэй — прагматичный и несколько уставший от мира британский офицер. Его персонаж практически не меняется на протяжении фильма. Он с самого начала знает правду о Лайме и пытается донести ее до наивного Мартинса. Он олицетворяет закон и порядок в мире, где эти понятия почти утратили смысл.
Символы и мотивы
Венская канализация
Символизирует подпольный, криминальный мир, скрытый под поверхностью цивилизации. Это буквальное и метафорическое «дно», где обитает Гарри Лайм. Канализация — это его царство, лабиринт, отражающий его запутанную и темную душу.
Гарри Лайм использует обширную сеть канализации для перемещения по городу и укрытия от полиции. Кульминационная сцена погони и его смерть происходят именно в этих мрачных туннелях, что символизирует его окончательное низвержение в тот мрак, который он сам и олицетворял.
Колесо обозрения
Символизирует циничный и отстраненный взгляд Гарри Лайма на человечество. С высоты люди кажутся ему всего лишь точками, чьи жизни и смерти не имеют значения. Это символ его морального релятивизма и мании величия.
В знаменитой сцене на колесе обозрения Гарри произносит свою речь о «точках», предлагая Холли огромные деньги за участие в его бизнесе. Высота и движение колеса создают ощущение головокружения и моральной дезориентации, в которой находится главный герой.
Цитра (музыкальный инструмент)
Нервная, дребезжащая музыка Антона Караса, исполненная на цитре, стала визитной карточкой фильма. Она символизирует тревожную, неустойчивую и слегка ироничную атмосферу послевоенной Вены. Музыка создает ощущение дискомфорта и неопределенности, идеально отражая состояние мира и героев.
Саундтрек звучит на протяжении всего фильма, сопровождая ключевые сцены и задавая тон повествованию. Его необычное звучание подчеркивает уникальность и странность происходящего на экране.
Тени
Тени в фильме — классический элемент нуара, символизирующий скрытые истины, обман, опасность и моральную тьму. Персонажи часто появляются из тени или скрываются в ней, что подчеркивает их двойственность и тайные мотивы.
Первое появление Гарри Лайма, когда свет из окна на мгновение освещает его ухмыляющееся лицо в темном дверном проеме, является одним из самых знаковых моментов в истории кино. Длинные, искаженные тени постоянно присутствуют в кадре, создавая атмосферу паранойи и угрозы.
Знаковые цитаты
In Italy, for thirty years under the Borgias, they had warfare, terror, murder, and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci, and the Renaissance. In Switzerland, they had brotherly love, they had five hundred years of democracy and peace, and what did that produce? The cuckoo clock.
— Гарри Лайм
Контекст:
Гарри произносит эти слова во время разговора с Холли на вершине колеса обозрения, глядя на людей внизу, которых он называет «точками». Этот момент является кульминацией его философских рассуждений и попыткой переманить Холли на свою сторону.
Значение:
Эта цитата — апология цинизма и аморальности. Гарри Лайм утверждает, что великие достижения человечества рождаются из хаоса и насилия, в то время как мир и порядок ведут к застою. Это его способ оправдать собственные преступления, представляя их как неизбежную часть жестокого, но продуктивного мира. Интересно, что на самом деле часы с кукушкой были изобретены в Германии, а не в Швейцарии.
Nobody thinks in terms of human beings. Governments don't. Why should we? They talk about the people and the proletariat, I talk about the suckers and the mugs - it's the same thing. They have their five-year plans, so have I.
— Гарри Лайм
Контекст:
Это еще одна реплика из диалога на колесе обозрения. Гарри пытается доказать Холли, что его деятельность ничем не хуже действий политиков, и что в современном мире нет места для сострадания к отдельным личностям.
Значение:
Эта фраза раскрывает полное презрение Гарри к человеческой жизни и его циничное отождествление себя с бездушными государственными системами. Он ставит свою жажду наживы на один уровень с идеологическими планами правительств, тем самым снимая с себя всякую личную ответственность за страдания, которые он причиняет.
A person doesn't change just because you find out more.
— Анна Шмидт
Контекст:
Анна говорит это Холли, когда тот пытается убедить ее в виновности Гарри. Она отказывается принимать факты, предпочитая жить в мире своих воспоминаний и иллюзий о любимом человеке.
Значение:
Слова Анны отражают ее непоколебимую, иррациональную преданность Гарри. Для нее открывшаяся правда о его преступлениях не меняет сути человека, которого она любила. Эта фраза подчеркивает главную трагедию ее персонажа — неспособность отказаться от своих чувств, даже когда они обращены к монстру.
Философские вопросы
Существует ли абсолютная мораль или она относительна?
Фильм постоянно сталкивает две точки зрения. Холли Мартинс верит в четкое разделение на добро и зло, дружбу и предательство. Гарри Лайм, напротив, придерживается крайнего релятивизма, оправдывая свои преступления тем, что в мире хаоса и больших политических игр жизнь отдельного человека ничего не стоит. Его знаменитая речь на колесе обозрения ставит под сомнение ценность мира и порядка, утверждая, что великие культурные достижения рождаются из конфликтов и жестокости. Фильм не дает однозначного ответа, но заставляет зрителя задуматься, не является ли строгая мораль иллюзией в мире, пережившем войну.
Что важнее: личная преданность или общественное благо?
Это центральная дилемма главного героя. Весь сюжет строится вокруг его выбора между верностью другу детства и долгом перед обществом, требующим наказать опасного преступника. Изначально Холли защищает Гарри, но, увидев своими глазами жертв его махинаций (детей, умирающих от менингита из-за поддельного пенициллина), он меняет свое решение. Фильм исследует, насколько тяжело дается такой выбор и что он не приносит герою ни облегчения, ни счастья, а лишь опустошение.
Альтернативные интерпретации
Хотя основной посыл фильма кажется достаточно ясным, существуют различные интерпретации некоторых его аспектов. Одна из них касается личности Холли Мартинса. Некоторые критики видят в нем не просто наивного американца, а карикатуру на американскую внешнюю политику того времени — благонамеренную, но неуклюжую и неспособную понять сложности старого европейского мира. Его попытки навести порядок в Вене приводят лишь к новым трагедиям.
Концовка фильма также вызывает споры. Длинный, статичный кадр, в котором Анна медленно идет по аллее и проходит мимо ждущего ее Холли, является одним из самых известных финалов в кино. Продюсер Дэвид О. Селзник настаивал на более оптимистичном финале, где Анна и Холли уходят вместе. Однако режиссер Кэрол Рид и сценарист Грэм Грин отстояли свою пессимистичную версию. Эта концовка интерпретируется по-разному: как окончательное отвержение американского вмешательства (Холли) европейской душой (Анна), как символ непреодолимой верности Анны своему трагическому прошлому или как финальное утверждение тотального одиночества и разобщенности людей в послевоенном мире.
Культурное влияние
«Третий человек» считается одним из величайших фильмов в истории кинематографа и эталоном жанра нуар. Его действие происходит в послевоенной Вене, что было необычно для нуара, традиционно ассоциировавшегося с американскими городами. Фильм запечатлел уникальную атмосферу города, разделенного на четыре оккупационные зоны, и стал своего рода историческим документом эпохи.
Влияние фильма на кинематограф огромно. В первую очередь, это касается его визуального стиля. Оператор Роберт Краскер, получивший за свою работу «Оскар», активно использовал так называемые «голландские углы» (съемка с наклоном камеры), чтобы передать чувство дезориентации, тревоги и морального хаоса, царящего в Вене и в душах героев. Этот прием, заимствованный у немецких экспрессионистов, стал визитной карточкой фильма и впоследствии многократно цитировался другими режиссерами. Экспрессионистская игра света и тени, особенно в ночных сценах, также стала канонической для жанра.
Музыкальное сопровождение Антона Караса, исполненное на цитре, стало не менее культовым, чем сам фильм. Мелодия «The Harry Lime Theme» возглавляла музыкальные чарты и прочно вошла в популярную культуру, создавая незабываемую атмосферу. Фильм получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 1949 году и премию BAFTA за лучший британский фильм. Он неизменно входит в списки лучших фильмов всех времен и оказал влияние на множество режиссеров, от Мартина Скорсезе до братьев Коэн, благодаря своему сложному сценарию, моральной неоднозначности, яркому визуальному ряду и незабываемым персонажам.
Что думают зрители
Зрители и критики практически единодушно признали «Третьего человека» шедевром. Фильм хвалят за захватывающий детективный сюжет, глубокую атмосферу послевоенной Вены, блестящую актерскую игру, особенно харизматичное, хоть и короткое, появление Орсона Уэллса в роли Гарри Лайма. Особо отмечается новаторская операторская работа Роберта Краскера с ее «голландскими углами» и экспрессионистским использованием теней, а также уникальный и запоминающийся саундтрек Антона Караса.
Основные пункты критики, которые встречаются крайне редко, касаются некоторой затянутости в первой половине фильма, пока главный герой блуждает по Вене в поисках ответов. Некоторые зрители находят образ главного героя, Холли Мартинса, слишком наивным и простоватым на фоне циничных и сложных европейских персонажей. Однако большинство сходится во мнении, что эта наивность необходима для его сюжетной арки и контраста с миром, в который он попал.
Общий вердикт зрителей и критиков — это стильный, умный и атмосферный триллер, который не только развлекает, но и задает серьезные вопросы о морали, дружбе и человеческой природе. Фильм считается обязательным к просмотру для всех ценителей классического кино.
Интересные факты
- Сценарий фильма написал известный британский писатель Грэм Грин. Позже, в 1950 году, он опубликовал одноименную повесть, основанную на своих сценарных наработках.
- Изначально предполагалось, что повествование в фильме будет вестись от лица майора Кэллоуэя, как в оригинальном сценарии Грина.
- Орсон Уэллс, сыгравший Гарри Лайма, сам написал свою знаменитую речь про «часы с кукушкой».
- Продюсер Дэвид О. Селзник настоял на участии Джозефа Коттена и Орсона Уэллса, так как у него были с ними контракты.
- Композитор Антон Карас был обнаружен режиссером Кэролом Ридом в одном из венских кафе. Его музыка, исполненная на цитре, стала международным хитом.
- Орсон Уэллс отказался сниматься в сценах в настоящей канализации из-за брезгливости. Большинство этих сцен были сняты в павильонах в Лондоне, а в некоторых крупных планах, где видны только руки, хватающиеся за решетку, снялся сам режиссер Кэрол Рид.
- Фильм был признан лучшим британским фильмом XX века Британским институтом кино в 1999 году.
- В Вене существует музей, посвященный фильму «Третий человек», а также проводятся специальные экскурсии по местам съемок, включая входы в канализацию.
- Уэллсу предложили на выбор фиксированный гонорар или процент со сборов. Он выбрал первое и сильно прогадал, так как фильм имел огромный кассовый успех.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!