Одни из нас
The Last of Us
"Every path has a price."
Краткий обзор
Действие сериала «The Last of Us» разворачивается спустя двадцать лет после того, как современная цивилизация была уничтожена пандемией, вызванной мутацией гриба кордицепс. Закалённый выживший по имени Джоэл получает задание тайно вывезти 14-летнюю Элли из жестокой карантинной зоны. То, что начинается как небольшая работа, вскоре превращается в жестокое и душераздирающее путешествие, поскольку им обоим приходится пересекать США и зависеть друг от друга в вопросах выживания.
Их путешествие — это не просто физическое перемещение, а глубокое исследование человеческих отношений в мире, где моральные ориентиры стёрты. Джоэл, терзаемый травмой прошлого, постепенно находит в Элли утраченную дочь, в то время как Элли, родившаяся в этом разрушенном мире, видит в Джоэле фигуру отца, которого у неё никогда не было. Их связь становится центральной осью повествования, проверяемой на прочность постоянными угрозами — как со стороны заражённых, так и отчаявшихся выживших.
Второй сезон продолжает их историю, углубляясь в последствия решений, принятых в финале первого, и вводит новых персонажей, чьи судьбы трагически переплетаются с главными героями. Темы мести, прощения и цены любви становятся ещё более выраженными, заставляя персонажей и зрителей задаваться вопросом о том, что на самом деле значит быть человеком в мире, лишённом человечности.
Главная идея
Основная идея сериала «The Last of Us» заключается в исследовании того, на что готовы пойти люди ради любви и выживания в мире, где социальные структуры рухнули. Создатели, Крейг Мейзин и Нил Дракманн, задают фундаментальный вопрос: сохраняет ли человечество свою сущность, когда отброшены все законы и моральные нормы? Сериал утверждает, что даже в самых тёмных обстоятельствах именно любовь — отцовская, дружеская, романтическая — становится главным двигателем и оправданием для самых страшных поступков. Это послание о том, что надежда и искупление могут быть найдены не в спасении всего мира, а в спасении одного-единственного человека, который для тебя и есть весь мир. В конечном счёте, это история о разрушительной и одновременно спасительной силе любви.
Тематическая ДНК
Любовь как оправдание и мотивация
Центральная тема сериала — это исследование различных форм любви и того, как она мотивирует персонажей на героические и чудовищные поступки. В первом сезоне мы видим, как травмированный потерей дочери Джоэл постепенно начинает видеть в Элли приёмного ребёнка. Его финальное решение спасти её, обрекая человечество на возможное вымирание, является кульминацией этой темы. Во втором сезоне эта идея усложняется: любовь становится топливом для мести, когда Элли отправляется в свой крестовый поход. Сериал постоянно задаёт вопрос: где проходит грань, за которой любовь перестаёт быть созидательной силой и превращается в разрушительную одержимость?
Потеря невинности и травма
Сериал детально показывает, как жестокий мир влияет на персонажей, особенно на Элли. В начале она — дерзкий, но всё же ребёнок. К концу первого сезона она становится свидетелем и участником ужасающих событий, которые навсегда её меняют. Её путешествие — это трагическая история взросления в условиях, где детство невозможно. Джоэл, в свою очередь, является воплощением уже пережитой травмы, которая определила всю его жизнь. Шоу исследует, как травма формирует личность, заставляет строить стены и как трудно их разрушить, чтобы снова кого-то полюбить.
Выживание и человеческая природа
На фоне постапокалипсиса сериал исследует, что происходит с человечеством, когда цивилизация исчезает. Мы видим разные модели выживания: от тоталитарных военных зон до изолированных коммун и жестоких банд каннибалов. Главный вопрос, который ставится перед героями и зрителем: что страшнее — заражённые или люди? Часто ответ оказывается не в пользу последних. Сериал показывает, что в экстремальных условиях мораль становится роскошью, а грань между добром и злом стирается.
Надежда и её цена
Элли, благодаря своему иммунитету, является живым символом надежды на возрождение человечества. Однако сериал постоянно подвергает сомнению ценность этой глобальной надежды по сравнению с личным счастьем и связями. Финал первого сезона ставит зрителя перед сложной моральной дилеммой: стоит ли одна жизнь, даже если она может спасти всех, жизни любимого человека? Сериал предполагает, что в этом мире надежда — это не абстрактное будущее, а конкретные люди, которых мы любим и защищаем здесь и сейчас.
Анализ персонажей
Джоэл Миллер
Педро Паскаль
Мотивация
Изначально его мотивация — выжить и, возможно, найти своего брата Томми. После встречи с Элли его мотивация смещается. Главным двигателем его поступков становится защита Элли, которая заполняет пустоту, оставленную смертью Сары. Он борется не за будущее человечества, а за будущее одного конкретного человека.
Развитие персонажа
В начале сериала Джоэл — сломленный и циничный контрабандист, эмоционально закрывшийся после смерти дочери Сары. Его мир — это выживание любой ценой. Путешествие с Элли постепенно разрушает его защитные барьеры. Он проходит путь от невольного опекуна до любящего отца, готового пойти на всё ради её спасения. Его арка — это искупление через любовь. В финале первого сезона он делает эгоистичный, но глубоко человечный выбор, спасая Элли и обрекая мир. Это решение определяет его судьбу и запускает трагические события второго сезона, где он сталкивается с последствиями своего прошлого.
Элли Уильямс
Белла Рамзи
Мотивация
В первом сезоне её мотивация — выполнить свою миссию и помочь создать вакцину, чтобы её жизнь и смерти её близких не были напрасными. Она хочет, чтобы её иммунитет имел значение. Во втором сезоне её главной мотивацией становится месть за смерть Джоэла, что превращается в одержимость, заслоняющую всё остальное.
Развитие персонажа
Элли начинает свой путь как дерзкая, остроумная и выросшая в изоляции 14-летняя девочка. Её иммунитет делает её особенной, но она сама не до конца понимает вес этой ответственности. Путешествие с Джоэлом становится для неё процессом взросления и потери невинности. Она учится доверять, любить и сталкивается с жестокостью мира, которая оставляет на ней глубокие шрамы. Во втором сезоне её арка превращается в мрачную одиссею мести. Любовь к Джоэлу и травма от его потери толкают её на путь насилия, который грозит поглотить её полностью. Её развитие — это трагическое исследование того, как травма может исказить даже самую сильную личность.
Томми Миллер
Гэбриел Луна
Мотивация
Его главная мотивация — защитить свою семью и общину, которую он построил. Он стремится к созданию безопасного и справедливого мира, в отличие от Джоэла, который сосредоточен на выживании в одиночку. Семейные узы для него превыше всего.
Развитие персонажа
Младший брат Джоэла, который, в отличие от него, сохранил веру в лучшее будущее и человечество. В начале он был членом "Цикад", но разочаровался в их методах и нашёл свой путь, построив процветающую коммуну в Джексоне. Он представляет собой моральный компас и альтернативный путь, который мог бы выбрать Джоэл. Во втором сезоне, после трагедии, его идеализм уступает место жажде мести, и он становится одной из движущих сил, толкающих Элли на её тёмный путь, прежде чем попытаться пройти его самому.
Символы и мотивы
Жирафы
Символ надежды, красоты и остатков старого, нетронутого мира. Это момент чистого изумления и покоя посреди хаоса, напоминание о том, что в мире всё ещё есть нечто прекрасное и неиспорченное.
В девятом эпизоде первого сезона Джоэл и Элли натыкаются на стадо жирафов, мирно пасущихся среди руин Солт-Лейк-Сити. Эта сцена, почти дословно перенесённая из игры, даёт персонажам и зрителю редкую минуту передышки и возможность увидеть чудо в разрушенном мире.
Складной нож Элли
Символизирует связь Элли с её прошлым и матерью, а также её переход от невинности к необходимости защищаться. Это её единственный материальный артефакт из прошлой жизни, который становится инструментом выживания.
Элли получает этот нож от Марлин, которая говорит, что он принадлежал её матери, Анне. Нож появляется в ключевые моменты на протяжении всего сериала, когда Элли приходится принимать жестокие решения, чтобы выжить, например, в её столкновении с Дэвидом.
Гитара
Гитара символизирует связь Джоэла и Элли, передачу знаний и эмоций, а также попытку сохранить частичку нормальной жизни. Для Элли это становится способом справиться с травмой и выразить свои чувства.
В первом сезоне Джоэл обещает научить Элли играть на гитаре. Во втором сезоне это обещание выполнено, и гитара становится важной частью жизни Элли в Джексоне. Она играет на ней, чтобы вспомнить Джоэла и справиться с горем, что делает инструмент мощным эмоциональным символом их отношений.
Знаковые цитаты
If you don’t think there’s hope for the world, why bother going on?
— Элли
Контекст:
Элли говорит это Джоэлу во время одного из их разговоров в пути, когда он выражает сомнение в успехе их миссии и в будущем человечества. Это ключевой момент, показывающий разницу в их мировоззрении. (Сезон 1, Эпизод 4: "Пожалуйста, держи меня за руку").
Значение:
Эта цитата отражает суть характера Элли в первом сезоне — её врождённый, пусть и наивный, оптимизм и веру в то, что их путешествие имеет смысл. Она бросает вызов цинизму Джоэла и является моральным двигателем их миссии.
I swear.
— Джоэл
Контекст:
В самом финале первого сезона, на подходе к Джексону, Элли просит Джоэла поклясться, что его рассказ о "Цикадах" (что они нашли других иммунных и перестали искать лекарство) — правда. Он смотрит ей в глаза и лжёт. (Сезон 1, Эпизод 9: "Ищи свет").
Значение:
Одна из самых значимых и тяжёлых фраз во всей истории. Это ложь, которую Джоэл говорит Элли, чтобы защитить её от правды о том, что он сделал в больнице. Эта клятва одновременно спасает их отношения в данный момент и закладывает бомбу замедленного действия, которая определит их будущее.
I’m gonna find… and I’m gonna kill… every last one of them.
— Элли
Контекст:
Элли произносит эти слова после травмирующего события, которое происходит в начале второго сезона. Это её реакция на жестокость, с которой она столкнулась, и начало её охоты. (Сезон 2).
Значение:
Эта цитата знаменует поворотный момент для Элли, её переход от жертвы к мстителю. Она полна ярости и горя, и эти слова становятся её клятвой, определяющей весь её путь во втором сезоне. Это обещание насилия, которое изменит её навсегда.
Знаковые эпизоды
When You're Lost in the Darkness
Эпизод мастерски знакомит зрителей с миром до и после апокалипсиса. Он показывает трагическую предысторию Джоэла и потерю его дочери Сары, что закладывает эмоциональный фундамент для всего сериала. Затем нас переносят на 20 лет вперёд, в жестокий мир карантинной зоны, где Джоэл встречает Элли.
Этот эпизод важен не только для экспозиции мира, но и для установления центральной травмы Джоэла. Его неспособность спасти Сару будет определять его отношения с Элли на протяжении всего их пути. Эффективное начало, которое сразу же задаёт высокий эмоциональный тон.
Long, Long Time
Этот эпизод, значительно отходящий от сюжета игры, рассказывает историю любви Билла, выживальщика, и Фрэнка, случайного путника. Через их многолетние отношения показана возможность найти любовь и смысл жизни даже в рухнувшем мире. Их история заканчивается трагично, но в то же время красиво и на их собственных условиях.
Эпизод является тематическим ядром всего сезона. Он показывает Джоэлу (и зрителю), что есть ради чего жить, кроме простого выживания. История Билла и Фрэнка служит предзнаменованием и катализатором для развития отношений Джоэла и Элли, подчёркивая главную тему сериала: любовь — это то, что придаёт жизни смысл.
Endure and Survive
Джоэл и Элли объединяются с братьями Генри и Сэмом, пытаясь сбежать из Канзас-Сити. Эпизод наполнен напряжёнными сценами и заканчивается одной из самых душераздирающих трагедий в сериале, когда Сэм заражается и Генри, убив его, совершает самоубийство.
Эта серия — жестокое напоминание о хрупкости жизни и надежды в этом мире. Она сильно влияет на Элли, которая впервые так близко сталкивается с тем, что даже хорошие люди обречены. Это важный шаг в потере её невинности и укреплении её связи с Джоэлом, который остаётся её единственной опорой.
Left Behind
Эпизод является флешбэком, адаптирующим игровое дополнение 'Left Behind'. Он рассказывает историю Элли и её лучшей подруги Райли, их последнюю ночь вместе в заброшенном торговом центре, которая заканчивается трагическим укусом обеих.
Этот эпизод раскрывает истоки иммунитета Элли и глубину её предыдущей потери. Он объясняет её "синдром выжившего" и страх остаться одной. Понимание этой истории crucial для понимания её характера и её отчаянной привязанности к Джоэлу.
Look for the Light
Джоэл и Элли наконец добираются до "Цикад". Джоэл узнаёт, что для создания вакцины Элли должна умереть. Не в силах пережить потерю ещё одной дочери, он убивает всех на своём пути, спасает Элли и лжёт ей о произошедшем.
Финал сезона — это кульминация всего путешествия и центральная моральная дилемма сериала. Решение Джоэла является одновременно актом величайшей любви и чудовищного эгоизма. Этот поступок полностью меняет динамику их отношений и закладывает основу для конфликтов и тем второго сезона.
Философские вопросы
Оправдывает ли любовь любые поступки?
Сериал постоянно исследует этот вопрос через действия Джоэла. Его любовь к Элли толкает его на убийство десятков людей, включая, возможно, невиновных, и на ложь, которая формирует всю её дальнейшую жизнь. Второй сезон углубляет этот вопрос через призму мести Элли: её любовь к Джоэлу становится оправданием для цикла насилия. Сериал не даёт прямого ответа, но показывает, что любовь может быть как спасительной, так и разрушительной силой, способной исказить моральный компас человека.
Что значит быть человеком в отсутствие цивилизации?
«The Last of Us» показывает, что человечность — это не данность, а ежедневный выбор. Персонажи сталкиваются с ситуациями, где им приходится выбирать между выживанием и сохранением моральных принципов. Истории таких персонажей, как Билл, Генри, Сэм и Дэвид, демонстрируют разные грани человеческой природы: способность к самопожертвованию, любви, жестокости и отчаянию. Сериал предполагает, что истинная человечность заключается в способности создавать и поддерживать связи с другими людьми, даже когда мир вокруг рушится.
Альтернативные интерпретации
Главным объектом для различных интерпретаций в сериале является финальное решение Джоэла. Существуют две основные точки зрения:
- Джоэл как герой: С этой точки зрения, Джоэл поступил как любящий отец. В мире, где человечество показало свою худшую сторону (каннибалы, деспоты, мародёры), спасение цивилизации, которая, возможно, этого не заслуживает, не стоит жизни невинного ребёнка. Его выбор — это утверждение ценности личной связи над абстрактным "общим благом". Он спасает свою человечность, спасая Элли, которая стала для него всем миром.
- Джоэл как злодей/антигерой: Эта интерпретация гласит, что поступок Джоэла — это акт предельного эгоизма. Он лишил человечество единственного шанса на спасение, чтобы утолить свою собственную эмоциональную боль и не терять дочь во второй раз. Он обрёк миллионы на смерть и страдания, а также лишил Элли права выбора, украв у неё возможность пожертвовать собой ради великой цели. Его ложь в финале только усугубляет этот эгоистичный поступок, превращая их отношения в конструкцию, построенную на обмане.
Споры о том, был ли Джоэл прав, являются центральной частью наследия как игры, так и сериала, и не имеют однозначного ответа, что и делает историю такой мощной.
Культурное влияние
«The Last of Us» стал культурным феноменом и вехой в истории телевизионных адаптаций видеоигр. Выйдя в 2023 году, сериал сразу же получил признание критиков и зрителей, многие из которых назвали его лучшей адаптацией видеоигры всех времён. Успех шоу во многом обусловлен тем, что его создатели, Крейг Мейзин и Нил Дракманн, отнеслись к первоисточнику с глубоким уважением, сохранив его эмоциональное ядро, но при этом грамотно расширив вселенную и углубив характеры второстепенных персонажей, как, например, в случае с Биллом и Фрэнком.
Сериал оказал значительное влияние на телеиндустрию, доказав, что видеоигры могут быть основой для серьёзной, взрослой драмы с глубокими персонажами и сложными темами, а не только для поверхностных боевиков. Он установил новую планку качества для будущих адаптаций. Философские отсылки и исследование моральных дилемм спровоцировали широкие общественные дискуссии о природе любви, жертвенности и человечности в экстремальных условиях. Сериал укрепил статус Педро Паскаля и Беллы Рамзи как звёзд первой величины и ввёл в поп-культуру образы "щелкунов" и общую эстетику мира, поражённого кордицепсом. Наследие «The Last of Us» заключается в том, что он окончательно легитимизировал видеоигры как источник глубоких и значимых историй, достойных самого престижного телевизионного формата.
Что думают зрители
Приём сериала аудиторией был преимущественно восторженным. Зрители высоко оценили верность духу оригинальной игры, качественную постановку, музыку и, в особенности, актёрскую игру Педро Паскаля и Беллы Рамзи. Их экранная химия и способность передать сложную динамику отношений Джоэла и Элли стали центральным элементом успеха шоу.
Особую похвалу получил третий эпизод ("Long, Long Time") за смелость отойти от основного сюжета и рассказать самостоятельную, трогательную историю любви, которая обогатила мир сериала. Однако именно этот эпизод, а также кастинг некоторых персонажей, вызвали и определённую долю критики и споров среди части фанатов, считавших эти изменения отходом от канона.
Основными пунктами критики со стороны некоторых зрителей стало perceived 'недостаточное' количество сцен с заражёнными по сравнению с игрой и то, что сериал больше фокусируется на драме, чем на экшене и хорроре. Тем не менее, общее мнение аудитории сходится в том, что «The Last of Us» — это образцовая адаптация, которая не только уважает первоисточник, но и является мощным самостоятельным произведением.
Интересные факты
- Создатели сериала — Крейг Мейзин, известный по сериалу "Чернобыль", и Нил Дракманн, который был сценаристом и креативным директором оригинальной видеоигры.
- Густаво Сантаолалья, композитор, написавший культовую музыку для игры, вернулся, чтобы написать саундтрек и для сериала.
- Актёры, озвучившие Джоэла и Элли в игре, Трой Бейкер и Эшли Джонсон, появились в сериале в других ролях. Бейкер сыграл Джеймса, члена группы Дэвида, а Джонсон исполнила роль матери Элли, Анны.
- Мерл Дэндридж, озвучившая Марлин в игре, повторила свою роль в сериале, став единственной актрисой, сыгравшей того же персонажа.
- Съёмки первого сезона проходили в Альберте, Канада, и стали крупнейшим телепроизводством в истории страны.
- Звуки, которые издают заражённые "щелкуны", были созданы актёрами озвучки без использования компьютерных эффектов, чтобы добиться более органического и пугающего звучания.
- Изначально планировалась полнометражная экранизация игры под руководством продюсера Сэма Рэйми, но проект зашёл в "производственный ад" и был отменён.
Пасхалки
В первом эпизоде, в квартире Джоэла и Сары, можно найти DVD с фильмом "Curtis and Viper 2". Это вымышленный фильм, постер которого можно найти в игровом мире The Last of Us.
Это прямая отсылка для фанатов игры, показывающая внимание создателей к деталям оригинального мира.
В сцене в машине, когда Элли, Джоэл и Тесс покидают Бостон, по радио играет песня Depeche Mode "Never Let Me Down Again".
Эта песня не только задаёт тон, но и её текст перекликается с развитием отношений Джоэла и Элли. В финале сезона песня звучит снова, но уже в исполнении дочери Крейга Мейзина, придавая ей новый, более мрачный смысл после решения Джоэла.
Футболка, которую носит Элли в некоторых эпизодах, с изображением пальм и заката, является точной копией одной из футболок, которые она может носить в видеоигре.
Ещё одна деталь, демонстрирующая уважение к первоисточнику и его визуальному дизайну, которая была оценена поклонниками игры.
⚠️ Анализ со спойлерами
Нажмите для раскрытия детального анализа со спойлерами
Часто задаваемые вопросы
Узнайте больше об этом фильме
Погрузитесь глубже в конкретные аспекты фильма с нашими детальными страницами анализа
Комментарии (0)
Пока нет комментариев. Станьте первым, кто поделится своими мыслями!