Boris
Краткий обзор
"Борис" — это итальянский культовый сериал, представляющий собой сатирический взгляд на закулисье производства низкобюджетной телевизионной драмы под названием "Глаза сердца 2" (Gli occhi del cuore 2). История рассказывается глазами идеалистичного стажера Алессандро, который попадает на съемочную площадку и быстро обнаруживает хаос, некомпетентность и цинизм, царящие в индустрии.
Режиссер Рене Ферретти, разочарованный, но страстный ветеран, постоянно борется с бездарными актерами, ленивой съемочной группой и абсурдными требованиями руководства телеканала. Каждый эпизод показывает ежедневные проблемы и конфликты на площадке: от переписывания сценариев на ходу до попыток справиться с капризами "звезд" — самовлюбленного Станиса Ла Рошеля и совершенно неспособной к актерской игре Коринны. Сериал с едким юмором вскрывает пороки итальянской телеиндустрии, высмеивая кумовство, погоню за рейтингами в ущерб качеству и вечный компромисс между искусством и коммерцией.
На протяжении четырех сезонов и полнометражного фильма герои пытаются вырваться из болота посредственности, то стремясь снять "качественный" продукт, то переходя в мир кино, то сталкиваясь с новыми реалиями стриминговых платформ, но каждый раз их благие намерения разбиваются о суровую и комичную действительность.
Главная идея
Основная идея сериала "Борис" заключается в беспощадной, но в то же время сочувственной критике итальянской телевизионной и киноиндустрии, а в более широком смысле — всей итальянской действительности. Создатели хотели показать, как система, основанная на кумовстве, компромиссах, лени и погоне за быстрой прибылью, душит любые проявления таланта, профессионализма и искусства.
Ключевое послание сериала в том, что даже в атмосфере всеобщего цинизма и халтуры (описываемой коронной фразой "a cazzo di cane" — "спустя рукава") сохраняется человеческое стремление к творчеству и качеству. Это история о вечной борьбе идеалистов с прогнившей системой, о разочаровании и маленьких победах. "Борис" — это трагикомическое зеркало, в котором отражается не только мир телевидения, но и общество, которое потребляет и, следовательно, порождает такой продукт.
Тематическая ДНК
Сатира на итальянское телевидение
Это центральная тема, пронизывающая весь сериал. "Борис" безжалостно высмеивает стереотипы итальянских мыльных опер (fiction): предсказуемые сюжеты, плохую актерскую игру, дешевые декорации и примитивную режиссуру. Сериал-в-сериале "Глаза сердца" является квинтэссенцией всего того, что не так с итальянским ТВ 2000-х годов. Через абсурдные диалоги сценаристов, капризы актеров, неспособных запомнить текст, и цинизм продюсеров, "Борис" вскрывает всю подноготную индустрии, ориентированной на невзыскательную аудиторию и быстрый заработок. В четвертом сезоне сатира распространяется и на современные стриминговые платформы с их политкорректностью и властью алгоритмов.
Конфликт искусства и коммерции
Режиссер Рене Ферретти — воплощение этого конфликта. Он помнит времена, когда снимал качественное кино (период "качества"), но вынужден зарабатывать на жизнь, снимая низкопробную продукцию. Его постоянные терзания и попытки "открыть форточку", то есть привнести в работу хоть каплю искусства, сталкиваются с жесткими рамками бюджета, сроков и требованиями сети, которые олицетворяет делегат Лопес. Этот конфликт проявляется в каждой серии, когда любое творческое решение должно быть оправдано с точки зрения экономии и рейтингов. Сериал показывает, что в такой системе коммерция почти всегда побеждает искусство.
Проблема посредственности и компромисса
"Борис" исследует, как люди приспосабливаются к работе в системе, где посредственность является нормой. Большинство персонажей, от оператора Дуччо до электрика Бьяшики, приняли правила игры и даже находят в них комфорт: работать мало и плохо, но получать за это деньги. Их девиз — "сделать абы как" ("a cazzo di cane"). Сериал показывает, как даже талантливые и амбициозные люди, как Алессандро или поначалу Рене, со временем либо уходят, либо принимают эту философию компромисса, чтобы выжить. Это глубокое размышление о том, как среда формирует профессиональную этику (или ее отсутствие).
Метаповествование и реальность
Сериал постоянно играет с реальностью, стирая границы между вымышленным съемочным процессом "Глаз сердца" и реальным производством самого "Бориса". Многие члены настоящей съемочной группы появляются в кадре в роли самих себя, а имя помощницы режиссера Арианны Дель'Арти — это имя реальной помощницы режиссера сериала. Этот прием усиливает сатирический эффект, создавая ощущение, что показанный на экране хаос не так уж далек от правды. "Борис" — это сериал о создании сериала, что позволяет ему комментировать не только конечный продукт, но и сам процесс творчества в заданных условиях.
Анализ персонажей
Рене Ферретти
Francesco Pannofino
Мотивация
Основная мотивация Рене — выжить в индустрии, сохранив при этом хотя бы остатки самоуважения. Изначально он мотивирован деньгами и желанием просто закончить рабочий день (отсюда его крик "Dai, dai, dai!"). Однако его глубинная мотивация — это подавленная страсть к настоящему кинематографу, которая периодически прорывается наружу, заставляя его бороться за качество, несмотря на очевидную тщетность этих попыток.
Развитие персонажа
В начале сериала Рене — циничный и смирившийся режиссер, который давно оставил свои художественные амбиции ради стабильного заработка на халтурных сериалах. Его арка — это постоянные качели между смирением и бунтом. На протяжении сериала в нем периодически просыпается желание снять что-то стоящее, "открыть форточку", но каждый раз он сталкивается с непробиваемой стеной системы. В третьем сезоне он пытается вернуться к "качеству", но проваливается. В фильме он получает шанс снять авторское кино, но снова вынужден идти на компромиссы. К четвертому сезону он уже легенда, но вынужден приспосабливаться к новым правилам стриминговых платформ. Его арка — это путь от полного разочарования через проблески надежды к мудрому, но горькому принятию реальности.
Алессандро
Alessandro Tiberi
Мотивация
Вначале его мотивация — научиться ремеслу и пробиться в мире кино. Он искренне хочет делать хорошую работу. Со временем его мотивация смещается в сторону карьерного роста и выживания. В четвертом сезоне он мотивирован необходимостью соответствовать требованиям корпорации, что ставит его в конфликт с бывшими коллегами.
Развитие персонажа
Алессандро начинает свой путь как наивный и восторженный стажер, мечтающий о мире большого кино. Он — глаза зрителя, через которые мы знакомимся с абсурдным миром съемочной площадки. Его арка — это история взросления и потери иллюзий. Постепенно он превращается из "раба" в полноценного члена команды, впитывая ее цинизм, но при этом сохраняя остатки идеализма. К третьему сезону он уже опытный помощник, а в четвертом сезоне и вовсе становится руководителем на стриминговой платформе, то есть частью той самой системы, с которой они боролись. Его трансформация показывает, как система перемалывает и ассимилирует даже самых idealistic.
Станис Ла Рошель
Pietro Sermonti
Мотивация
Единственная мотивация Станиса — это слава и самолюбование. Он хочет быть в центре внимания, стремится к международному признанию (которого, по его мнению, заслуживает) и постоянно пытается навязать свое "художественное" видение, которое обычно сводится к банальным клише или копированию голливудских стандартов. Он убежден, что является непризнанным гением, окруженным дилетантами.
Развитие персонажа
Станис (настоящее имя — Энцо Факкетти) — персонаж, который практически не меняется, и в этом его суть. Он — самовлюбленный, претенциозный, но бездарный актер, который презирает все "слишком итальянское" и считает себя звездой мирового уровня. Его арка статична, он остается гротескным воплощением актерского эго на протяжении всего сериала. Однако его роль в повествовании эволюционирует: из простого актера он пытается стать продюсером, сценаристом и даже визионером (как в 4 сезоне), но его некомпетентность и самомнение остаются неизменными. Он — постоянный источник хаоса и проблем для Рене.
Арианна Дель'Арти
Caterina Guzzanti
Мотивация
Ее главная мотивация — профессионализм. Она хочет, чтобы работа была сделана, и сделана хорошо и вовремя. В отличие от остальных, ее не интересуют интриги или творческие амбиции. Ее цель — эффективно управлять процессом съемок, несмотря на всеобщее разгильдяйство. Она — олицетворение порядка, постоянно сражающегося с хаосом.
Развитие персонажа
Арианна — единственный по-настоящему компетентный и ответственный человек на съемочной площадке. Она — помощник режиссера, которая тащит на себе всю организационную работу и пытается навести порядок в царящем хаосе. Ее арка заключается в постепенном росте ее авторитета и влияния. Если в первом сезоне она еще борется за то, чтобы ее слушали, то к концу она становится незаменимым стержнем команды. Ее персонаж почти не меняется в своих основных чертах — она всегда профессиональна и сердита, — но ее отношения с командой развиваются. Она единственный человек, которого Рене по-настоящему уважает и на которого может положиться.
Символы и мотивы
Золотая рыбка Борис
Рыбка, в честь которой назван сериал, символизирует молчаливого, беспристрастного наблюдателя и, в некотором роде, совесть режиссера Рене Ферретти. Она — его единственный немой собеседник, перед которым он может быть честен. Ее неподвижное плавание в аквариуме контрастирует с хаосом съемочной площадки, символизируя тихий омут, в котором отражается весь абсурд происходящего. Для Рене она также является источником вдохновения и моральной поддержки перед каждым дублем.
Борис постоянно присутствует в трейлере Рене Ферретти. Режиссер часто обращается к рыбке за советом или просто выговаривается ей. Перед командой "Мотор!" Рене смотрит на Бориса, как бы ища одобрения. Это повторяющийся ритуал на протяжении всех сезонов.
Фраза "A cazzo di cane" ("Абы как" / "Спустя рукава")
Это выражение, постоянно используемое оператором Дуччо и другими членами команды, стало культовым и символизирует всю философию производства "Глаз сердца". Оно означает работу, сделанную небрежно, без старания, с единственной целью — побыстрее ее закончить. Эта фраза стала символом не только низкого качества итальянских сериалов, но и, в более широком смысле, определенного подхода к работе и жизни в целом, который высмеивается в сериале.
Фраза звучит практически в каждом эпизоде, особенно когда Дуччо Патане объясняет свои принципы освещения ("smarmellare", то есть засветить все без разбора) или когда съемочная группа сталкивается с очередной неразрешимой проблемой и решает ее самым простым и некачественным способом.
Открытая форточка ("Aprire la finestra")
Метафора, используемая Рене, когда он пытается привнести в убогий сценарий или бездарную сцену хоть немного "воздуха", то есть качества, правдоподобия или художественной ценности. Это символ его не угасающей до конца борьбы за качество, попытка проветрить душную комнату коммерческого телевидения.
Рене часто говорит об этом в моменты творческого отчаяния или, наоборот, воодушевления. Например, он может попросить актеров сымпровизировать или изменить реплику, чтобы "открыть форточку" в сцене, но обычно эти попытки проваливаются из-за общей некомпетентности.
Знаковые цитаты
Dai, dai, dai!
— Рене Ферретти
Контекст:
Рене кричит это почти в каждом эпизоде, обычно перед началом съемок или когда нужно взбодрить уставшую и апатичную команду. Это его ритуал, его мантра для выживания.
Значение:
Это самое известное выражение Рене, его боевой клич. Оно означает "Давай, давай, давай!" или "Вперед, вперед, вперед!". Эта фраза — способ подбодрить и ускорить съемочную группу, которая вечно отстает от графика. Со временем она стала символом не столько энтузиазма, сколько необходимости просто доделать работу, несмотря ни на что. Эта цитата вошла в повседневный итальянский язык.
A me la fotografia de 'Gli occhi del cuore' me la fa... a cazzo di cane!
— Рене Ферретти (цитируя Дуччо)
Контекст:
Эта фраза появляется в первом сезоне, когда Рене объясняет Алессандро реальное положение дел на площадке. Она точно описывает философию Дуччо, который предпочитает просто все ярко осветить ("smarmellare"), не утруждая себя созданием художественного света.
Значение:
"Операторскую работу в 'Глазах сердца' мне делают... спустя рукава!" (или более грубый перевод "через ж**у"). Эта фраза, которую Рене в отчаянии произносит, описывая "творческий метод" своего оператора Дуччо Патане, стала квинтэссенцией всего сериала. Она символизирует небрежный, халтурный подход к работе, который является нормой на съемочной площадке.
Molto italiano.
— Станис Ла Рошель
Контекст:
Станис произносит это в разных ситуациях: комментируя сценарий, игру других актеров, режиссерские решения Рене или даже еду на площадке. Эта фраза — его главный аргумент в любом споре о "качестве".
Значение:
"Очень по-итальянски". Для Станиса это самое страшное ругательство. Он использует эту фразу, чтобы раскритиковать все, что ему кажется провинциальным, некачественным, дешевым или слишком эмоциональным — то есть, по его мнению, типично итальянским. Это отражает его снобизм и слепое преклонение перед (воображаемыми) голливудскими стандартами.
Genio!
— Рене Ферретти
Контекст:
Например, когда сценаристы приносят ему очередную нелепую сцену, он может посмотреть на них и с горечью произнести: "Гении!". Или когда Станис предлагает очередную "гениальную" идею для своей роли.
Значение:
"Гений!". Рене использует это слово с тяжелейшим сарказмом, когда сталкивается с очередной глупостью или абсурдным решением со стороны актеров, сценаристов или руководства. Это его способ выразить крайнюю степень разочарования и фрустрации. Эта фраза также стала очень популярной в Италии.
Знаковые эпизоды
Il mio primo giorno (Мой первый день)
Первый эпизод знакомит зрителя со съемочной площадкой "Глаз сердца" через восприятие новичка Алессандро. Мы сразу погружаемся в атмосферу хаоса: бездарная актриса Коринна не может выговорить слово "ювелир" (gioielliere), режиссер Рене в отчаянии, а остальная команда занята своими делами. Эпизод моментально задает тон всему сериалу и представляет ключевых персонажей и конфликты.
Этот эпизод является идеальным введением в мир "Бориса". Он не только представляет главных героев и основную сатирическую предпосылку, но и сразу же вводит ключевые мемы и повторяющиеся шутки, которые станут визитной карточкой шоу.
L'ultima puntata (Последняя серия)
Команда снимает последнюю серию "Глаз сердца 2", и напряжение достигает предела. Рене, доведенный до ручки, решает саботировать финал и снимает смерть главной героини, чтобы положить конец сериалу. Это акт отчаянного бунта против системы. Однако сеть, к его ужасу, в восторге от такого "смелого" хода и тут же заказывает третий сезон.
Эпизод идеально иллюстрирует одну из главных идей сериала: система неуязвима и способна поглотить и переварить любой бунт, превратив его в коммерческий продукт. Попытка Рене уничтожить сериал приводит к его продлению, что подчеркивает тщетность его борьбы.
La mia Africa (Моя Африка)
Рене решает снять "качественный" эпизод, действие которого происходит в Африке (на самом деле — на пляже под Римом). Он пытается применить все свои знания о настоящем кино, но сталкивается с полным непониманием и сопротивлением команды, привыкшей работать "абы как". Эпизод является пародией на авторское кино и показывает, насколько далека съемочная группа от стандартов качества.
Этот эпизод — ярчайший пример столкновения мечты и реальности. Он показывает, что проблема не только в системе, но и в самих людях, которые не хотят или не могут работать иначе. Это горькая комедия о провале попытки сделать что-то хорошее.
Il cielo sopra Stanis (Небо над Станисом)
Третий сезон начинается с того, что Рене и его команда получают шанс сделать совершенно новый, "качественный" сериал под названием "Макиавелли". Однако они настолько привыкли к старым методам работы, что проваливают эту задачу. Рене понимает, что они разучились делать хорошее телевидение и могут производить только "Глаза сердца".
Эпизод исследует идею "профессиональной деформации". Он показывает, что годы работы над халтурой не проходят бесследно и что вернуться к качеству почти невозможно. Это поворотный момент для Рене, который осознает свою трагедию и трагедию всей своей команды.
Come Duro, ma senza morire (Как Крепкий орешек, только без смерти)
В четвертом сезоне команда работает на стриминговую платформу и сталкивается с новыми правилами: политкорректность, инклюзивность и страх оскорбить кого-либо. В этом эпизоде они пытаются снять экшн-сцену для сериала "Жизнь Иисуса", но абсурдные ограничения платформы (например, нельзя показывать насилие) доводят ситуацию до комедийного абсурда.
Эпизод brilliantly адаптирует сатиру "Бориса" к современным реалиям. Он высмеивает новую диктатуру — диктатуру алгоритмов и корпоративной этики, показывая, что смена формата не изменила суть проблем в индустрии, а лишь добавила новые.
Философские вопросы
Что такое "качество" и возможно ли оно в системе, ориентированной на прибыль?
Сериал постоянно задается этим вопросом. Герои часто говорят о "качестве", но их представления о нем размыты. Для Рене — это авторское кино, для Станиса — подражание Голливуду, для сети — высокие рейтинги. "Борис" исследует, как само понятие качества деформируется под давлением коммерческих интересов, сроков и ожиданий массовой аудитории. Попытка команды снять "качественный" сериал "Макиавелли" в третьем сезоне с треском проваливается, намекая, что система не просто мешает создавать качество — она атрофирует саму способность его создавать.
Как среда влияет на личность и профессиональную этику?
На примере арки Алессандро сериал показывает, как идеалист, попадая в циничную среду, постепенно адаптируется и мимикрирует. Он не становится таким же, как Дуччо или Бьяшика, но теряет свою первоначальную наивность и учится идти на компромиссы. Сериал задает вопрос: можно ли сохранить свои принципы, работая в прогнившей системе, или адаптация и принятие ее правил — единственный способ выжить? Рене Ферретти — живой пример последствий такого долгого выживания.
Является ли сарказм формой сопротивления или принятия поражения?
Юмор и сарказм — главное оружие героев "Бориса" против абсурда реальности. Но является ли этот сарказм действенным сопротивлением? Или это просто способ смириться с неизбежным? Рене постоянно иронизирует над происходящим, но редко предпринимает реальные действия, чтобы что-то изменить. Сериал оставляет открытым вопрос: помогает ли смех бороться с системой или же он просто делает пребывание в ней более сносным, тем самым консервируя статус-кво.
Альтернативные интерпретации
Хотя "Борис" в первую очередь воспринимается как сатира, существуют и другие уровни его прочтения.
Трагедия творческого человека: Одна из интерпретаций рассматривает сериал не столько как комедию, сколько как трагедию Рене Ферретти и, в меньшей степени, Алессандро. Это история о талантливом человеке, который вынужден растрачивать свой потенциал на бессмысленную работу. Его сарказм и цинизм — это защитный механизм, скрывающий глубокую боль и разочарование. С этой точки зрения, смех зрителя — это смех сквозь слезы над сломанной судьбой художника.
Политическая аллегория: Некоторые критики видят в сериале аллегорию на политическую и социальную жизнь Италии того периода (эпохи позднего Берлускони). Съемочная площадка "Глаз сердца" — это микрокосм итальянского общества, где правят кумовство, некомпетентность, показуха и нежелание что-либо менять. Персонажи представляют различные социальные архетипы: от коррумпированных управленцев (Лопес) до ленивых, но хитрых работяг (Бьяшика, Дуччо). В этом прочтении, провал попыток Рене сделать "качественный" продукт символизирует провал любых попыток реформировать страну.
Ода коллективу: Несмотря на постоянные конфликты и всеобщий цинизм, съемочная группа в критические моменты способна объединяться и действовать как единый организм. Можно интерпретировать сериал как историю о странной, дисфункциональной, но все же семье. Они могут ненавидеть свою работу и друг друга, но они вместе в этой лодке. Их совместные перекуры, обеды и решение абсурдных проблем создают ощущение товарищества, которое помогает им выжить в этом безумном мире.
Культурное влияние
"Борис" оказал огромное влияние на итальянскую поп-культуру, став одним из самых цитируемых и любимых сериалов в стране. Изначально будучи нишевым продуктом для платного ТВ, он обрел культовый статус благодаря интернету, и его фразы, такие как "a cazzo di cane", "dai, dai, dai!", "genio!" и "molto italiano", прочно вошли в повседневный лексикон итальянцев.
Исторический контекст: Сериал вышел в конце 2000-х, в период, когда итальянское телевидение, особенно государственное (RAI) и медиаимперия Берлускони (Mediaset), было наполнено однотипными, низкокачественными мыльными операми (fiction). "Борис" стал первой успешной попыткой осмыслить и высмеять эту телевизионную реальность изнутри. Это была едкая и точная сатира на всю медиа-систему того времени.
Влияние на телевидение: "Борис" доказал, что в Италии можно создавать умную, оригинальную и смешную комедию, которая говорит со зрителем на современном языке. Он задал новую планку для итальянской сериальной индустрии, хотя долгое время оставался уникальным явлением, "внесистемной итальянской серией" (la fuori serie italiana), как гласил его слоган. Его успех подготовил почву для появления более смелых и качественных проектов в последующие годы.
Принятие критикой и зрителями: Критики сразу высоко оценили сериал за оригинальность, остроумие и блестящие сценарии. Зрительская любовь пришла позже, по мере распространения сериала в сети. Сегодня "Борис" считается национальным достоянием, а его возвращение с четвертым сезоном в 2022 году было встречено с огромным энтузиазмом как старыми, так и новыми поклонниками.
Наследие: Наследие "Бориса" заключается в том, что он создал уникальный комедийный язык и стал культурным феноменом. Он не просто раскритиковал телевидение, он заставил целое поколение по-другому смотреть на него. Сериал остается актуальным и сегодня, так как темы компромисса, халтуры и борьбы за качество вечны и легко переносятся на любую профессиональную сферу.
Что думают зрители
Прием "Бориса" аудиторией — это история превращения из нишевого продукта в национальный культ.
Начальный этап (2007-2010): Во время первого показа на платных каналах Fox и FX сериал не получил широкой известности. Его смотрел ограниченный круг подписчиков, в основном ценители нестандартного юмора. Массовая аудитория, привыкшая к традиционным ситкомам, его проигнорировала.
Рост популярности: Настоящая слава пришла к "Борису" благодаря сарафанному радио и, в значительной степени, интернет-пиратству. Зрители, особенно молодежь, начали обмениваться сериями, цитатами и мемами. Фразы из сериала стали частью онлайн-общения и постепенно проникли в оффлайн. Критики были в восторге с самого начала, отмечая свежесть, интеллект и смелость проекта.
Культовый статус: К моменту выхода полнометражного фильма в 2011 году "Борис" уже был настоящим культурным феноменом. Зрители хвалили сериал за его реалистичность (многие, работающие в разных сферах, узнавали в нем своих коллег и начальников), остроумие, блестящую игру актеров и беспощадную, но точную критику итальянской действительности. Основных пунктов критики практически не было, разве что некоторые отмечали специфичность юмора, понятного не всем.
Возвращение (2022): Новость о выходе четвертого сезона на Disney+ была встречена с ликованием. Новый сезон получил в целом положительные отзывы, зрители и критики отметили, что сериал не растерял своей остроты и успешно адаптировал сатиру к новым реалиям стриминговых платформ, алгоритмов и "новой этики". Это закрепило за "Борисом" статус одного из величайших и самых любимых итальянских сериалов всех времен.
Интересные факты
- Имя помощницы режиссера Арианны Дель'Арти — это настоящее имя реальной помощницы режиссера сериала "Борис". Более того, настоящая Арианна появляется в сериале в эпизодической роли микрофониста.
- Многие технические работники на съемочной площадке "Глаз сердца" на самом деле являются членами настоящей съемочной группы "Бориса", которые играют самих себя.
- Трое сценаристов сериала — Джакомо Чаррапико, Маттиа Торре и Лука Вендрусколо — появляются в небольших камео в разных эпизодах.
- Изначально сериал не имел большого успеха на платном канале Fox, но стал культовым благодаря сарафанному радио и нелегальному распространению в интернете.
- Заглавную песню сериала, "Gli occhi del cuore", написала и исполнила известная итальянская ироничная рок-группа Elio e le Storie Tese.
- Актер Франческо Паннофино (Рене Ферретти) сам написал и исполнил песню "Ciak", которая звучит в титрах первого сезона.
- В сериале есть множество отсылок к реальным итальянским телешоу и фильмам, например, сериал "Libeccio", который постоянно упоминается, — это пародия на популярный в то время сериал "Vento di ponente".
Пасхалки
В одном из эпизодов второго сезона появляется знаменитый итальянский режиссер Паоло Соррентино, играющий самого себя. По сюжету, его постоянно путают с другим известным режиссером, Маттео Гарроне.
Это камео — ироничный комментарий о мире итальянского авторского кино. Путаница между двумя главными режиссерами того времени подчеркивает, насколько этот мир далек и непонятен для съемочной группы, работающей над массовым продуктом.
Название первого эпизода "Il mio primo giorno" ("Мой первый день") является прямой отсылкой к названию первого эпизода американского ситкома "Клиника" (Scrubs), который также начинается с прибытия нового стажера.
Это дань уважения одному из сериалов, который, вероятно, повлиял на создателей "Бориса" в плане стиля и юмора. Это также подчеркивает универсальность истории о новичке, попадающем в незнакомую и странную профессиональную среду.
В нескольких сценах можно услышать отголоски фраз из "Твин Пикс", например, вопрос "Кто убил Лору Палмер?".
Это оммаж культовому сериалу Дэвида Линча, который является полной противоположностью тому, что снимает команда Рене. Эти отсылки подчеркивают огромную пропасть между качественным, инновационным телевидением и той рутиной, в которой погрязли герои.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!