Гражданин Кейн
Citizen Kane
"Some called him a hero...others called him a heel."
Краткий обзор
Фильм начинается со смерти загадочного и одинокого медиамагната Чарльза Фостера Кейна в его огромном, похожем на замок поместье Ксанаду. Его последнее слово — «Rosebud» («розовый бутон») — становится загадкой, которую пытается разгадать журналист Джерри Томпсон. В поисках смысла этого слова, он опрашивает людей, которые близко знали Кейна: его коллег, друзей и бывшую жену.
Через серию флэшбэков, рассказанных с разных, часто противоречивых точек зрения, перед зрителем разворачивается история жизни Кейна. Мы видим его путь от идеалистичного молодого человека, который хотел использовать свою газету для защиты простых людей, до деспотичного и властного магната, потерявшего всех, кто был ему дорог. Фильм исследует, как безграничное богатство и стремление к власти искажают личность и приводят к глубокому одиночеству.
Главная идея
Главная идея «Гражданина Кейна» заключается в исследовании тщетности материального богатства и власти в достижении счастья, а также в демонстрации сложности и неуловимости человеческой личности. Фильм утверждает, что жизнь человека нельзя свести к одному простому объяснению или предсмертному слову. Через историю Чарльза Фостера Кейна режиссёр Орсон Уэллс показывает, как погоня за американской мечтой в её самом грандиозном проявлении — стремление к абсолютному контролю и обладанию — приводит к духовной пустоте и изоляции. В конечном итоге, фильм оставляет зрителя с мыслью, что самые важные моменты в жизни человека — это не его публичные достижения, а личные, часто забытые воспоминания о любви и невинности, которые невозможно купить ни за какие деньги.
Тематическая ДНК
Неуловимость истины и субъективность памяти
Фильм построен как серия интервью с разными людьми, знавшими Кейна. Каждый из них предлагает свою версию его личности и событий его жизни. Эти воспоминания часто противоречат друг другу, подчеркивая, что объективной правды о человеке не существует. Истина оказывается фрагментарной, как пазл, который невозможно собрать до конца, потому что каждый свидетель помнит лишь часть картины, окрашенную собственным восприятием.
Разрушительная сила власти и богатства
В начале своей карьеры Кейн — идеалист, стремящийся защищать интересы простых людей. Однако по мере роста его медиаимперии он становится всё более авторитарным, эгоистичным и отчужденным. Фильм демонстрирует, как абсолютная власть и неограниченные финансовые возможности развращают, заставляя человека жертвовать личными отношениями и собственными принципами ради удовлетворения своего эго.
Утрата невинности и ностальгия по детству
Центральная загадка фильма, слово «Rosebud», оказывается символом потерянного детства и беззаботного счастья, которое Кейн променял на богатство и власть. Этот мотив подчеркивает трагедию человека, который добился всего, о чем можно мечтать, но в глубине души тосковал по простой и искренней радости, которую он испытал в детстве, прежде чем его разлучили с семьей.
Иллюзорность американской мечты
История Кейна представляет собой критический взгляд на американскую мечту. Он достигает невероятного успеха и влияния, воплощая идеал "self-made man". Однако его жизнь заканчивается в полном одиночестве и разочаровании, показывая, что материальный успех не гарантирует счастья и духовного удовлетворения. Фильм проводит параллели с трагедией Великого Гэтсби, где погоня за иллюзиями приводит к пустоте.
Анализ персонажей
Чарльз Фостер Кейн
Орсон Уэллс
Мотивация
Главной движущей силой Кейна является подсознательное желание восполнить потерю любви и безопасности, которую он испытал в детстве, когда его разлучили с матерью. Всю жизнь он ищет безусловной любви, но пытается добиться ее через контроль, власть и покупку вещей, что обречено на провал. Он хочет, чтобы люди любили его на его условиях.
Развитие персонажа
Кейн начинает свой путь как молодой идеалист, полный решимости бороться за правду и защищать простых людей. Однако, обретая власть и богатство, он постепенно превращается в циничного и деспотичного магната, который пытается контролировать всех и вся вокруг себя. Его стремление к любви вырождается в желание обладать и доминировать, что приводит к отчуждению от друзей, жен и, в конечном итоге, от самого себя. В конце жизни он остается совершенно одиноким в своем огромном замке, окруженный вещами, но лишенный человеческого тепла.
Джедидайя Лиланд
Джозеф Коттен
Мотивация
Лиланд мотивирован верностью принципам и правде. Он единственный, кто осмеливается говорить Кейну правду в лицо, даже когда это приводит к конфликту. Он олицетворяет те идеалы, от которых Кейн отказался.
Развитие персонажа
Лиланд — лучший друг Кейна со времен колледжа и его первый театральный критик в газете. Изначально он разделяет идеалы Кейна и верит в его миссию. Однако по мере того, как Кейн все больше отходит от своих первоначальных принципов, Лиланд становится его главным внутренним критиком. Их дружба рушится, когда Лиланд пытается написать честную (и разгромную) рецензию на оперный дебют Сьюзен. Кейн дописывает рецензию сам, сохраняя негативный тон, но увольняя друга, что символизирует окончательный разрыв Кейна со своей совестью.
Сьюзен Александер Кейн
Дороти Камингор
Мотивация
Изначально Сьюзен ищет простого человеческого счастья и любви. Позже ее главной мотивацией становится желание освободиться от тотального контроля Кейна и сохранить остатки собственного достоинства. Ее уход — это акт самоутверждения.
Развитие персонажа
Сьюзен появляется в жизни Кейна как простая и скромная девушка. Он очарован ее непосредственностью и решает сделать из нее великую оперную певицу, несмотря на отсутствие у нее таланта. Ее карьера, построенная на деньгах и власти Кейна, становится для нее источником унижения и страданий. Она превращается из жизнерадостной девушки в озлобленную алкоголичку, запертую в роскошном, но пустом Ксанаду. В конце концов, она находит в себе силы уйти от Кейна, что становится его последним и самым сокрушительным поражением.
Символы и мотивы
Rosebud (Розовый бутон)
«Rosebud» — это название санок, на которых маленький Кейн играл в день, когда его забрали из родительского дома. Этот символ олицетворяет утраченную невинность, безопасность и любовь матери — все то, что Кейн потерял и безуспешно пытался заменить на протяжении всей своей жизни с помощью денег, власти и контроля над другими. Это ключ не к его публичным достижениям, а к его внутренней трагедии.
Слово произносится Кейном на смертном одре в самом начале фильма, запуская журналистское расследование. Физический объект — санки — появляется в кадре лишь в финальной сцене, когда рабочие сжигают старые вещи Кейна. Зритель, в отличие от журналистов, узнает тайну «розового бутона», что создает мощный драматический эффект.
Снежный шар
Стеклянный шар с зимним пейзажем внутри символизирует застывшее во времени воспоминание о детстве, идеализированный и недостижимый мир невинности. Когда Кейн умирает и роняет шар, тот разбивается, что символизирует окончательную утрату этой мечты и разрушение его внутреннего мира.
Кейн держит снежный шар в руке в момент смерти. Шар появляется и в других сценах, в частности, связанных с его второй женой Сьюзен, что может указывать на его попытки воссоздать или контролировать свой идеализированный мир через других людей.
Ксанаду (Xanadu)
Гигантское и незавершенное поместье Кейна — это памятник его эго и одновременно его тюрьма. Наполненное бесчисленными произведениями искусства, оно символизирует его попытку купить историю, красоту и, в конечном счете, любовь, но в итоге лишь подчеркивает его пустоту и изоляцию. Название является отсылкой к стихотворению Кольриджа «Кубла Хан», что подчеркивает грандиозность и фантасмагоричность замысла.
Фильм начинается и заканчивается видами Ксанаду, огороженного забором с надписью «Вход воспрещен». Мы видим его пустынные залы, где одиноко бродит Кейн или его жена Сьюзен собирает огромные пазлы, что метафорически отражает тщетные попытки собрать воедино фрагментированную жизнь магната.
Пазлы (Головоломки)
Пазлы, которые постоянно собирает вторая жена Кейна, Сьюзен, в огромных и пустых залах Ксанаду, являются прямой метафорой сюжета фильма. Журналист пытается сложить из разрозненных воспоминаний целостную картину жизни Кейна, так же как Сьюзен пытается собрать картинку из тысяч кусочков. В обоих случаях целое оказывается недостижимым, а процесс — бессмысленным и утомительным.
Сьюзен Александер показана неоднократно за сборкой гигантских пазлов. Это подчеркивает ее скуку и одиночество в «позолоченной клетке», созданной Кейном, а также служит визуальным комментарием к структуре самого повествования.
Знаковые цитаты
Rosebud...
— Чарльз Фостер Кейн
Контекст:
Кейн произносит это слово на смертном одре в самом начале фильма, роняя стеклянный шар, который разбивается на полу его спальни в Ксанаду.
Значение:
Это последнее слово Кейна, ставшее центральной загадкой фильма. Оно символизирует его тоску по утраченной невинности, детству и материнской любви — всему тому, что он не смог вернуть, несмотря на все свое богатство и власть.
If I hadn't been very rich, I might have been a great man.
— Чарльз Фостер Кейн
Контекст:
Кейн говорит это своему другу и помощнику Бернстайну, размышляя о своей жизни и о том, каким человеком он мог бы стать при других обстоятельствах.
Значение:
Эта фраза — ключевое саморазоблачение Кейна. Он осознает, что его огромное богатство не стало источником величия, а наоборот, помешало ему стать по-настоящему значимой личностью, исказив его характер и цели. Богатство дало ему власть, но лишило человечности.
Don't believe everything you hear on the radio.
— Орсон Уэллс (в трейлере)
Контекст:
Орсон Уэллс произносит эту фразу в новаторском для своего времени кинотрейлере, где он сам представляет актеров фильма, но не показывает ни одного кадра из него, создавая интригу.
Значение:
Хотя эта фраза из трейлера, а не из самого фильма, она идеально отражает дух Уэллса и одну из тем картины — манипулирование информацией и общественным мнением. Это также ироничная отсылка к его знаменитой радиопостановке «Война миров», вызвавшей панику в 1938 году.
People will think what I tell them to think.
— Чарльз Фостер Кейн
Контекст:
Кейн произносит эту фразу во время разговора, подчеркивая свою власть над своей медиаимперией и ее влияние на умы читателей.
Значение:
Эта цитата выражает кредо Кейна как медиамагната и его циничное отношение к власти прессы. Она показывает его уверенность в своей способности формировать общественное мнение и, по сути, реальность для миллионов людей, что является вершиной его мании величия.
Философские вопросы
Можно ли познать сущность человека?
Фильм ставит под сомнение саму возможность объективного понимания личности. Через разрозненные и субъективные воспоминания разных людей «Гражданин Кейн» показывает, что человек — это не единая сущность, а скорее совокупность различных восприятий. Журналист терпит неудачу в своих поисках, потому что пытается найти простой ответ на сложный вопрос. Фильм подводит к мысли, что истинное «я» человека, возможно, недоступно для понимания окружающими и даже для него самого.
Что приносит человеку счастье: власть или простые человеческие связи?
Жизнь Кейна — это масштабный эксперимент по ответу на этот вопрос. Он достигает пика власти, богатства и славы, но умирает в полном одиночестве. Его предсмертное воспоминание о детских санках — простом объекте, связанном с семьей и беззаботностью, — становится трагическим ответом. Фильм утверждает, что истинное счастье заключается не во внешних достижениях и материальных благах, а в искренних человеческих отношениях, которые Кейн разрушил в погоне за властью.
Как прошлое определяет наше настоящее?
Центральная травма детства Кейна — разлука с родителями — становится лейтмотивом всей его жизни. Фильм исследует, как одно событие может сформировать всю личность, мотивы и страхи человека. Попытки Кейна контролировать свою жизнь и окружающих являются прямым следствием его детской беспомощности. Таким образом, фильм демонстрирует детерминистский взгляд на человеческую судьбу, где прошлое незримо управляет настоящим.
Альтернативные интерпретации
Хотя основная трактовка фильма связана с темой утраченной невинности, существуют и другие интерпретации, особенно в отношении финала и центрального символа.
Психоаналитическая интерпретация: Многие критики рассматривают фильм через призму фрейдизма. «Rosebud» в этом контексте — это не просто санки, а символ материнской любви и травмы разлуки с матерью, которая определила всю последующую жизнь Кейна. Его стремление к контролю и обладанию женщинами (Сьюзен) — это подсознательная попытка воссоздать и удержать материнскую фигуру.
Политическая интерпретация: Некоторые видят в фильме политическую аллегорию о природе американского капитализма и власти. Кейн — это воплощение магната-популиста, который заявляет, что борется за народ, но на деле стремится лишь к удовлетворению собственных амбиций. Его падение — это критика самой системы, порождающей таких монстров.
Интерпретация «Макгаффина»: Существует точка зрения, что «Rosebud» — это классический «макгаффин» в духе Хичкока. То есть, это объект, который служит лишь для движения сюжета и мотивации персонажей (в данном случае, журналиста), но сам по себе не имеет глубокого значения. Согласно этой трактовке, главная идея фильма не в разгадке тайны «розового бутона», а в том, чтобы показать, что жизнь человека невозможно объяснить одним словом или событием. Сам репортер в конце приходит к выводу, что «ни одно слово не может объяснить жизнь человека».
Культурное влияние
«Гражданин Кейн» считается одним из величайших и самых влиятельных фильмов в истории кинематографа. Его культурное воздействие огромно и многогранно.
Исторический контекст: Фильм вышел в 1941 году, на пороге вступления США во Вторую мировую войну. Он отражал настроения эпохи Великой депрессии, критикуя излишества и моральный упадок американского капитализма. Прототип главного героя, Уильям Рэндольф Херст, был могущественной фигурой, и фильм стал смелым актом противостояния его медиаимперии.
Влияние на кинематограф: «Гражданин Кейн» произвел революцию в киноязыке.
- Операторская работа: Грегг Толанд применил и усовершенствовал технику съемки с большой глубиной резкости (глубинная мизансцена), которая позволяла создавать сложные композиции в кадре, где одновременно происходило несколько действий. Использование низких ракурсов (съемка «с пола», для которой приходилось прорубать пол в павильоне) придавало персонажам монументальность.
- Структура повествования: Нелинейный сюжет, рассказанный через флешбэки с точек зрения разных «ненадежных рассказчиков», был абсолютным новшеством для Голливуда. Эта техника позже стала визитной карточкой таких режиссеров, как Акира Куросава и Квентин Тарантино.
- Монтаж и звук: Использование звуковых переходов (когда звук из следующей сцены начинается до окончания предыдущей) и сложный монтаж также были новаторскими.
Принятие критикой и зрителями: Несмотря на восторженные отзывы некоторых критиков сразу после выхода, фильм провалился в прокате из-за антирекламной кампании Херста. Настоящее признание пришло позже, в 1950-е, когда его заново открыли европейские, особенно французские, критики. С 1962 по 2002 год «Гражданин Кейн» пять раз подряд занимал первое место в престижном опросе журнала Sight & Sound как лучший фильм всех времен.
Влияние на поп-культуру: Фильм многократно цитировался и пародировался, например, в мультсериале «Симпсоны». История его создания легла в основу фильма Дэвида Финчера «Манк» (2020). Загадка «Rosebud» стала одной из самых известных в истории кино.
Что думают зрители
При выходе: Первоначальная реакция зрителей была прохладной. Фильм провалился в прокате, во многом из-за мощной антирекламной кампании, организованной медиамагнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, который увидел в главном герое карикатуру на себя. Газеты Херста запрещали упоминание фильма, что серьезно сказалось на его кассовых сборах. На церемонии «Оскар» 1941 года фильм был освистан публикой.
Современное восприятие: Спустя десятилетия «Гражданин Кейн» обрел статус культового и признан одним из величайших фильмов в истории. Зрители и критики хвалят его за:
- Революционную кинематографию: Глубинная мизансцена, смелые ракурсы и инновационный монтаж до сих пор вызывают восхищение.
- Сложный и многогранный сюжет: Нелинейная структура и исследование психологии персонажа считаются эталоном сценарного мастерства.
- Актуальность тем: Вопросы о власти, манипуляции СМИ, поиске счастья и природе человека остаются злободневными.
Основные пункты критики от зрителей: Некоторые современные зрители считают фильм несколько затянутым, а его темп — медленным по сравнению с современным кино. Иногда его называют «переоцененным» или «фильмом для критиков», утверждая, что его технические достоинства заслоняют эмоциональную составляющую.
Общий вердикт: Несмотря на отдельные критические замечания, подавляющее большинство зрителей, интересующихся историей кино, признают «Гражданина Кейна» шедевром, который необходимо посмотреть для понимания развития кинематографического искусства.
Интересные факты
- Прототипом Чарльза Фостера Кейна послужил реальный медиамагнат Уильям Рэндольф Херст, который был настолько взбешен фильмом, что развернул в своих газетах кампанию против него и Орсона Уэллса.
- Орсону Уэллсу было всего 25 лет, когда он стал режиссером, продюсером, соавтором сценария и исполнителем главной роли в фильме.
- Сцена, в которой Кейн в ярости крушит спальню Сьюзен после ее ухода, была снята с первого дубля. Уэллс настолько вошел в роль, что по-настоящему порезал руки.
- Фильм был номинирован на девять премий «Оскар», но получил только одну — за лучший оригинальный сценарий. Во время церемонии название фильма освистывали каждый раз, когда его объявляли.
- Оператор Грегг Толанд использовал новаторскую технику «глубинной мизансцены» (deep focus), которая позволяла держать в фокусе одновременно объекты на переднем, среднем и заднем планах, создавая более реалистичное и многослойное изображение.
- Из-за информационной блокады со стороны Херста фильм провалился в прокате и был на долгое время практически забыт, получив признание лишь в 1950-х годах после повторного выпуска.
- Знаменитая радиопостановка Орсона Уэллса «Война миров» по роману Г. Д. Уэллса в 1938 году вызвала массовую панику, так как многие слушатели поверили в реальность вторжения марсиан. Этот скандал принес Уэллсу контракт с RKO Pictures, который дал ему беспрецедентную творческую свободу для создания «Гражданина Кейна».
- Композитор Бернард Херрманн, для которого это был дебют в кино, позже стал известен благодаря своей музыке к фильмам Альфреда Хичкока.
- Необычный для того времени контракт Уэллса со студией RKO давал ему полный творческий контроль над проектом, что было неслыханно для молодого дебютанта в Голливуде.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!