Дьяволицы

Действие разворачивается в обшарпанной частной школе для мальчиков под Парижем, которой управляет деспотичный и жестокий директор Мишель Деласаль. Его слабая здоровьем жена Кристина и любовница, решительная учительница Николь Орне, доведенные до предела постоянными унижениями и побоями, решают объединиться. Вместе они разрабатывают, как им кажется, идеальный план убийства своего мучителя.

Женщины заманивают Мишеля в загородный дом Николь, опаивают его и топят в ванне. Затем они перевозят тело обратно в школу и сбрасывают его в запущенный, грязный бассейн, рассчитывая, что смерть будет выглядеть как несчастный случай. Однако, когда бассейн осушают по требованию настойчивого инспектора, тела там не оказывается. С этого момента напуганных женщин начинают преследовать странные и пугающие события, заставляющие их сомневаться в собственном рассудке и в том, действительно ли мертв Мишель.

Главная идея фильма Анри-Жоржа Клузо — исследование тёмных глубин человеческой психологии, где зло оказывается гораздо более изобретательным и многоликим, чем кажется на первый взгляд. Режиссёр показывает, как под давлением страха, ненависти и вины рушатся моральные устои, а жертва и палач могут легко поменяться местами. Фильм задаёт вопрос: кто здесь настоящие «дьяволицы»? Женщины, пошедшие на убийство из-за мести и отчаяния, или те, кто хладнокровно манипулирует чужими жизнями ради корысти? Клузо исследует темы предательства, психологического насилия и того, как легко можно довести человека до безумия, играя на его страхах и слабостях. В конечном счете, это мрачное размышление о том, что самое страшное зло — это не сверхъестественные силы, а изощрённая жестокость, скрытая в обычных людях.

Хотя основной сюжет фильма довольно однозначен, финальная сцена оставляет пространство для различных толкований, которые активно обсуждаются зрителями и критиками.

Сверхъестественное прочтение: В самом конце фильма мальчик Муане, у которого ранее отобрали рогатку, снова стреляет из неё. На вопрос учителя, откуда она у него, он отвечает, что её вернула Кристина. Поскольку Кристина к этому моменту мертва, это можно интерпретировать как намёк на то, что её дух остался в школе. Эта трактовка предполагает, что после смерти её душа обрела покой и свободу от земных мучений и теперь может по-доброму общаться с детьми. Это добавляет мистический и слегка обнадёживающий оттенок в мрачную историю.

Рациональное прочтение: Согласно этой версии, мальчик — известный выдумщик, и он просто солгал учителю. Возможно, Кристина вернула ему рогатку незадолго до своей смерти, и этот факт не имеет никакого сверхъестественного подтекста. В этом случае финал лишь подчёркивает, что жизнь в школе продолжается, но оставляет горькое послевкусие от трагедии.

Символическое прочтение: Некоторые критики видят в этой сцене не буквальное возвращение призрака, а символ того, что доброта Кристины (в отличие от жестокости Мишеля и Николь) оставила след в этом мрачном месте. Её «возвращение» рогатки мальчику — это метафора того, что её дух, её сущность, не была полностью уничтожена злом. Это акт посмертной справедливости и доброты, контрастирующий с дьявольским планом убийц.

«Дьяволицы» оказали огромное влияние на жанр психологического триллера и хоррора. Фильм стал эталоном саспенса и шокирующих сюжетных поворотов.

Влияние на Хичкока и «Психо»: Самое значительное влияние картина оказала на Альфреда Хичкока. Проиграв в борьбе за права на роман, Хичкок внимательно изучил работу Клузо. Многие критики считают, что структура и шокирующая концовка «Психо» (1960), особенно убийство главной героини в середине повествования и неожиданный финальный твист, были напрямую вдохновлены «Дьяволицами». Фильм Клузо научил зрителей бояться ванн за пять лет до того, как Хичкок заставил их бояться душа.

Предтеча современного триллера: «Дьяволицы» заложили основы для многих современных триллеров, использующих ненадёжного рассказчика, психологические манипуляции и шокирующую развязку, которая заставляет переосмыслить весь фильм. Картина была одним из первых европейских фильмов, созданных под влиянием американского нуара, но с добавлением элементов готического ужаса и французской традиции театра «Гран-Гиньоль».

Приём у критиков и зрителей: Фильм имел огромный коммерческий успех во Франции и за рубежом. Критики высоко оценили мастерство режиссуры Клузо, гнетущую атмосферу и великолепную игру актёров. Его часто называли «французским Хичкоком». Финальный титр с просьбой не спойлерить концовку стал легендарным и способствовал созданию ажиотажа вокруг картины.

За что хвалят:

• Атмосфера и саспенс: Зрители единодушно отмечают мастерски созданную гнетущую, мрачную атмосферу и напряжение, которое не отпускает до самого финала. Многие считают, что Клузо превзошёл даже Хичкока в умении нагнетать саспенс.
• Шокирующий финал: Концовка фильма стала легендарной. Для зрителей 1950-х годов такой сюжетный поворот был абсолютно новаторским и ошеломляющим. Даже современные зрители, привыкшие к твистам, признают его эффективность и гениальность.
• Актёрская игра: Высоко оценивается игра главных актёров, особенно Симоны Синьоре в роли холодной и решительной Николь и Веры Клузо, убедительно передавшей страх и уязвимость своей героини.

Основные пункты критики:

• Медленный темп: Некоторые современные зрители отмечают, что первая половина фильма может показаться несколько затянутой и медлительной по сравнению с современными триллерами. Однако большинство соглашается, что это необходимо для погружения в атмосферу и раскрытия персонажей.
• Некоторая наивность сюжета: Отдельные моменты заговора придирчивый зритель может счесть не совсем правдоподобными, но это искупается общим напряжением и психологизмом.

Общий вердикт: Подавляющее большинство зрителей считают «Дьяволиц» шедевром и классикой жанра. Это фильм, который и сегодня способен по-настоящему напугать, полагаясь не на скримеры, а на психологический ужас и блестяще выстроенный сюжет.